Musiques actuelles

Scène de musiques actuelles - SMAC

Réparties sur l’ensemble du territoire métropolitain et ultramarin, aussi bien en zones urbaines que rurales, 95 structures sont à ce jour labellisées « Scènes de Musiques Actuelles (SMAC) ». Leurs missions principales s'articulent autour de trois axes majeurs :

• la création, la production et la diffusion d'œuvres musicales ;
• le soutien aux pratiques musicales pour les professionnels et les amateurs ;
• l'action culturelle.

A ce titre, elles assurent la diffusion régulière de concerts de musiques actuelles dans leur acception la plus large et dans toute leur diversité (rap, musiques électroniques, pop, rock, jazz, musiques traditionnelles, musiques du monde etc.). Chaque saison, près de 6000 événements sont proposés, offrant une scène à plus de 10 000 artistes ou groupes avec une attention portée aux artistes émergents. À travers leurs missions de soutien à la création et à l’accompagnement des pratiques artistiques, elles accueillent des répétitions, des résidences de création et proposent aux artistes des temps de formation et de conseil adaptés à leurs projets. Enfin, les SMAC développent des programmes d’actions culturelles sur leur territoire et encouragent la participation des habitants au projet artistique et culturelle de la structure.

Club Culture - lieu d’expression artistique et de fête

Le programme « Club Culture - lieu d’expression artistique et de fête » vise à permettre d’identifier parmi des lieux répondant à l’appellation courante de « discothèque, piste de danse » ceux qui par leur activité de programmation et de diffusion de concerts sont un soutien à la création artistique, à la production et à la diffusion d’artistes DJs.

Cette reconnaissance délivrée par le ministre chargé de la Culture vise à reconnaitre et encourager l’engagement pour la création artistique d’établissements dont la programmation est principalement axée autour d’une offre de musiques actuelles créative et nouvelle destinée à faire danser le public. Cette programmation est diffusée par des artistes DJs en présentiel se produisant en direct, dont la mise en avant est au cœur de la communication du lieu.

Zénith

Au début des années 80, le parc de la Villette à Paris devient un lieu privilégié d’édification d’équipements musicaux de référence nationale avec la salle Zénith de Paris. L'Etat y réalise, en 1983, la construction d'un prototype architectural destiné aux grands concerts de musique amplifiée, la salle Zénith. 
Le modèle du Zénith de Paris s’est ensuite décliné durant plus de 25 ans sur l'ensemble du territoire. Désormais, les salles Zénith constituent un passage obligé pour les grands groupes de musique français et internationaux. Le nom « Le Zénith » est une marque déposée dont l’utilisation est soumise au respect d’un cahier des charges.

Orchestre National de Jazz

L'Orchestre National de Jazz a été créé en 1986 par le ministère de la Culture pour affirmer dans un geste politique fort sa volonté de reconnaissance du jazz. L'ONJ a largement participé de cette légitimation institutionnelle et culturelle du jazz, en offrant un vaste panorama de la création française. 

Chaque création de l’ONJ favorise l’expérimentation des formes et des formats grâce à un orchestre à géométrie variable, intergénérationnel, composé d’une trentaine de musiciennes et de musiciens français et étrangers. Toujours en lien avec les programmes de l’orchestre, la médiation artistique et culturelle, ainsi que la valorisation du patrimoine de l’ONJ occupent une place essentielle.