1.法国的音乐
法国的音乐历史
国家对音乐部门进行了长期干预:1669年,路易十四成立了皇家音乐学院。 1966年,在安德烈·马尔罗(Andr é Malraux)的文化事务部成立七年后,成立了一个«ó n音乐部门»ó n ),委托给马塞尔·兰多夫斯基(Marcel Landowski)作曲,并自1964年起担任该部音乐教学督察。 音乐政策的制定将基于两个强烈的推动力:一是基础(1966年至1974年),二是开放(1982年至1986年)。
马塞尔·兰多夫斯基从1966年开始制定的10年计划强调以有组织和分阶段的方式确定和创建音乐生活所必需的专业结构。 这一计划的主要特点是加强音乐教学网络,改造或建立区域管弦乐队和歌剧院,发展合唱生活,并在区域和省一级建立音乐领域的专门行政单位。
大约15年后的1982年,莫里斯·弗勒雷特的到来与一项开放政策的启动齐头并进,这是一个特殊的预算背景的一部分。 «倡导所有音乐流派的平等尊严和文化的»分解,国家的行动随后向最多样的领域开放:歌曲,摇滚,爵士乐,传统音乐; 当代音乐和作曲家在全国各地的存在的目标也标志着这个时代的行动,这也是支持业余爱好者的做法,合唱的发展,唱歌的政策和教育学… 1982年6月成立Fête ó n de la musique就是这一政策的象征。
文化部目前在四个主要方面推行有利于音乐的政策:
>永久管弦乐队
国家于1960年代末制定了有利于长期管弦乐团的政策,特别是在各地区,其目的是在全国各地建立和发展高水平的专业交响乐团。 他们的主要任务是让尽可能多的人获得音乐作品,包括曲目和当代作品。 法国交响乐团包括法国电台和巴黎国家歌剧院的两支管弦乐队,他们的任务是具体的,今天的法国交响乐团包括约30个由国家支持的常设乐团,雇用了近2000名音乐家,每个季节欢迎近200万观众。
>专业的音乐和声乐合奏
除了由长期受薪音乐家组成的管弦乐队的支持外,文化和通信部还支持大约330个独立的专业音乐团体。
这些团队由一位艺术家或一群艺术家发起创建,通常展示来自时期或标记流派的音乐主题:早期音乐,巴洛克音乐,当代音乐,爵士乐或传统音乐。 通过其独创性和活力,它们带来创新和创造,并为覆盖全国领土的多元化音乐事业作出决定性贡献。 他们也有强大的国际活动,因此是法国音乐制作影响的一个重要因素。
它们是创作和制作音乐会和表演的结构,有时作为常驻的一部分,与一般场所(国家和会议舞台,城市剧院等),节日和音乐厅合作。 它们形成了一个经济和文化链,将创造,生产,传播,文化行动,认识和接受公众等职能结合起来。
>歌剧院
国家支持的歌剧制作所网络包括一系列主要任务是通过其维持的或可以支配的艺术力量(芭蕾,合唱团,管弦乐队)制作的抒情表演,展示曲目和当代创作。
>特殊教育机构
也是由于兰多夫斯基计划,音乐,舞蹈和戏剧学院和学校网络现在包括了国家在教学上控制的441个机构。 这些机构按三个类别分类:à rayonnement r é gional (CRR),à rayonnement d é partemental (CRD),à rayonnement communal or communal (CRC–CRIC)。 2011年,法国有42个民事登记中心,109个民事登记中心和290个民事登记中心或民事登记中心。
>节日
音乐节是表达音乐多样性,满足音乐和观众需求,促进音乐合奏活动和培养新人才的不可或缺的支持点。 文化部与地方当局一道,特别支持具有强烈艺术特色的全国性节日。 这些活动包括普罗旺斯地区艾克斯国际歌剧节,斯特拉斯堡的Musica创作节,南特的Folle journe,Ambronay节,博纳节,Chor é gies d'Orange以及当代音乐,波治春天,拉罗谢尔的Francofolies de la Rochelle或雷恩的音乐之旅。
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