La diversité de la scène artistique française est un trésor national. Alors que nous sommes au cœur de la saison des festivals, qui en est le parfait miroir, ne tenons pas l’existant pour acquis. N’oublions pas que les biens les plus précieux sont aussi les plus fragiles. La diversité est un combat permanent, mon combat permanent, depuis un an désormais.
C’est le combat pour l’indépendance, la reconnaissance et la juste rémunération des artistes, face à la loi du marché. C’est le combat contre l’abandon du paysage artistique aux seules puissances de l’argent et aux exigences de la rentabilité. C’est le combat pour qu’aucun bâillon n’entrave des voix comme celles d’Olivier Ciappa, Roméo Castellucci ou encore Médine. C’est la protection intransigeante des libertés de création, de programmation, de diffusion, contre la tentation de la censure préventive, les dérives réactionnaires, les extrémismes, les populismes.
Nous avons la responsabilité de tenir bon, collectivement. Tenir bon face au spectre de l’uniformisation charrié par la mondialisation. Tenir bon face aux défis économiques, sociaux, politiques qui traversent notre pays et qui font pression sur notre modèle culturel. Tenir bon, aussi, face à nous-mêmes, dans la hiérarchisation de nos priorités, dans nos choix budgétaires : la diversité n’a pas de prix, mais elle exige des moyens, sur lesquels nous ne pouvons pas rogner.
Les premiers à incarner cette diversité sont les acteurs que mon ministère soutient, à commencer par le réseau labellisé qui maille notre territoire depuis plus de soixante-dix ans (centres dramatiques, scènes nationales, scènes conventionnées, centres de création musicale, scènes de musiques actuelles, opéras, centres chorégraphiques, fonds régionaux d’art contemporain…) ainsi que les compagnies, orchestres, festivals, friches artistiques, cirques… Ils sont des centaines de lieux, des milliers d’artistes, dans toute la France, à assurer de véritables missions de service public, s’engageant pour nourrir la création artistique et pour la diffuser.
Ils sont acteurs de la transformation de notre pays. Ils sont aujourd’hui au cœur d’une triple ambition que je porte, au service de nos concitoyens, au service de notre société.
La diversité de la scène artistique française est un trésor national, mais cette diversité, c'est aussi un combat permanent pour la défendre
Première ambition : développer un service universel de l’enseignement artistique
Pratiquer un art – faire de la musique, du théâtre, de la danse, du dessin …– doit devenir un pilier de l’éducation de nos enfants, au même titre que lire, écrire ou compter. Les artistes et les institutions culturelles ne demandent qu’à s’engager. Ils sont déjà nombreux à le faire. Ouvrons-leur en grand la porte des écoles pour changer notre modèle scolaire. L’enseignement agricole a su montrer la voie dès les années 60 en instaurant dans tous les diplômes une nouvelle discipline, l’éducation socio-culturelle, et en donnant à ses professeurs un tiers temps pour monter notamment des projets avec des artistes et des structures culturelles. Tous les programmes scolaires, de la maternelle au lycée et dans toutes les filières, doivent emprunter ce chemin.
Deuxième ambition : combattre les ségrégations sociales et géographiques
Il faut ouvrir une nouvelle page de la décentralisation culturelle, battre en brèche l’entre-soi parisianiste et valoriser davantage les initiatives artistiques territoriales. Mon ministère dépense aujourd’hui dix fois plus en région parisienne que dans le reste de la France. J’ai commencé à rééquilibrer les efforts budgétaires cette année et j’ai pris une série de mesures pour renforcer le soutien à ceux qui s’engagent dans les zones rurales, les villes moyennes, les quartiers. Je ferai cet automne un premier bilan des politiques engagées, pour prolonger le mouvement en 2019.
Troisième ambition : réinvestir la politique culturelle pour la jeunesse
Nos critères de soutien sont caducs. Il est urgent de moderniser les grilles de subventions du ministère de la Culture. L’offre culturelle plébiscitée par les nouvelles générations, ces projets expérimentaux, tiers-lieux, espaces hybrides, qui sont à la croisée des genres et des disciplines sont aujourd’hui les laissés-pour-compte du budget du ministère de la Culture. Demain ils seront soutenus. Réinventer la politique culturelle pour la jeunesse, c’est aussi accompagner davantage les labels, les musées, les structures qui offrent à la jeunesse des espaces de création, proposent des formations, ouvrent des répétitions, organisent des rencontres avec des artistes. Réinventer la politique culturelle pour la jeunesse, c’est enfin la projeter à l’échelle européenne. Je souhaite porter le projet d’Erasmus de la culture avec les labels volontaires en soutenant tous les partenariats qui favoriseront la formation et la circulation des jeunes à travers l’Europe.
La culture n’est pas un domaine réservé, c'est une responsabilité partagée
Nous ne pouvons pas être seuls à porter ces ambitions.
Au sein de l’État, tous les ministères ont vocation à s’engager : j’aspire à une action et une parole interministérielles fortes. La culture n’est pas un domaine réservé, c'est une responsabilité partagée.
Nous ne pourrons rien, par ailleurs, sans les collectivités territoriales, qui sont les premiers financeurs publics de la culture en France. Je leur ai proposé un pacte de coopération refondé, qu’elles ont accepté, autour d’une exigence commune – la solidarité en faveur des territoires les moins favorisés – et d’une priorité partagée – l’éducation artistique et culturelle. Elles sont pour mon ministère des partenaires privilégiés. Le temps de l’État jacobin et donneur de leçon est révolu.
J’appelle aujourd’hui toutes les forces vives de notre pays à se mobiliser à nos côtés, pour réaffirmer la place des arts et de la culture dans notre projet de société.
Françoise Nyssen, ministre de la Culture
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