Chaque mois, sur cette page, les musées de France qui versent pour la première fois des notices sur Joconde, le catalogue collectif des collections des musées de France, présentent leurs collections et leur volonté de participer à cette ressource commune. Un lien inséré sur chaque versement vous permet d'afficher directement les notices diffusées sur POP, plateforme ouverte du patrimoine. Vous pouvez également en savoir plus sur chacun des musées grâce au lien vers sa fiche Muséofile, le répertoire des musées de France.
Musées du mois
Guise, Familistère de Guise
Le Familistère de Guise est situé dans le département de l’Aisne, dans le faubourg de la ville de Guise où Jean-Baptiste André Godin transféra ses ateliers de fabrication d’appareils de chauffage et de cuisson en fonte de fer en 1846, et où il créa à partir de 1859 le Familistère, un lieu d’habitation collective inspiré du phalanstère imaginé par le philosophe Charles Fourier (1772-1837). Classé monument historique depuis 1991, le Familistère fait l’objet d’une revalorisation dans le cadre du programme Utopia depuis 2000. Le musée est créé à cette occasion. Il reçoit l’appellation "Musée de France" en 2003. Il est géré par le Syndicat mixte du Familistère Godin, qui réunit le Département de l’Aisne et la Ville de Guise.
Se déployant dans différents bâtiments du Familistère (Palais social, économats, buanderie-piscine, théâtre) le musée du Familistère est un musée de site, un musée habité, où sont conservées, étudiées et présentées au public des collections liées à l’histoire sociale et industrielle des lieux : appareils et accessoires produits par la Société du Familistère ou par des firmes concurrentes, catalogues et affiches, objets ayant appartenu et servi aux Familistériens, témoignages de ces derniers, collections personnelles de Jean-Baptiste André Godin et de sa collaboratrice et compagne Marie Moret, photographies témoignant de l’histoire du Familistère. Ce musée est également un lieu de référence sur les utopies concrètes.
Le premier versement effectué sur Joconde est constitué d’une sélection représentative des collections du Familistère de Guise, dont les notices détaillées sont accessibles sur le site Internet du musée.
Informations fournies par le musée
En savoir plus sur ce musée intégré en mai 2023
Musées intégrés en 2023
Doyen des musées de Guyane, le musée Alexandre-Franconie est situé dans le centre historique de la ville de Cayenne, près de la place des Palmistes. Créé par arrêté du gouverneur du 18 septembre 1901, il est inauguré le 15 octobre suivant, lors de la fête communale, au rez-de-chaussée d’une ancienne maison de commerce et d’habitation achetée par la colonie en 1885 à la famille Franconie pour les besoins de l’administration.
L’établissement a dès sa création une vocation généraliste de conservation et d’exposition de la bio- et géodiversité, des cultures matérielles, des productions artistiques et de l’histoire de Guyane. Grâce à plusieursextensions, les expositions permanentes et temporaires se développent aujourd’hui sur deux niveaux et près de 600 m², l’un consacré à l’histoire naturelle, le deuxième à la diversité culturelle. La majorité des objets et spécimens des collections patrimoniales - plus de dix mille - concerne l’histoire naturelle. Les domaines culturels phares sont l’histoire, l’archéologie, l’ethnographie et les beaux-arts.
Les collections du musée sont également valorisées dans deux autres lieux patrimoniaux à Cayenne, dont le musée est gestionnaire : la maison familiale de Félix Eboué, aménagée en centre d’interprétation du parcours du grand homme ; le pavillon d’entrée de l’ancien hôpital Jean-Martial, dénommé « Espace Joseph-Ho-Ten-You », accueillant une exposition préfiguratrice de la Maison du Carnaval. Enfin, depuis 2020, la Maison des Cultures et Mémoires de Guyane, centre de conservation et d’étude mutualisé des collections patrimoniales de la Collectivité Territoriale de Guyane, accueille les ateliers de conservation et de taxidermie et les réserves du musée.
Le premier versement de notices d’œuvres sur Joconde illustre les domaines de conservation principaux. Les collections naturalistes seront prochainement valorisées grâce au réseau national des collections naturalistes (Recolnat), dont la Collectivité Territoriale de Guyane est membre depuis 2022. Les versements à venir révéleront davantage la richesse culturelle et patrimoniale de Guyane.
La ville de Denain est entrée dans l’Histoire suite à la victoire des troupes du Maréchal Villars en 1712 sur celle de l’alliance autro-hollandaise lors de la guerre de succession d’Espagne. Située au cœur du bassin industriel du Nord, la ville devient au XIXè siècle un centre majeur avec la découverte du charbon et l’installation des forges et aciéries. Le musée d’Archéologie et d’Histoire Locale témoigne ainsi de cette riche histoire.
Dans l'ombre de Valenciennes, l’Athènes du Nord, et sa pléiade de Prix de Rome, Denain n'en est pas pour autant dénuée de vie artistique. La Mutuelle Artistique œuvre dès 1936 et organise des manifestations culturelles. Son action amène à la création du musée qui ouvre en 1947 avec des collections d’histoire locale centrées sur le poète et mineur de fond Jules Mousseron et son cercle artistique, et avec des œuvres issues de la mission ethnographique des peintres Boris Taslitzky et Jean Amblard mandatés par George-Henri Rivière pour dessiner la vie ouvrière au sortir de la guerre. À partir de 1960 et jusqu’en 1980, les découvertes archéologiques locales ont enrichi ces collections.
Ce premier versement sur Joconde, effectué avec le soutien de l’association Musenor, met en valeur une partie du cœur de la collection, à savoir le riche fonds Beaux-arts lié aux représentations de la Révolution Industrielle, de l’ouvrier au travail et des paysages du bassin minier et sidérurgique. D’autres versements suivront visant à valoriser ces thématiques qui sont au centre de ses préoccupations.
Informations fournies par le musée (Germain Hirselj)
Ouvert au public depuis 1984, le Centre Historique Minier a pour mission de conserver et valoriser la culture minière. Installé sur une ancienne fosse d’exploitation du charbon, il est le plus grand musée de la mine en France. Site remarquable du Bassin minier inscrit au Patrimoine mondial de l’Unesco, il est également Monument historique. Tous les bâtiments de la fosse sont ouverts au public et abritent de grandes expositions thématiques (géologie, histoire, ethnologie…), complétées par un parcours dans 450 mètres de galeries et de chantiers d’exploitation du charbon reconstitués à l’identique.
Les collections sont constituées d’éléments d’une grande variété : machines, outils, maquettes, objets de la vie quotidienne, œuvres d’art, fossiles houillers, etc. Cependant tous possèdent comme dénominateur commun d’être liés au monde de la mine.
Le premier versement sur la base Joconde concerne un échantillon représentatif de cette diversité et met en avant des pièces majeures de la collection provenant des Houillères ainsi que des acquisitions récentes. De futurs versements seront programmés régulièrement afin d’offrir au plus grand nombre un accès privilégié à ce riche patrimoine industriel.
Informations fournies par le musée
L’histoire du musée Ziem est intimement liée à la personne de Félix Ziem (Beaune, 1821- Paris, 1911). Celui que l’on nommera le « peintre de Venise », découvre Martigues en 1839 et y installe un atelier en 1860. Il y séjournera régulièrement jusque dans les années 1890.
En 1908 il offre à la ville, « à titre d’hommage à la Cité dans laquelle il avait vécu de nombreuses années de sa vie d’artiste », l’une des esquisses de l’œuvre commandée par l’État Toulon, visite du Président Loubet aux escadres française et italienne en avril 1901. Dès lors, la municipalité décide d’édifier un « temple de l’Art » destiné à « perpétuer la mémoire de Ziem ». Cette volonté s’accompagne du désir de compléter cette création par la présentation des peintres provençaux. À cette fin, le maire met en place un appel aux dons auquel répondent cinquante-sept artistes. Le musée ouvre ses portes en 1910.
Depuis il s’est déplacé trois fois et s’est enrichi de nombreux autres types de collections : archéologie, ethnographie et art contemporain y ont trouvé leur place. À raison de trois expositions annuelles, dont deux basées sur le fonds permanent depuis plus de quinze ans, l’établissement valorise l’ensemble de ses départements tout en continuant à conserver une place privilégiée aux œuvres de Félix Ziem.
Les versements sur Joconde s’inscrivent dans cette volonté forte de rendre accessibles les collections mais aussi de montrer toute leur richesse.
Informations fournies par le musée
Le musée Girodet propose de pénétrer au cœur de l’œuvre et de la vie d’Anne-Louis Girodet (Montargis, 1767-Paris, 1824). La collection rend compte de son parcours, de ses premiers essais néoclassiques dans l’atelier de David aux œuvres de la maturité, pour certaines annonciatrices du romantisme. Elle témoigne des grands moments de sa carrière, de ses talents de dessinateur et de son goût pour la poésie. Les portraits peints des membres de la famille du Dr Trioson, tuteur puis père adoptif de l’artiste, constituent un ensemble fort, autour de la Leçon de géographie.
La présentation du fonds d’atelier d’Henry de Triqueti, sculpteur romantique (Conflans-sur-Loing,1803 – Paris, 1874), complète la visite : modèles préparatoires pour les portes de l’église de la Madeleine, à Paris, plâtre original du gisant de Ferdinand d’Orléans, objets d’art décoratif... Le musée conserve également un ensemble exceptionnel de plâtres préparatoires pour la décoration de la chapelle du prince Albert de Saxe-Cobourg, au château de Windsor, à la demande de la reine Victoria.
Une belle collection de peintures anciennes (Zurbarán, Solimena) et de sculptures enrichit le parcours.
Ce premier versement de notices d’œuvres sur Joconde est un témoignage de la capacité de rebond du musée, 6 ans après l’inondation qui a touché 85% de ses collections, et la preuve du travail de fond de l’équipe pour étudier, valoriser et rendre accessible à tous des œuvres sauvées des eaux par les conservateurs-restaurateurs.
Informations fournies par l'équipe de conservation du musée
Le musée de l’École de Nancy est l’un des rares musées français dédié à un mouvement artistique : l’Art nouveau dont la capitale lorraine était un foyer très dynamique avec des acteurs tels qu’Émile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum, Jacques Gruber….
Situé dans l’ancienne propriété du plus important mécène et collectionneur de l’École de Nancy - Eugène Corbin - il ouvre ses portes au public en juin 1964. Ce dernier a fait don en 1935 d’un ensemble emblématique de l’Ecole de Nancy. Le musée, par la mise en situation d’œuvres, restitue l’atmosphère de l’époque 1900, sans en être une reconstitution stricte. Les meubles, les objets d’art, le verre, la céramique… témoignent de la diversité des techniques déclinées par les artistes de l’École de Nancy. Des pièces uniques et de prestige sont visibles, réalisations d’une grande virtuosité technique, mais également des objets édités et diffusés à un grand nombre d’exemplaires. Le jardin propose de nombreuses variétés végétales conçues par les horticulteurs nancéiens contemporains de l’École de Nancy. Il est inscrit depuis 1999 à l’Inventaire supplémentaire des Monuments historiques. Ce premier versement permet de mettre en valeur des pièces acquises grâce au soutien du Fonds régional d’acquisition des musées (État et Région). Il sera suivi de celui d’œuvres ayant bénéficié du « programme national de numérisation et de valorisation des contenus culturels » (PNV) du ministère de la Culture et des 60 œuvres publiées dans notre dernier catalogue des collections afin de les rendre accessibles à tous.
Informations fournies par l'équipe de conservation du musée
Le musée archéologique de l’Oise est ouvert depuis 2011. Il a reçu l’appellation « musée de France » dès sa création. Il est situé à proximité immédiate d’un site archéologique dont provient la majorité de ses collections, le théâtre antique de Vendeuil-Caply, classé au titre des monuments historiques, et qui appartient au département de l’Oise. Cet édifice est aujourd'hui le seul témoin visible d'une occupation antique d'une grande densité d'habitats et de monuments publics.
Géré par la communauté de communes de l'Oise picarde (CCOP), le musée conserve et valorise les découvertes réalisées sur le site et sur l'ensemble du territoire, de la Préhistoire au Moyen-âge. On peut ainsi retrouver dans les collections l’ensemble du spectre des matériaux que l’on trouve dans une agglomération antique : céramique, lapidaire, verrerie, métaux et matériaux organiques. Le musée conserve également des vestiges issus de deux nécropoles proto-médiévales fouillées à Vendeuil-Caply. Enfin, des artefacts paléolithique et néolithique provenant principalement de prospections pédestres dans la région complètent les collections.
Réalisé en collaboration avec l’association Musenor, ce premier versement sur Joconde met en lumière plusieurs objets emblématiques du musée. De futurs versements suivront, rendant visibles les collections du musée et participant ainsi à l’enrichissement et la diffusion des connaissances non seulement sur le site et sur le territoire mais également de manière plus générale sur l’histoire antique.
Informations fournies par le musée
Musées intégrés en 2022
C’est en 1838, à la suite de l’acquisition du fonds Fauris de Saint Vincens par la Ville d’Aix en 1821, que le musée d’Aix-en-Provence est inauguré dans l’ancien prieuré de l’Ordre de Malte. Il faudra attendre 1949 pour qu’il prenne le nom de l’un de ses plus généreux bienfaiteurs, François Marius Granet, un siècle après le legs de son fonds d’atelier et de ses collections à sa ville natale. Musée de collectionneurs, le musée Granet s’est enrichi grâce aux achats, dons et legs d’ensembles constitués à l’origine par les parlementaires de Provence. Intégralement restructuré entre 2003 et 2006, ce sont près de 750 œuvres qui y sont exposées, allant des peintures des écoles italienne, flamande, hollandaise, provençale et de l’école française du XVIIe au XIXe siècle, à des sculptures de figures mythologiques et hauts dignitaires aixois et des pièces celto-ligures provenant du site archéologique d’Entremont. Également ouvert à l’art moderne grâce aux dépôts de la collection Philippe Meyer et de l’État qui ont permis l’entrée de l’œuvre de Paul Cézanne, le musée affirme son ouverture à l’art des XXe et XXIe siècles avec le dépôt de la fondation Jean et Suzanne Planque présenté dans la chapelle des Pénitents blancs depuis 2013.
Avec ce premier versement le musée Granet souhaite mettre en lumière sa précieuse collection d’antiquités égyptiennes ainsi que des œuvres présentées dans son nouvel accrochage qui interroge les genres en peinture. Progressivement, de nouvelles notices concernant le fonds ancien et les récentes acquisitions seront versées pour alimenter la plateforme ouverte du patrimoine et ainsi rendre ses collections accessibles à tous.
Informations fournies par Naïs Alziary, chargée des collections au musée Granet
Le musée Alésia – Centre d'interprétation, propriété du Conseil départemental de la Côte-d'Or, est chargé de la conservation et de la valorisation du site d'Alésia et de ses collections archéologiques et ethnologiques. La collection « Musée de France » tire son origine du fonds constitué par la Société des Sciences historiques et naturelles de Semur-en-Auxois. Le mobilier découvert est rassemblé dans un musée ouvert au cœur du village d'Alise-Sainte-Reine entre 1910 et 2006. Dans ce fonds exceptionnel s'imbrique le dépôt du Musée municipal d'Alise-Sainte-Reine, constitué des collectes de Napoléon III et des fouilles du Commandant Espérandieu. L'ensemble a été officiellement déposé au Département de la Côte-d'Or en 2011.
En 2017, l'appellation « Musée de France » attribuée au Musée Alésia en 2003, a été étendue au centre d'interprétation actuellement animé par la Société publique locale MuséoParc Alésia. Après la fermeture de l'ancien musée de la Société des Sciences en 2006, la collection a bénéficié d'un premier chantier des collections et une partie des objets a été restaurée. Les pièces majeures sont à nouveau présentées au public depuis juillet 2021, dans le parcours permanent du centre d'interprétation.
Les objets présentés sur Joconde ont été choisis pour illustrer la diversité de la collection et témoigner de l'occupation du site sur le temps long. Ils viennent ainsi enrichir le paysage aux mille visages des Musées de France.
Informations fournies par le musée
Annexé à la bibliothèque publique, le musée d’Apt est créé en 1865, afin de mettre fin à la dispersion des vestiges archéologiques découverts en pays d’Apt. Après cinquante ans de fermeture, il rouvre en 1952. Sa collection archéologique augmente alors rapidement grâce aux dons et dépôts, enrichis par des découvertes locales. Installé dans de nouveaux locaux en 1972, la collection est alors complétée par plusieurs dons et dépôts relatifs à l’histoire locale : ex-voto peints, donatifs et apothicairerie de l’hôpital, faïences contemporaines.
Au milieu des années 1980, le musée oriente sa politique d’acquisition vers le patrimoine industriel local, en voie de disparition progressive. En 30 ans, plus de 8 000 objets, témoins des industries de l’ocre, de la faïence et du fruit confit, entrent alors dans les collections. En 2003, cette collection donne naissance au musée de l’Aventure industrielle.
Composée de 26 000 objets, la collection couvre une période allant de la préhistoire jusqu’à l’époque contemporaine et retrace l’histoire des sociétés humaines en pays d’Apt.
Le premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif de cette collection. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le musée d’Apt s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser la collection aptésienne et de la rendre accessible au plus grand nombre.
Informations fournies par le musée
Au sein d’un écrin exceptionnel unissant le classicisme du XVIIe siècle à l’extrême modernité d’une architecture de verre et d’acier, le musée de l’Ardenne fait découvrir l’histoire d’un territoire singulier aux marges de la France et déjà ouvert sur la Belgique. Ses collections retracent une histoire où, dès la nuit des temps, on exploite le bois, l’ardoise et le fer.
Elles comptent, parmi elles, les premières œuvres d’art de la préhistoire sur du schiste gravé, les traces de villages gaulois, les armes de la manufacture de Charleville (1680-1836) qui contribuèrent à l’indépendance des Etats-Unis.
Une large section est aussi consacrée à la fondation et au développement de la cité idéale, ville nouvelle, voulue et conçue par Charles de Gonzague, duc de Nevers au XVIIe siècle. De nombreux artistes comme Eugène Damas (1844-1899) ont aussi su sublimer la beauté des paysages et de la vie rurale au temps suspendu.
Le choix du premier versement dans la base Joconde s’est porté sur les beaux-arts afin de contribuer à la valorisation et à la découverte des « petits maitres » avec dans un premier temps Eugène Damas qui sera suivi par Jean-Baptiste Couvelet (1772-1830). Les collections de marionnettes, conservées dans la capitale mondiale des arts de la marionnette qu’est Charleville-Mézières, les suivront.
Le musée de l’Ardenne s’engage à verser ses collections sur la base Joconde afin de faire rayonner ses collections et de dynamiser sa politique de prêts auprès des autres musées de France.
Informations fournies par le musée
Le Carroi, musée d’arts et d’histoire à Chinon est un établissement de la communauté de communes Chinon Vienne et Loire. Musée de France, il conjugue désormais son destin avec celui de l’écomusée du Véron à Savigny-en-Véron. Les collections sont présentées dans un hôtel particulier du 15ème siècle, bâtiment historique où se sont tenus les États Généraux en 1429. En 2023, une partie des collections intègrera le nouveau parcours d’exposition de l’écomusée du Véron. Ce musée expose des collections en lien avec l’histoire de Chinon ainsi que des œuvres peintes, mobilières et sculptées illustrant les courants artistiques régionaux, nationaux et extra-européen. Il a été créé en 1905 par la Société d’Histoire de Chinon Vienne et Loire. L’association n’a cessé d’enrichir la collection jusqu’en 2009, date à laquelle elle délègue la gestion scientifique et administrative à la commune de Chinon puis à la communauté de communes Chinon Vienne et Loire. L’association a fait don de sa collection à la collectivité en 2021. Le musée conserve des trésors nationaux comme la Chape de Saint-Mexme, samit de soie et d’or de la fin du XIe siècle, ou Le portrait de Rabelais peint par Eugène Delacroix, ainsi qu’un dépôt du Musée de Cluny, musée national du Moyen Âge. Ce premier versement sur Joconde, via POP, la plateforme ouverte du patrimoine, permet de mettre en valeur les artistes qui se sont imprégnés du territoire. Il sera suivi de versements thématiques permettant de valoriser la collection du musée à destination d’un public professionnel et du grand public.
Informations fournies par le musée
Installé dans les anciens bains-douches municipaux de style Art déco, le musée de la céramique et de l’ivoire de Commercy présente l’une des plus remarquables collections françaises d’ivoires du 17e au 19e siècles ainsi qu’un ensemble de faïences et de porcelaines des 18e et 19e siècles.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
La forge d’Etueffont est un musée de site ouvert au public depuis 1981, lors de son acquisition par la commune. Ses bâtiments datent du XVIIIème siècle et ont été modifiés et agrandis aux XIXème et XXème siècles. En 1992, la forge et l’atelier de charronnage dotés de leur outillage d’origine, la maison avec ses pièces d’habitation (chambres, cuisines, salle à manger, cellier, grenier) ainsi que les espaces agricoles (fenil, hangar, étable) sont inscrits à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques.
Le musée retrace la vie et le travail d’une lignée de quatre forgerons maréchaux-ferrants, les Petitjean, qui ont occupé les lieux de 1843 à 1977.
Les collections de la Forge-musée sont constituées du matériel de travail et d’une partie du mobilier ainsi que de très nombreux objets et accessoires donnés au musée au fil des ans par les bénévoles de l’association, des particuliers, des voisins, des passionnés de forge, de maréchalerie et d’histoire locale.
La mise en ligne des objets majeurs du musée fait suite au récolement décennal des 1274 objets, réalisé en 2021, en partenariat avec le Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté. Cela constitue pour le musée une nouvelle étape visant à promouvoir et diffuser ses collections au-delà de son territoire.
Informations fournies par le musée
Situé dans le cœur historique de Lille, le musée de l’Hospice Comtesse est installé dans l’ancien hôpital Notre-Dame fondé en 1237 par la Comtesse Jeanne de Flandre, transformé en hospice après la Révolution Française. Ce lieu emblématique de la ville de Lille, classé monument historique en 1923, est l’un des derniers témoignages lillois de l’action des comtes de Flandre ayant pour vocation spiritualité et hospitalité.
La cour d’honneur du musée offre un panorama de l’art de bâtir à Lille du XVe au XVIIIe siècle. Les collections sont réparties dans le bâtiment de la communauté, ancien lieu de vie des Augustines. Au rez-de-chaussée, des salles d’ambiance rappellent tout autant la vocation hospitalière que l’intimité d’une maison flamande des siècles passés. A l’étage, les collections présentées dans l’ancien dortoir retracent les grandes lignes de l’histoire de Lille du XVIe siècle à la Révolution française. On y découvre notamment une série de portraits des comtes de Flandres et des Ducs de Bourgogne, les tableaux de Louis et François Watteau : les Watteau de Lille ainsi que les précieux globes du cartographe vénitien Vincenzo Coronelli.
Les acquisitions du musée ont été réalisées en fonction de ses projets depuis sa création en 1962 : d’abord comme musée d’ethnographie et de folklore de la région Nord-Pas-de-Calais puis comme musée consacré à l’art et à l’histoire de Lille.
Avec ce premier versement, le Musée de l’Hospice Comtesse souhaite faire découvrir la diversité de ses collections et permettre leur plus grande diffusion. Il a été effectué avec le concours de l’Association des Conservateurs du Nord en lien avec une diffusion sur leur site « Musenor ».
Des versements réguliers seront effectués en fonction de l’avancée des récolements.
Informations fournies par le musée
Situé au cœur de la cité royale de Loches, le Musée Lansyer est l’ancienne demeure d’Emmanuel Lansyer, peintre paysagiste de la seconde moitié du 19e siècle. A sa mort en 1893, cet artiste inclassable, à la fois classique et moderne, a légué à la Ville de Loches l’ensemble de son œuvre (tableaux, dessins, études…) mais aussi une collection asiatique particulièrement riche et de nombreux objets personnels. Le Musée Lansyer ouvre en 1902 ; plus d’un siècle plus tard, en 2021, des travaux d’aménagement sont menés, faisant du site un lieu de découvertes, de pédagogie et de poésie.
Au rez-de-chaussée, dans l’ambiance reconstituée d’une maison du 19e siècle, les œuvres sont présentées par thèmes : les rochers, les arbres, le Lochois, la mer, les habitants… autant de sujets chers à Lansyer, qui les a peints avec une évidente passion. Des installations sensorielles permettent d’aborder ces thématiques sous un autre angle : toucher l’écorce d’un arbre, sentir l’odeur du foin, réfléchir sur la notion de cadrage…
À l’étage, dans la grande salle, on en apprend davantage sur son parcours, sur sa détermination à devenir peintre, mais aussi sur sa vie d’artiste et de collectionneur. Enfin, installée en fin de parcours, la salle de découvertes, dédiée à tous les publics souhaitant une approche ludique et sensorielle du musée, propose de nombreux supports pédagogiques pour mieux comprendre la technique et l’univers de Lansyer.
Depuis 2018, le Musée Lansyer s’attache à être plus visible via le numérique, en particulier grâce à son espace sur le site des Musées de la région Centre-Val de Loire, mais aussi grâce à ses versements de fiches d’objets dans la base Joconde.
Informations fournies par le musée
Le musée de site archéologique de Mariana est un bâtiment contemporain de l’architecte Pierre-Louis Faloci, fait de béton et de verre, qui sert d’écrin à une magnifique collection retraçant l’histoire de Mariana, colonie romaine fondée par le général Caius Marius vers 100 avant notre ère et devenant à l’aube du Ve siècle le premier évêché établi en Corse. Placé au cœur du territoire historique de Mariana, le musée est intimement lié à son parc archéologique où trône l’église romane de la Canonica édifiée au début du XIIe siècle sous la gouverne de l’archevêque de Pise. La promenade se poursuit jusqu’à l’église cimétériale de San Parteo de même facture. Les collections présentées de manière permanente au public témoignent de la vie quotidienne d’une ville romaine en Corse et de la cathédrale paléochrétienne au décor architectural remarquable. Le discours muséographique met en lumière l’histoire de Mariana inscrite dans son espace méditerranéen.
Associé à un centre de recherches, le musée reçoit régulièrement des collections au fil des fouilles préventives et programmées menées sur son territoire. Dans ce mobilier d’étude, des objets sont sélectionnés, du fait de leur intérêt muséographique, pour intégrer la collection musée de France ainsi régulièrement enrichie.
Les versements sur la base Joconde ont vocation à valoriser et diffuser nos plus belles ou singulières pièces mais également à donner à voir des objets découverts récemment et qui pourraient inciter d’autres institutions patrimoniales à solliciter des prêts.
Informations fournies par le musée
Situé à Lyon, à la confluence du Rhône et de la Saône, le musée des Confluences met en dialogue les sciences pour comprendre l’histoire du vivant et de l’humanité. Il aborde de grandes questions universelles : l’origine et le devenir de l’humanité, la diversité des cultures et des sociétés mais aussi la place de l’humain au sein du vivant. Soit un parcours permanent de quatre expositions dont la démarche inédite est de proposer au visiteur une approche interdisciplinaire pour parcourir notamment l’infinie richesse du monde vivant, des cultures et des civilisations. Le musée des Confluences est l’héritier d’une collection, constituée sur cinq siècles d’histoire et composée de divers fonds liés à des musées aujourd’hui disparus : le Muséum d’histoire naturelle de Lyon, le musée Guimet lyonnais, mais aussi le musée colonial de la ville de Lyon créé par Édouard Herriot en 1927. Des dépôts enrichissent également les collections tel celui de l’Œuvre de Propagation de la Foi de Lyon.
Les versements effectués sur Joconde concernent uniquement les collections ethnographiques du musée des Confluences. Pour débuter, la priorité est donnée à la collection africaine, riche de 8000 œuvres et plus particulièrement aux objets d’Afrique de l’Est, relativement rares dans les collections publiques françaises.
Informations fournies par le musée
Le Musée Henri Boëz de Maubeuge a été créé en 1878 suite au succès d’une exposition du produit de fouilles archéologiques locales. Bénéficiant de nombreux dons, donations et legs des amateurs locaux, le musée constitue une collection riche, reflet de la vie artistique locale et nationale. Les collections sont presque entièrement détruites en 1914, alors que le bâtiment abritant le musée, la salle Sthrau, est victime d’un incendie. Elles sont reconstituées par Henri Boëz, qui reste le conservateur du musée pendant près de 40 ans. Beaux-arts, archéologie, ethnographie sont autant de domaines présents dans les collections qui laissent la part belle à la peinture de la Renaissance flamande, à l’art des Salons de la fin du 19e siècle, aux artistes régionaux des 19e et 20e siècles et au produit des fouilles locales.
Le musée Henri Boëz est fermé à ce jour mais s’engage dans un projet de réouverture. Dans l’attente, l’informatisation et la numérisation des collections sont des composantes essentielles de la vie du musée. Les versements sur Joconde permettent ainsi d’œuvrer à la connaissance et à l’accessibilité des collections, au service d’œuvres qui ne sont que rarement vues.
Ce versement a pu être réalisé grâce à l’appui de l’Association des conservateurs des musées des Hauts-de-France, qui publie sur son site Musenor les collections et actualités des « musées de France » de la région, ainsi que de nombreuses ressources complémentaires.
Informations fournies par le musée
Montmédy, musée Jules Bastien-Lepage - musée de la fortification
Installé dans l’ancienne école de la citadelle haute de Montmédy, le musée présente, dans une première section, les différentes facettes de l’œuvre de l’un des plus importants artistes meusiens du XIXe siècle et dans une seconde section, les sites et les édifices fortifiés meusiens de la Préhistoire au XVIIIe siècle.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
Ce musée monographique est consacré à l’œuvre de Jules Desbois (1851-1935), l’un des sculpteurs de renom de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Jules Desbois se forme auprès du statuaire Bouriché, à Angers, puis dans l’atelier de Jules Cavelier aux Beaux-Arts de Paris, mais son art est transformé par sa rencontre avec Rodin et les quarante ans d’amitié qui s’ensuivent. Jules Desbois connaît la célébrité dès les années 1890 avec des sculptures majeures, telles La Mort et le Bûcheron, La Misère ou Léda, tout en investissant aussi avec succès les arts décoratifs, notamment par son travail de l’étain. Il produit une œuvre diversifiée, marquée par des thèmes récurrents : la mythologie, la nature et surtout le corps – notamment féminin.
Réputé pour la qualité de sa sculpture, au modelé sensuel, comme par la finesse de ses reliefs, il s’attache à un réalisme humaniste, souvent allégorique, qu’il fait aussi évoluer vers l’expressionnisme. Dans sa fin de vie, ne pouvant plus sculpter, il se tourne vers le pastel.
Ouvert dès 1985 dans le village natal de l’artiste à l’initiative de l’association des Amis de Jules Desbois, le musée de Parçay-les-Pins devient municipal en 2001 et prend alors place dans un bâtiment du bourg, reconverti (architecte-muséographe : Maxime Ketoff).
C’est le seul musée où l’on peut avoir une vision complète du travail de Jules Desbois, dont on peut aussi admirer des œuvres dans les collections permanentes de divers musées, à Paris (Petit-Palais, Orsay, Rodin) ou ailleurs en France (Angers, Nancy, Aix-les-Bains, etc.). Cette mise en ligne sur Joconde participera du travail que le musée effectue pour promouvoir l’œuvre de ce grand sculpteur.
Informations fournies par le musée (Florian Stalder, conservateur départemental des musées)
Créé en 1971 par une association de passionnés et bénévoles, Les Amis de Gustave Courbet, puis devenu propriété du Département du Doubs en 1976, le musée Courbet est situé à Ornans, berceau du maître du Réalisme, et établi au sein de l’Hôtel Hébert, considéré longtemps comme la maison natale du peintre. Rénové et agrandi entre 2008 et 2011, ce site phare du projet « Pays de Courbet, Pays d’artiste » – regroupant d’autres sites liés à la vie de l’artiste, tels la Ferme familiale de Flagey ou l’Atelier du peintre à Ornans – est entièrement consacré à l’œuvre de Courbet.
Homme des éclats et des scandales, Gustave Courbet s’impose au milieu du XIXe siècle comme le peintre de la rupture réaliste. Connu, reconnu et collectionné en France, mais aussi à l’étranger, il est aujourd’hui représenté dans les plus grands musées du monde.
La collection du musée, seule institution entièrement dédiée à l’artiste, présente un autre Courbet que celui des grands manifestes, un Courbet intime, attaché à ses racines comtoises.Au travers de plus de 100 œuvres de Courbet (peintures, dessins, sculptures et gravures), mais aussi de contemporains, les collections du musée témoignent d’un artiste novateur et engagé, s’émancipant des conventions de représentations, devenant ainsi une référence des artistes de la modernité.
Le versement sur Joconde, via POP, la plateforme ouverte du patrimoine, a pour vocation de renforcer la visibilité du musée auprès des institutions culturelles et ainsi augmenter ses prêts d’œuvres.
Informations fournies par le musée (Benjamin Foudral, conservateur et directeur du musée Gustave Courbet)
Installé dans l’ancienne abbaye Saint-Remi, joyau architectural et havre de paix inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, le musée Saint-Remi vous invite à revivre l’histoire de Reims et de sa région, depuis ses origines, à travers un vaste parcours enrichi de reconstitutions et de maquettes historiques. Collections archéologiques et artistiques et objets de la vie quotidienne vous content l’aventure d’une métropole antique et médiévale.
Récemment, une première section du parcours permanent a été rénovée : elle met en lumière la figure de saint Remi, évêque de Reims qui baptisa le roi Clovis, et l’importance de l’abbaye dans l’histoire nationale au cours des siècles. Reconstitutions d’espaces, animations numériques, jeux de lumières mettent en valeur les 1 500 ans d’histoire du bâtiment, tour à tour abbaye, hôpital puis musée.
Depuis 2020, les musées de Reims disposent d’un musée numérique. Plus de 14 550 œuvres sont ainsi accessibles depuis un ordinateur ou un smartphone, parmi lesquelles près de 2 000 œuvres conservées au musée Saint-Remi. Plus de 15 000 images en haute définition sont téléchargeables, librement utilisables pour tous usages. À terme, ce sera toute la collection rémoise riche de plus de 100 000 œuvres qui sera petit à petit dévoilée.
En parallèle, les notices seront versées sur Joconde pour offrir aux usagers un environnement de recherche plus vaste. Les liens vers le portail des musées de Reims sont accessibles depuis les notices Joconde.
Informations fournies par le musée
Installé dans un hôtel particulier du 18e siècle qui a conservé son atmosphère, le musée expose des collections variées de peintures (hollandaises et italiennes du 17e, françaises du 19e) et d’arts décoratifs des 18e-19e s. (faïences, verreries, Ecole de Nancy). Il présente aussi des artistes lorrains dont Louis Français, le fameux peintre de l’Ecole de Barbizon. Le musée est ouvert au public en 1913 suite au legs de l’avocat et collectionneur Charles de Bruyères. Charles de Bruyères a été le premier collectionneur à acheter des œuvres de Jules Adler dès 1890. Le musée conserve douze œuvres dont des grands formats. Le musée expose également des œuvres relatant l’histoire de l’abbaye et du chapitre de Remiremont depuis sa fondation en 620 (collections archéologiques) juqu’à sa disaparition en 1793, des portraits de ses puissantes abbesses et des chanoinesses, ainsi que des ducs de Lorraine. On y trouve aussi du mobilier des Hautes-Vosges vers 1800.
Ce premier versement permet de mettre en valeur quelques-unes des acquisitions de ces douze dernières années financées avec l’aide du Fonds régional d’acquisition des musées (Etat et Région). De nombreuses acquisitions ont été réalisées et vont être mises en ligne. D’autres versements concernant cette fois le fonds ancien viendront enrichir prochainement ce catalogue collectif. Le versement sur Joconde, via POP, la plateforme ouverte du patrimoine, a pour vocation de diffuser nos œuvres vers les professionnels et le grand public.
Informations fournies par Aurélien Vacheret, directeur du musée
Établissement culturel du Département des Yvelines, le musée Maurice Denis a ouvert ses portes au public en octobre 1980.
Installé dans « Le Prieuré », la dernière maison de l’artiste à Saint-Germain-en-Laye, il a reçu l’appellation « Musée de France » en 2003 et le label « Maison des illustres ». L’ensemble du site – le bâtiment principal de la fin du XVIIe siècle, l’atelier de Maurice Denis (1870-1943) et le vaste jardin – est doublement classé, au titre des monuments historiques et des sites naturels.
Les collections comptent plus de 5 000 œuvres, toutes techniques confondues.
Le fonds initial a été constitué par une donation exceptionnelle consentie en 1976 par la famille de Maurice Denis, d’environ 1 500 œuvres. Depuis, il a été enrichi par de nombreuses donations et acquisitions, d’œuvres d’artistes symbolistes et nabis, mais aussi de contemporains et d’élèves de Maurice Denis.
L’informatisation des collections dans un nouvel environnement et la réalisation de prises de vue HD, notamment dans le cadre de campagnes France collections menées par la RMN-GP, ont permis la création d’un portail des collections.
Ce premier versement dans la base nationale Joconde, d’une centaine d’items, correspond essentiellement aux œuvres phares des collections. D’autres versements interviendront au fur et à mesure de l’alimentation du portail des collections du musée.
Informations fournies par le musée
Le musée d’Art sacré prend place dans l’aile sud de l’ancienne abbaye bénédictine de Saint-Mihiel. L’art religieux meusien est mis à l’honneur à travers un ensemble de pièces d’orfèvrerie et de sculptures.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
Le musée Estrine, musée associatif labellisé « Musée de France » en 2007, est installé dans un hôtel particulier construit en 1749. Témoignage de l’architecture provençale du XVIIIe siècle, il fut le siège des Princes de Monaco, seigneurs de Saint-Rémy à partir de Louis XIII. La collection est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècles, dans la filiation des deux artistes qui ont marqué Saint-Rémy-de-Provence : Vincent van Gogh et Albert Gleizes. Le projet scientifique et culturel du musée couvre un champ assez vaste, de la figuration à l’abstraction, en insistant sur la singularité des écritures plastiques. Une attention particulière est portée aux artistes qui ont travaillé ou travaillent sur le territoire provençal, ainsi qu’à la notion de paysage. Le musée organise chaque année plusieurs expositions temporaires en écho à ses collections. Enfin, il abrite le Centre d’interprétation Vincent van Gogh qui revient sur la vie et l’œuvre du maître hollandais (réseau Van Gogh Europe).
Ce premier versement se veut être un échantillon représentatif, mettant en avant les artistes emblématiques de la collection. D’autres versements viendront enrichir prochainement le catalogue, l’objectif étant de rendre disponible la totalité de la collection du musée sur la base Joconde. La participation au catalogue collectif des musées de France répond aux missions de diffusion et de valorisation des collections, visant à les rendre accessibles au public le plus large et à assurer l’égal accès de tous à la culture.
Informations fournies par le musée
Situé au rez-de-chaussée de l’ancienne résidence d’été du président Raymond Poincaré (1860-1934) à Sampigny, le musée départemental Raymond Poincaré retrace le parcours de cet illustre meusien, avocat, académicien, homme d’Etat et président de la République pendant la Grande Guerre.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
En plein cœur d’un espace naturel et à proximité de la confluence de la Loire et de la Vienne, l’écomusée du Véron abrite une collection qui témoigne de l’histoire sociale et culturelle. Musée pluridisciplinaire, il se déploie comme une constellation d’objets, d’œuvres, de mémoires et de modes de vie ici et dans le monde.
Tout commence avec L’APEV, association pour l’écomusée du Véron, qui collecte les témoins matériels du patrimoine du Véron. L’association est l’instigatrice de l’écomusée du Véron, reconnu "Musée de France" depuis 2002 grâce au don de trois mille objets liés à la vie rurale du Véron. Il ouvre officiellement ses portes en juin 2003.
En 2014, de nouveaux travaux permettent de donner un nouveau visage au musée qui devient un musée d’anthropologie culturelle et patrimoniale. L’écomusée étend son domaine d’expositions et d’études. Sélectionné en tant que « musée pilote » pour l’opération « Culture près de chez vous » en 2018, l’écomusée développe un partenariat avec le Centre Georges Pompidou. En 2021, l’écomusée du Véron et le Carroi, musée d’arts et d’histoire de Chinon, mutualisent leurs actions et services pour créer les musées de la Communauté de communes Chinon Vienne et Loire.
Poursuivant l’objectif de s’inscrire dans le panorama culturel et artistique national, l’écomusée du Véron souhaite verser les notices des œuvres qu’il conserve dans le catalogue collectif des musées de France. Le chantier des collections de l’écomusée programmé en 2023 sera l’occasion de régulariser cette action par des campagnes de versement.
Informations fournies par le musée
Depuis 1986, le musée de la bière est situé dans un monument historique protégé. Au cours de ses cinq siècles, ce bâtiment a connu de nombreuses reconversions : il a été transformé en malterie dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce qui en fait un lieu tout indiqué pour accueillir les collections du musée qui retrace l’histoire des techniques, des traditions et des arts brassicoles, des origines mésopotamiennes à nos jours.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
Dès 1864, le ministère de l’Inspection publique auquel se rattachent les beaux-arts, confie une toile d’Auguste Mathieu (1810-1864), Intérieur d’une chapelle, à la municipalité vannetaise, en signe d’encouragement à la création d’un musée. Deux décennies plus tard, un conservateur est nommé afin d’installer des salles d’exposition au cœur du nouvel hôtel de ville, pour y présenter les premières collections dont dispose la collectivité. Cette dernière se motive pour sauver Le Christ sur la croix, peinture du célèbre Eugène Delacroix, mise en dépôt par l’Etat dans un édifice religieux de la ville depuis 1835. Fort mal conservée, l’œuvre, après quelques péripéties et restaurations, devient dès lors une pièce emblématique de la collection.
Au cours du 20e siècle, le musée connait plusieurs déménagements successifs avant d’être installé au début des années 1980 au sein du bâtiment de la Cohue, qui correspond originellement à une halle médiévale de la ville close.
Dons, legs, et achats aux côtés des envois de l’Etat complètent le fonds qui se développe essentiellement autour de la gravure et du dessin.
Depuis 2013, une salle est consacrée à la présentation permanente de l’œuvre de l’artiste Geneviève Asse (1923-2021). Son attachement au golfe du Morbihan, sa région natale, l’a conduite à une donation significative de sa production que le musée continue d’enrichir.
Aujourd’hui 70 % des biens relèvent des arts graphiques alors que le musée compte environ 6800 items en collection « Musée de France ».
Le versement des premières notices sur Joconde, en ce début d’année 2022, concourt à la volonté de diffusion et de valorisation du patrimoine muséal de la ville.
Informations fournies par le musée
À proximité du Mémorial américain des combats de l’Argonne, le musée d’Argonne évoque les arts et traditions populaires en Argonne et les grands événements qui ont marqué l’histoire de cette région : l’arrestation de Louis XVI et la Première Guerre mondiale.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
Le musée Jeanne d’Arc de Vaucouleurs est consacré aux représentations de ce personnage au destin tragique qui depuis le Moyen-Âge a inspiré écrivains, artistes et historiens.
En savoir plus sur ce musée intégré en juillet 2022
Réseau des musées de la Meuse
Le réseau des musées de la Meuse regroupe les neuf musées de France du département.
En 1956, la Conservation départementale des Musées de la Meuse a été créée à l’initiative du Département de la Meuse pour assurer l’assistance scientifique et technique des musées meusiens. Le service, devenu Conservation et Valorisation du Patrimoine et des Musées de la Meuse en 2017, administre aujourd’hui le musée Raymond Poincaré à Sampigny et le musée de la Bière à Stenay dont les collections sont la propriété du Département de la Meuse. Par ailleurs, ce service gère scientifiquement par convention les collections municipales des musées de Commercy, de Saint-Mihiel, de Vaucouleurs, de Varennes-en-Argonne et des musées de Montmédy.
Le musée de la Princerie de Verdun et le Musée barrois de Bar-le-Duc sont indépendants et régis respectivement par la Communauté d’Agglomération du Grand Verdun et par la Communauté d’Agglomération Bar-le-Duc Sud Meuse.
Ce premier versement sur la base joconde a pour objectif de proposer un échantillon représentatif des collections des deux musées départementaux et des six musées municipaux. Les prochains versements s’effectueront au gré des campagnes photographiques et des recherches documentaires.
Le Service Conservation et Valorisation du patrimoine et des musées de Meuse s’engage dans le versement de notices sur la base Joconde afin de valoriser les collections et de les rendre accessibles au plus grand nombre.
Musées intégrés en 2021
Le musée Daubigny, situé au cœur de la ville d’Auvers-sur-Oise et à proximité directe de la Maison-Atelier de Daubigny, propose depuis 2015, une exposition permanente sur Charles François Daubigny et son fils Karl et deux expositions temporaires par an.
Charles François Daubigny est considéré comme l’un des précurseurs du mouvement impressionniste. Il a séjourné 18 ans à Auvers-sur-Oise réunissant autour de lui de nombreux confrères parmi lesquels Corot, Daumier, Oudinot, le sculpteur Geoffroy-Dechaume, Dupré, Damoye, Berthe Morisot et sa sœur Edma …
L'inventaire du musée Daubigny réalisé entre 2008 et 2014 compte 1 741 numéros répartis en 4 collections : Section 1 : Autour de l’impressionnisme, Section 2 : Art contemporain, Section 3 : Art félin, Section 4 : Art naïf
La section 1 témoigne majoritairement du passage d'artistes à Auvers-sur-Oise ou aux alentours ; elle comprend des œuvres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle des peintres de la vallée de l’Oise « autour de l'impressionnisme ». Cette section compte des œuvres de Charles François et Karl Daubigny, Edmond Marie Petitjean (1844-1925), Honoré Daumier (1808-1879), Léonide Bourges (1838-1909), Jules Dupré (1811-1889), Fernand Quignon (1854-1941)...
L’objectif prioritaire du musée étant de montrer la place d’Auvers-sur-Oise dans l’Histoire de l’impressionnisme, il a été décidé de commencer le versement sur la base Joconde par cette collection. En 2021, le musée a commencé le récolement de ses collections. Les premières œuvres récolées et numérisées concernent l’œuvre gravé de Daubigny. Le musée entame donc le versement par cette partie de ses collections et en particulier par la série de gravures du Voyage en Bateau de Charles François Daubigny accompagnées de ses plaques de cuivre.
Informations fournies par le musée
En 1996, le musée de la carte postale constitue son fonds de départ par l’achat d’une collection de 12 200 cartes postales anciennes, sur la Bretagne datant pour la majorité des années 1900-1920.
Aujourd’hui, les collections se composent de plus de 100 000 cartes postales principalement axées sur la Bretagne historique mais elles traitent aussi et surtout de la matière bretonne comme la vie quotidienne dans les campagnes, les foires et marchés, les noces et pardons, les petits métiers, les moyens de transports, les danses, la musique, les mouvements militants... Le musée possède aussi d’autres collections qui présentent des thématiques très diverses couvrant l’ensemble du territoire français ainsi que l’étranger, comme celle sur le patrimoine et la vie maritime de Nelson Cazeil, celle sur l’agriculture et la vie rurale de Germain Dalin ou celle sur le patrimoine industriel baptisée « Fonds Lumière ».
Dès sa création, le musée a souhaité communiquer ses collections au plus grand nombre. Rapidement, une base de données nommée Cartolis a été mise en ligne où aujourd’hui, plus de 90 000 cartes postales de nos collections sont visibles. Après l’obtention de l’appellation « Musée de France » en 2017 et un partenariat avec Google Arts et Culture en 2018, le musée de la carte postale continue sur sa lancée et souhaite aujourd’hui diffuser ses collections sur la base Joconde et ainsi faire découvrir la richesse de ce petit carton voyageur.
Informations fournies par Pauline Bisiaux, chargée de la gestion et de la valorisation des collections
Inauguré en 1990, le musée gallo-romain de Biesheim est consacré aux découvertes archéologiques d’«Oedenburg», site majeur de la plaine du Rhin supérieur, localisé au nord du territoire rauraque (peuple celte originellement établi dans la Ruhr) sur la rive gauche du fleuve.
Mentionné aux 18e et 19e siècles au gré des découvertes fortuites, l’origine et l’organisation de l’agglomération antique ont été révélées à la faveur de plusieurs programmes de recherches internationaux. Le contexte stratégique de l’époque justifie l’édification d’un important complexe religieux et l’implantation de deux camps militaires successifs au 1er siècle. Parallèlement, un habitat civil se déploie durablement au carrefour des voies principales, avec la construction au 4e siècle d’un relais routier et d’un palais impérial fortifié. Faisant écho aux résultats des fouilles archéologiques récentes, l’exposition permanente offre un panorama complet de la civilisation gallo-romaine locale, présentée par espaces thématiques : armée, commerce, religion, rite funéraire, artisanat et vie quotidienne. L’introduction précoce des cultes orientaux indissociables de la présence militaire, ainsi qu’une intaille exceptionnelle représentant l’empereur Commode terrassant un roi barbare, singularisent le site.
La mise en ligne progressive et thématique des œuvres, privilégiant les objets représentatifs du fonds, est appréhendée comme un aboutissement du post-récolement. Cela constitue pour le musée une nouvelle étape visant à valoriser ses missions, à le promouvoir et diffuser ses collections.
Informations transmises par le musée
Le Conservatoire de l’agriculture-Le Compa s’est construit autour d’une importante collection qui retrace l’histoire de l’agriculture et de sa mécanisation, de 1820 à 1970. Réunies dans les années 80 et présentées au public dès 1990, ces très belles machines, sont souvent uniques et volumineuses : la première moissonneuse McCormick (1831), des tracteurs tels le Sawyer-Massey (1910) et le Moline…
A l’origine exclusivement orientées sur les machines et les outils agricoles, les collections s’élargissent. Métiers et débouchés liés à l'agriculture prennent place au musée. Bourrellerie, maréchalerie, charronnage, alimentation… Autant de domaines qui participent à la mémoire de la ruralité.
Un fonds iconographique de plus de 300 photographies originales et 400 œuvres graphiques (estampes, affiches, dessins…) illustrent les mutations sociales, techniques et scientifiques du monde rural. Le Conservatoire possède également une collection de jouets agricoles, la plus importante en France. Enfin, les œuvres d’art contemporain offrent une approche sensible de l’agriculture : sculptures, photographies, installations, etc.
En 2012, les collections du Musée des Ruralies, près de Niort, et d'Agropolis-Museum, à Montpellier, sont venues enrichir le Conservatoire, lui permettant de devenir ainsi l’un des principaux musées agricoles d’Europe, avec près de 8 000 numéros à l’inventaire.
Grâce au portail national Joconde, découvrez en ligne un échantillon de ces pièces exceptionnelles ! D’autres versements viendront dans les prochains mois abonder ce musée virtuel qui témoigne de la richesse et de la diversité des collections du Compa.
Informations fournies par le musée
Inauguré en 1903, le musée Bargoin associe un parcours permanent dédié à l’archéologie et des expositions temporaires consacrées aux textiles extra européens. Au cœur du propos, un thème fort et fédérateur : l’humain, abordé par le prisme des objets du quotidien. En offrant ce double regard sur l’Homme, le musée souhaite alimenter la réflexion sur notre société et les défis actuels de l’humanité.
Le département archéologie présente l’histoire des sociétés humaines dans le Puy-de- Dôme, du paléolithique à la période gallo-romaine. Il conserve notamment les découvertes archéologiques de sites très connus tels que Gergovie, le sanctuaire antique de la Source des Roches qui a livré plus de 3000 ex-voto en bois ou encore la nécropole des Martres-de-Veyre dont le mobilier funéraire est exceptionnellement conservé (notamment une tunique complète).
Parmi les collections originales du musée figurent les dessins et archives de l’égyptologue auvergnate Marcelle Baud (1890 - 1987), première femme attachée à l’Institut français d’archéologie orientale du Caire en tant que dessinatrice. Ce fonds qui fait aujourd’hui l’objet d’un premier versement sur la base Joconde a été acquis en plusieurs phases : d’abord en 1990, suite au décès de l’égyptologue et selon son souhait (environ 500 items), puis en 2020 et 2021 suite à la découverte de deux fonds privés (environ 3 750 items). Ces aquarelles, dessins, relevés, photographies, préparations de publications relatent à la fois une page de l’histoire de la recherche égyptologique française et le parcours d’une des pionnières de l’égyptologie, spécialiste de l’art du dessin égyptien.
Le fonds Marcelle Baud sera par ailleurs valorisé du 7 juillet 2021 au 9 janvier 2022, grâce à l’exposition Traits d’Égypte, Marcelle BAUD , labellisée d’intérêt national par le Ministère de la Culture.
Informations fournies par le musée
Le musée portuaire de Dunkerque, créé en 1992, est abrité dans un ancien hangar à tabac construit au milieu du XIXème siècle et situé sur le quai de la Citadelle, en bordure du Bassin du Commerce. L’exposition permanente retrace l’histoire et l’évolution d’un port devenu troisième port de commerce français et dont les terrains s’étendent sur dix-sept kilomètres de littoral sablonneux.
Le musée propose également les visites du phare du Risban et de trois navires : la Duchesse Anne, un trois-mâts destiné à la formation des cadets et protégé au titre des monuments historiques depuis 1981 ; la Guilde, une péniche au gabarit Freycinet qui naviguait sur les canaux de la région ; le Sandettié, un bateau-feu affecté à la signalisation lumineuse des bancs de sable en Mer du Nord.
Dès son origine, la collection du musée a pour ambition de témoigner de l’histoire du troisième port de commerce français. Les collectes et dons massifs sont complétés par des achats orientés vers trois axes de travail : les métiers portuaires, la construction navale dunkerquoise, la formation et la vie des marins de commerce.
La politique de diffusion des collections inaugurée ici privilégie une mise à disposition des notices d’œuvres et d’objets en partant des acquisitions les plus récentes qui témoignent des liens étroits développés avec les collectionneurs ou propriétaires d’objets, très attachés à la présence et à l’activité du Musée portuaire. Progressivement, au fil des versements, les notices mises en ligne témoigneront et rendront perceptibles l’histoire des collections, les campagnes de récolement et d’inventaires rétrospectifs.
Informations fournies par le musée
Le poète Pétrarque (1304 – 1374) découvrit le site de Fontaine-de-Vaucluse à 9 ans et s’installa ensuite dans une maison, au pied de la falaise. Fontaine-de-Vaucluse fut rapidement un lieu de pèlerinage pour tous ceux qui aiment la poésie de Pétrarque : Madeleine de Scudéry, Casanova, Mirabeau, Lamartine, George Sand, Stendhal… L’idée germe au XIXe siècle d’un Musée Pétrarque à Vaucluse. Pour les 600 ans de la rencontre entre le poète et Laure, sa muse, en 1927, une maison est choisie à Fontaine-de-Vaucluse et devient la Maison de Pétrarque. Les collections proviennent de l’Université d’Aix-en-Provence et sont essentiellement composées d’incunables, d’éditions anciennes et de dessins. L’inauguration a lieu en 1928. En 1968, le Conseil général de Vaucluse rachète le Musée Pétrarque, qui renaît dans les années 1980.
Le Musée-Bibliothèque est membre de la Fédération des Maisons d’écrivains, des Patrimoines littéraires et appartient au réseau des Maisons des Illustres. Les collections comportent des dessins et des estampes sur Pétrarque, Laure et la Fontaine-de-Vaucluse ainsi qu’un fonds d’éditions anciennes des œuvres du poète et de pétrarquistes. Une collection d’art moderne perpétue l’attache d’artistes avec ce territoire, autour de René Char : Georges Braque, Alberto Giacometti, Vieira Da Silva, Joan Miró, Zao Wou-Ki, Pablo Picasso…
Le versement sur Joconde commence par le fonds ancien, gravures et incunables ; suivront les éditions anciennes et les collections d’art contemporain autour de René Char.
Informations fournies par le musée
Raymond Granier, collectionneur passionné, a rassemblé sa vie durant tout ce qui avait un rapport avec la pénurie, les restrictions ou le rationnement durant les guerres de 1870, 1914-1918 et 1939-1945. En 1981, le Conseil général acquiert ce fonds de plus de 10 000 pièces. Fontaine-de-Vaucluse est choisie pour l’installation d’un musée. En 1985, un conservateur du patrimoine est nommé et le Musée d’Histoire 1939-1945 L’Appel de la Liberté est officiellement ouvert au public en juillet 1990. Après le décès de Jean Garcin, président du Conseil général et ancien résistant, en 2006, le musée décide de lui rendre hommage en se dénommant : Musée d’Histoire Jean Garcin : 39-45 L’Appel de la Liberté. Il a obtenu l’appellation « Musée de France » en 2010.
Il s’agit de témoigner de façon pérenne d’une histoire récente tout en dépassant l’anecdotique de l’événement et tendre vers l’expression et le rayonnement d’un idéal universel. C’est ainsi que la muséographie, constituée de décors de Willy Holt, ayant pour but de toucher la sensibilité pour susciter la réflexion, fut choisie pour le rez-de-chaussée, consacré à la vie quotidienne. L’étage supérieur du musée retrace l’histoire de la Résistance en Vaucluse avec des enregistrements vidéo d’anciens Résistants. Enfin, la dernière partie du musée s’intéresse à la Résistance dans les Arts et les Lettres.
La quantité de pièces numérisées est désormais suffisamment représentative pour permettre un versement sur Joconde de notices avec visuels.
Informations fournies par le musée
Le musée de Forcalquier a été créé en 1912 par Martial Sicard, avoué, maire et député du groupe des républicains progressistes, sur la suggestion du maître d’école Eugène Derbez. Dès son origine, il se veut le récit de la ville, témoignant auprès des habitants et des visiteurs de son histoire : archéologie, mobilier, costumes, faïences, objets de la vie quotidienne et religieuse, beaux-arts, racontent le développement et la vie d’une petite ville active en Haute-Provence. Martial Sicard lui-même offre en 1916 une série de photographies montrant l’évolution de Forcalquier. Le fonds est régulièrement enrichi de donations privées, ainsi que de dépôts de l’Etat.
En 1991, la collection s’agrandit et se diversifie tout d’un coup par l’arrivée d’un important don de l’association des amis de Boris Bojnev : Lucien Henry, galeriste, lui avait cédé à sa mort toute sa collection d’art contemporain. Il s’agit de 475 œuvres (peintures, sculpture, collages, dessins…) qu’il a collectionnées au cours de sa vie. Elles reflètent son activité de galeriste et ses goûts personnels (art pauvre proche de l’art brut) mais donnent aussi à voir la communauté d’artistes installés à proximité, connus ou moins connus : Bernard Buffet, Boris Bojnev, Thierry Agullo, Robert Morel et son épouse Odette Ducarre…
A l’heure actuelle, un nouveau projet du musée est en gestation. La publication de notices sur la plateforme POP permet à ces collections de rester visibles et disponibles.
Informations fournies par le musée
Le musée Fragonard est un des plus anciens musées de France. Il a été créé en 1766, en même temps que l'École royale vétérinaire de Paris.
La collection a traversé les siècles, résistant aux révolutions et aux guerres, pour vous présenter un patrimoine exceptionnel dédié aux animaux mais aussi aux humains, conservé dans un lieu fascinant. Déplacé trois fois au cours de ses quelques 250 années d'existence, il propose l'image d'un lieu hors du temps où des milliers d'objets s'offrent au regard de visiteurs transportés dans l'atmosphère de la fin du XIXe siècle.
Le musée resta fermé au public jusqu'en 1991, date à laquelle il rouvrit ses portes et connut très vite un grand succès. Il a été rénové en 2008 et accueille désormais les visiteurs dans le cadre qui était le sien en 1902.
Depuis 2008, le musée Fragonard se rend chaque année plus visible, renforce son attractivité auprès d’un large public et structure son organisation en matière de collections. Ses 11 000 pièces répertoriées en 2021, 4 200 exposées, constituent une base dense. Valoriser ses pièces maitresses dans la base Joconde, notamment les Écorchés d’Honoré Fragonard, inscrivent l’établissement dans une ambition scientifique et culturelle forte, dans un esprit d’ouverture et de partage.
Informations fournies par le musée
Le musée Charles VII de Mehun-sur-Yèvre a été créé en 1906 dans le donjon de la résidence de Jean de Berry, restauré en 1886, puis agrandi du Pôle de la porcelaine en 1996. Les collections sont le parfait reflet de l’histoire de la ville : sa forte identité médiévale et le renouveau industriel du 19 siècle centré sur les activités porcelainières.
Le fonds médiéval se compose des acquisitions anciennes et des découvertes archéologiques provenant du site même du château. Sont ainsi évoqués plus de dix siècles d’histoire retraçant une douzaine de constructions militaires ou de villégiatures. La collection phare fait référence à la venue, à l’extrême fin du 14e siècle, en Berry et à Mehun en particulier, de céramistes mudejars pour la création des sols. Carreaux bleus et blancs stannifères qui portent les “armes et devises” du duc de Berry, frère de Charles V. Ours, cygnes et lys font pendant aux fragments de sculptures qui ornaient les façades et les salles du château.
Dans un écrin de verre posé au bord de la rivière, le musée met en valeur ses porcelaines et conserve également des faïences remarquables. Des ensembles centrés sur la veille industrielle et les créations d’un atelier dit de la “Spéciale” au sein de la manufacture Pillivuyt de Mehun. Des œuvres primées lors des Expositions universelles du 19e siècle, antiquisantes, japonistes ou d’Art nouveau. Des créations réalisées par l’habileté des membres de la famille Lamarre, dont Alphonse, qui a su s’entourer de collaborateurs d’envergure comme J.-A. Habert-Dys, A. Monganaste ou P. Louchet.
Des collections uniques qu’il convient de porter à la connaissance de tous.
Informations fournies par Philippe Bon, attaché de conservation
Le musée de l'histoire vivante ouvre ses portes au public le 26 mars 1939 à l'occasion du 150e anniversaire de la Révolution française. À son origine, une association d’éducation populaire, la Société pour l'histoire, créée en 1937. Les principaux fondateurs souhaitaient s'inscrire dans la politique culturelle promue par le Front populaire. Le musée présente alors au public une histoire de la France des révolutions, celles de 1789 et de 1793, des journées révolutionnaires de 1830, de 1848 et de 1871, héritage à même d'éduquer les « masses » et de leur enseigner une histoire dont ils sont considérés comme les principaux acteurs. Cette approche historiographique et scientifique peine à dissimuler sa nature partisane. De 1939 à la fin des années 1980, le musée, devenu celui de l’histoire vivante, sera un musée démonstratif aux collections protéiformes.
Une rénovation de la maison qui abrite le musée est entreprise entre 1985 et 1988. La direction du musée s'emploie alors à faire reconnaître le musée par l’État. Début 2000, le musée est le seul musée d'histoire ouvrière et sociale en France.
En mai 2015, l’association pour l’Histoire vivante a modifié ses statuts pour se donner des objectifs majeurs dont la projection de l’ouverture d’un musée d’histoire sociale et ouvrière à dimension nationale.
Centre d’expositions temporaires et de documentation, le musée s’inscrit au sein de réseaux ou collectifs, français (le Codhos – la FEMS – les Neufs de Transilie) et international (Worklab).
Le musée de l’histoire vivante de Montreuil souhaite mieux faire connaître la spécificité et la diversité de ses collections afin de les partager via la base Joconde.
Informations fournies par le musée
Carré d’Art - musée possède une des plus importantes collections publiques françaises consacrée à l’art contemporain des années 1960 à aujourd’hui. Commencée en 1986, avec une aide importante de la Direction des Musées de France, la collection du musée d’art contemporain réunit près de 600 numéros en différents ensembles : autour du Nouveau Réalisme, Supports/Surfaces, l’Arte Povera. On y trouve également des œuvres importantes d’artistes américains comme Richard Artschwager, Allan Kaprow, Joseph Kosuth ou Christopher Wool. Une partie de la collection est consacrée à la peinture allemande avec des œuvres de Gerhard Richter, Sigmar Polke et Albert Oehlen complétées d’installations de Thomas Schütte.
Plus récemment ont été acquises, parmi d’autres des œuvres de Sam Contis, Julien Creuzet, Mounira Al Solh, Tarik Kiswanson, Walid Raad, Paul Mpagi Sepuya ou Martine Syms.
Chaque année les accrochages de la collection renouvelés permettent une approche approfondie de grands mouvements artistiques, et le musée participe à l’offre exceptionnelle d’expositions d’art contemporain dans le Sud de la France avec Arles, Avignon et Montpellier.
L’intégralité de la collection de Carré d’Art – Musée est consultable en ligne sur le réseau Videomuseum regroupant les collections publiques du 20 et 21ème siècle. La base Joconde lui permettra de s’adresser à un public plus large.
Informations fournies par le musée
Les collections du musée de la Romanité sont issues de découvertes et collectes effectuées depuis plusieurs siècles, ou d’opérations d’archéologie préventive récentes. Les collections du savant nîmois Jean-François Séguier (XVIIIe siècle) sont à l’origine du fonds du musée. Un premier musée municipal, créé dans la cella de la Maison Carrée en 1823, abritait des objets antiques et des œuvres d’artistes locaux contemporains. Mais le temple romain ne disposait pas de l’espace suffisant pour mettre en valeur le patrimoine nîmois qui ne cessait de s’enrichir.
Tandis qu’une sélection d’œuvres représentatives de la richesse du passé antique nîmois était maintenue dans la Maison Carrée, l’abondante collection d’épigraphie latine fut disposée sous les galeries du cloître de l'ancien collège des Jésuites. Ce lieu demeura le siège du musée Archéologique jusqu’à la construction du musée de la Romanité, œuvre de l’architecte Elizabeth de Portzamparc, inauguré le 2 juin 2018.
Le versement initial concerne la totalité des objets présentés dans l’exposition temporaire de la haute saison 2021 « L’empereur romain, un mortel parmi les dieux » soit 94 objets. Ensuite, ce sont des versements mensuels des œuvres présentées dans l’exposition permanente, sélectionnées selon les thèmes suivants : gladiature, vie quotidienne, spectacles, artisanat, commerce, agriculture, construction, décor domestique, mythologie, divinités, pratiques funéraires qui seront effectués.
Informations fournies par le musée
Le musée des Beaux-arts de Nîmes s’inscrit historiquement très tôt dans le paysage culturel et patrimonial de la ville. Même si l’installation dans le bâtiment construit pour cet usage en 1907 est plus que centenaire, l’origine des collections municipales dans un bâtiment ouvert au public approche du bicentenaire. En effet, des statues antiques rassemblées dès le XVIe siècles dans les murailles de la cité, puis des inscriptions, sculptures, monnaies réunies par les savants antiquaires au fil des siècles, ce sont les fouilles de la Fontaine de Nîmes - contemporaines de la découverte de Pompéi - qui génèrent le premier lieu de conservation dans le Temple de Diane en 1762. Ces riches collections réunies aux premiers tableaux sans cesse en augmentation, puis très vite complétés de sculptures et d’objets d’art dans la Maison Carrée, ont constitué dès 1823 le musée de Nîmes. Depuis les registres tenus par les Consuls, aux catalogues édités tout au long du XIXe et du XXe siècle, la notion d’inventaire a prévalu.
Parmi l’un des premiers en France dès 1986, le musée des Beaux-arts de Nîmes a procédé à l’informatisation de cet inventaire, grâce à un premier logiciel de recherche documentaire, et à l’apparition du tout nouveau micro-ordinateur, permettant une recherche multicritères. Cette base de données était alors couplée à un vidéodisque contenant une véritable banque d’images de la collection entière.
L’univers des réseaux numériques conduit à présent à la démarche d’un versement de ces ressources sur Joconde, grâce à la Plateforme ouverte du patrimoine, afin d’assurer la connaissance et la diffusion de ces collections.
Informations fournies par le musée
Ouvert au public en 1893, le Museum de Nîmes est issu des collections de la Société d’Etude des Sciences naturelles de Nîmes et du Gard et de donateurs gardois. Installé dans un bâtiment classé, un ancien couvent de Jésuites du XVII ème siècle, qui comprend notamment un cloître et une chapelle.
Le Museum, est répertorié 6e de France au regard de la qualité et de la quantité des spécimens qui s’y trouvent. Les collections les plus remarquables sont celles des coléoptères de Thérond qui ont fait l’objet d’une dation, les collections du XVIII ème siècle de Jean-François Séguier, issues de son séjour à Vérone, la collection de minéraux et de fossiles d’Emilien Dumas, qui sont à l’origine de la carte géologique du Gard mais aussi les centaines de milliers d’échantillons de la collection de préhistoire et les objets ethnographiques issus d’Afrique, d’Asie et d’Océanie.
Ses collections couvrent donc les sciences naturelles dans leur ensemble, zoologie, botanique et géologie et des sciences humaines, préhistoire et ethnologie.
Cette riche variété de disciplines conservées est une mine pour la médiation scientifique en terme de contenu pour les ateliers pédagogiques, les événementiels culturels et les expositions temporaires.
Dans un premier temps ce sont précisément les objets ethnographiques issus des salles d’ethnologie et des réserves qui seront versés sur la base Joconde pour assurer la visibilité de ces pièces remarquables au public et aux chercheurs.
Informations fournies par Adeline Rouilly, Directrice du Museum de Nîmes
L’histoire des collections de la Maison de l’Archéologie des Vosges du Nord est liée aux recherches archéologiques menées à la fin du 16e siècle et à l’activité des sociétés savantes du 19e siècle : la région suscite tôt l’intérêt d’archéologues et d’érudits. En 1964, un musée municipal ouvre dans l’ancien tribunal cantonal et la Maison de l’Archéologie y prend place en 1989. L’institution, à vocation d’études et de recherches, est en prise avec l’actualité et l’équipe participe à des opérations archéologiques.
Le parcours actuel présente des objets issus de chantiers de fouilles, d’achats ou de dons liés au territoire. Les salles préhistoriques mettent l’accent sur les abris gravés et l’outillage lithique. La section gallo-romaine expose des découvertes locales témoignant de l’habitat, de l’univers thermal ou des cultes à Mercure. Le mobilier archéologique de plusieurs châteaux, tels le Hohenfels ou le Schoeneck, est aussi présenté. A travers une vaste typologie d’œuvres, des thématiques comme l’armement, l’éclairage ou le chauffage évoquent la vie castrale en Alsace. Le parcours s’achève sur la présentation de poêles produits par la manufacture locale De Dietrich, illustrant l’ère industrielle.
Depuis 2015, le musée procède au récolement de ses collections sur une nouvelle base de gestion informatisée et le second récolement décennal s’achève à la fin de l’année 2021. Avec une visibilité renouvelée sur son fonds, le musée souhaite aujourd’hui diffuser ses collections pour les rendre accessibles au plus grand nombre.
Informations transmises par le musée
En 1884, sous l’impulsion du maire de Noirmoutier, un premier musée est constitué au sein de l’Hôtel de Ville. L’exposition repose sur ses propres collections (bibliothèque, malacologie et ornithologie) et sur la collection minéralogique de François Piet de l’Académie ambulante du bois de la Chaise.
Après le rachat du château par la municipalité en 1901, ce premier musée, petite encyclopédie locale orientée vers les sciences naturelles, prend essor au sein du donjon. Les collections s’enrichissent avec les vestiges du passé de l’île grâce à la volonté de notables et érudits locaux.
En 1934, l’association Les Amis de Noirmoutier est créée pour collecter ces vestiges et gérer le musée au château. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le château étant occupé par les troupes allemandes, l’activité du musée est suspendue pour reprendre dès 1946. L’association se tourne vers le domaine des beaux-arts avec l’entrée d’artistes inspirés par l’île de Noirmoutier (Florimond Palvadeau, Jean Vincent-Darasse, Ambroise Baudry, Octave de Rochebrune, Jules Robuchon, Emile Dezaunay…). A partir de 1970, le musée est géré par la commune. Les collections de l’association y sont en dépôt et toujours visibles au musée.
Parmi les dépôts importants figure celui du département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM) composé de plus de 600 biens provenant de l’épave du Maidstone. Le versement sur Joconde commence par les quatre biens manquants constatés lors du récolement en 2020.
Informations transmises par le musée
A l’occasion des commémorations de la Commune de Paris, la bibliothèque de l’Assemblée nationale a souhaité rendre accessible à tous sa collection de plus 400 affiches relatives à cette période historique.
Cette riche collection comprend notamment 251 affiches couvrant spécifiquement les 72 jours de la Commune.
Une première sélection d’une soixantaine d’affiches, parmi les plus marquantes et significatives, est d’ores et déjà consultable pour la date anniversaire du 18 mars 2021, mise en ligne en lien avec l’exposition virtuelle de l’Assemblée nationale consacrée aux députés communards. Le reste des 340 affiches sera progressivement mis à disposition dans Joconde tout au long de l’année 2021.
Situation militaire, organisation des subsistances et du prélèvement des impôts, promotion des œuvres de la Commune, déclarations politiques, convocations électorales : c’est toute la vie des Communards qui se déroule au fil des documents.
La possibilité de parcourir cette collection dans le programme Joconde-POP a été rendue possible par une collaboration exceptionnelle entre l’Assemblée nationale et le ministère de la Culture.
La participation de la bibliothèque de l’Assemblée nationale ne s’arrêtera pas là ! Entre ses murs, elle conserve, en effet, pas moins de 3 780 affiches politiques, plus de 4 600 documents iconographiques, une quarantaine d’esquisses de Delacroix, 1 200 monnaies et médailles et plus de 200 objets en lien avec l’histoire politique et parlementaire française. D’ici le mois de juin, une sélection d’une cinquantaine des objets les plus remarquables de ce patrimoine sera versée dans Joconde-POP.
Héritier du cabinet d’instruments du Conservatoire de Paris constitué sous la Révolution française, le Musée de la musique poursuit une mission : conserver, enrichir et faire vivre l’une des plus prestigieuses collections d’instruments et d’œuvres liées à la musique.
Redéployée en 1997 au cœur de la nouvelle Cité de la musique, l’institution est rebaptisée « Musée de la musique ». Cette conversion engage un programme muséologique ambitieux et inscrit le patrimoine instrumental dans une histoire culturelle élargie, ouverte notamment aux autres arts.
En 2015, l’intégration du Musée de la musique à la Philharmonie de Paris suscite une nouvelle orientation : décloisonnement des publics, transition numérique, ouverture à la création artistique contemporaine, accessibilité aux publics en situation de handicap et intégration soutenue de la musique dans une histoire globale des arts.
Soucieux de rendre accessible ses collections au plus grand nombre, le Musée, associé au Pôle Ressources de la Philharmonie de Paris, a développé et valorisé une base de données consultable sur le web. L’institution est devenue tête de réseau pour la base nationale des instruments et un acteur majeur pour le développement de la base de données internationale en ligne MIMO (Musical Instrument Museums Online). L’accès à ses collections dans la base Joconde permet au Musée de renforcer son inscription dans la vie artistique internationale et le réseau des musées de France.
Informations transmises par le musée
Le musée Saint-Vic est un musée municipal implanté au cœur de la ville de Saint-Amand-Montrond (Cher). La grande variété de ses collections donne à découvrir le riche passé du Saint-Amandois.
Après avoir occupé deux salles de la mairie, le musée Saint-Vic a officiellement intégré l’hôtel Saint-Vic, qui lui a donné son nom, en 1940. Cet édifice du XVIe siècle fut tour à tour résidence des abbés commendataires de Noirlac, couvent de femmes puis prison.
Le musée trouve ses origines dans la collection de monsieur Xavier Auclair (1829-1915), conducteur des Ponts et chaussées, collectionneur et peintre amateur, léguée à la ville de Saint-Amand-Montrond en 1916. À ce cabinet d’un amateur éclairé s’ajoute le fruit des fouilles archéologiques menées dans le Saint-Amandois : site gallo-romain de Drevant, forteresse de Montrond, site du Camp de César à la Groutte, pour ne citer que quelques exemples.
En matière de peinture, ce sont principalement des peintres locaux, ou qui ont séjourné à Saint-Amand, qui sont représentés. Le musée conserve ainsi la plus importante collection publique d’œuvres du peintre Léon Delachaux, ainsi qu’une dizaine de paysages de Jacques-Alfred Brielman.
Informations fournies par le musée
Fondé dès 1936, c’est en 1942 qu’est inauguré, dans l’ancienne mairie des Saintes-Maries-de-la-Mer, le Musée camarguais (Museon Camarguen). Il accueille alors des collections en relation avec le patrimoine de la Camargue et le village, réunies par des défenseurs de la tradition, sous l’œil bienveillant du marquis Folco de Baroncelli. Dirigeant le journal félibréen « L’Aïoli » à Avignon, où sa famille possédait le palais du Roure, le marquis de Baroncelli fut un ardent défenseur des coutumes et du patrimoine traditionnel et culturel de la Camargue. Félibres et Saintois font des dons au musée et vont constituer une collection éclectique d’oiseaux de Camargue naturalisés, d’objets, de gravures, tableaux et meubles divers.
En 1945, le Musée camarguais devient le Musée Baroncelli en hommage au marquis mort deux ans plus tôt. Sa collection s’enrichit constamment d’objets et de documents en lien avec sa personnalité, ainsi que d’objets d’ethnographie locale.
Le Musée des Saintes-Maries-de-la-Mer va hériter des anciennes collections du Musée Baroncelli, aujourd’hui fermé, et conservera également tout un parcours sur l’archéologie maritime du littoral camarguais. Suite à la grande motivation de la municipalité à vouloir remettre en valeur ses collections, dont la figure du marquis de Baroncelli et son passé plus ancien, une nouvelle structure a été construite.
La présence sur la base Joconde des collections de ce nouveau musée, après 15 ans de fermeture, représente le moyen le plus efficace de les valoriser et de les transmettre auprès d’un large public.
Informations transmises par le musée
Ouvert en 1996 par le Département des Alpes-Maritimes, le musée des Merveilles se destine à la valorisation du plus vaste Monument Historique français classé : le site de gravures rupestres de la région du mont Bego (vallées des Merveilles et de Fontanalbe). Lieu de conservation, de recherche et d'exposition, le musée est un lieu de culture vivant qui appuie ses actions en direction des publics sur un patrimoine archéologique et ethno-logique d'exception. Dédié de façon prioritaire au patrimoine archéologique et rupestre alpin, il est aussi le réceptacle de la culture matérielle traditionnelle de la vallée de la Roya, l’une des vallées de l’arrière-pays niçois à la frontière avec l’Italie, et possède ainsi l’une des plus intéressantes collections d’objets ethnographiques des Alpes du Sud.
Tout dernièrement, le musée a fait l’acquisition d’un important fonds appartenant à un collectionneur local. Il s’agit d’une sélection de mille objets ethnographiques concernant la vie quotidienne, les activités commerciales, agropastorales et artisanales, l’enseignement, la médecine, les cultes… des populations locales entre le XIXème et le XXème siècles.
Grace au catalogue collectif national Joconde, il est possible maintenant de découvrir en ligne un échantillon de ces pièces remarquables ! D’autres versements viendront dans les prochains mois abonder ce répertoire virtuel qui témoigne de la richesse et de la diversité de ce patrimoine ethnographique alpin transfrontalier.
Informations fournies par le musée
Ce musée, ouvert en 1991, abrite la mémoire du cartonnage et de l’imprimerie qui ont fait la prospérité de Valréas. Il témoigne des modes de fabrication et d’impression de la boîte en carton, de ses origines à nos jours. Une collection de patrimoine industriel d’environ 30 000 pièces rassemble matériels, archives d’entreprises et documents iconographiques. Elle révèle la naissance et le développement d’une histoire industrielle dans la capitale française du cartonnage, Valréas, devenue le plus grand centre de cartonnage français atteignant une renommée mondiale. Reflets des évolutions techniques, économiques et sociales, les collections confirment la richesse des productions dans les domaines de la pharmacie, bijouterie, confiserie, parfumerie…
Au rez-de-chaussée, le parcours présente les différentes phases de fabrication des coffrets et étuis pliants en carton imprimé et retrace la chaîne opératoire des deux industries, l’historique du cartonnage et ses débuts avec la sériciculture (élevage des vers à soie), l’organisation du travail en atelier et à domicile, la lithographie, typographie, offset… Les objets d’archéologie industrielle, de savoir-faire et de traces de la mémoire ouvrière témoignent des mutations technologiques, économiques et sociales. Au dernier étage, un film sur la fabrication des boîtes en carton de nos jours complète la visite par une vision de l’entreprise moderne.
L’exposition de cette année, Jolies Frimousses, est l’occasion de débuter l’export sur Joconde des collections présentées.
Informations fournies par le musée
La Société polymathique du Morbihan est fondée à Vannes en 1826. Cette société savante a pour objet l'étude des sciences, des arts et de la philologie, et de réunir dans un musée divers spécimens naturels et autres curiosités. En 1853, elle crée un musée dédié à l’archéologie, qui recueille des milliers d’objets au cours des décennies suivantes. Depuis 1912, il est installé dans un manoir urbain du 15e siècle, Château Gaillard.
Aujourd’hui, le musée d’histoire et d’archéologie regroupe plus de 45.000 artefacts ou spécimens naturels d’une grande diversité. L’archéologie régionale comprend environ 8.000 objets issus de fouilles ou de découvertes isolées. Près de 2.000 proviennent de monuments funéraires néolithiques exceptionnels (grands tumulus carnacéens, dolmens, cairns, allées couvertes). À cela s’ajoutent plus de 800 objets de l’âge de Fer (tombes princières des Vénètes, haches à douille armoricaines, poignard de Quiberon, …) et 400 éléments pour l’âge du Bronze, essentiellement issus de dépôts métalliques. Pour l’époque gallo-romaine, il s’agit de 1.300 objets (agglomération et nécropole antiques de Vannes, grandes villas littorales, …). Des milliers d’objets extra-européens, d’antiquités méditerranéennes et d’histoire complètent l’ensemble, sans oublier les nombreux éléments naturels (15.000 plantes, 10.000 coquillages, 8.000 de géologie et 1000 de zoologie). En 2019, par une donation, l’intégralité de la collection devient municipale.
En 2020-2021, la création d’un nouvel outil de gestion pour les musées de Vannes permet une mise en ligne des collections et le versement de notices sur Joconde. Le musée concrétise ainsi son souhait de participer à ce catalogue collectif, afin de diffuser et valoriser la richesse et la diversité de notre patrimoine mobilier.
Informations fournies par le musée
Musées intégrés en 2020
Le musée Pincé, l’un des six musées de la Ville d’Angers, est consacré aux civilisations antiques et extra-européennes. Il est abrité dans l’hôtel de Pincé, édifice majeur de la Renaissance, construit par l’architecte Jean Delespine entre 1528 et la fin des années 1530. Le bâtiment est classé au titre des monuments historiques en 1875. Après une fermeture de quinze ans, il rouvre ses portes au public en février 2020, avec une nouvelle muséographie et des espaces rénovés.
Le musée trouve ses origines dans la riche collection de Lancelot-Théodore Turpin (1728-1859) de Crissé, artiste angevin et collectionneur passionné, léguée à la ville d’Angers en 1859. D’autres legs, des dons et des achats n’ont cessés d’enrichir les fonds du musée.
Cinq civilisations sont aujourd’hui mises à l’honneur dans le parcours permanent : l’antiquité grecque, étrusque et romaine, l’antiquité égyptienne, les civilisations précolombiennes, la civilisation chinoise et la civilisation japonaise.
Afin de préparer le nouveau parcours permanent, les oeuvres sélectionnées ont fait l’objet d’une étude scientifique et documentaire, conduisant parfois à de nouvelles attributions et de nouvelles datations. Les premiers versements des fiches d’œuvres dans Joconde (via la plate-forme ouverte du patrimoine) concernent ces objets. Les œuvres conservées en réserves feront également l’objet, dans un second temps, d’un travail similaire et d’un futur versement.
Informations fournies par le musée
Au coeur de la ville d’Arbois, capitale des vins du Jura, le musée de la vigne et du vin du Jura fut créé en 1970 à partir d’une première collecte d’outils par le « Groupe d’étude du vignoble d’Arbois ». Cette collection qui avait d’abord été rassemblée pour une exposition temporaire fut transformée en musée et installée dans les caves de l’hôtel de ville. En 1993, elle intégra, avec une nouvelle muséographie, le château Pécauld, classé Monument Historique (13e-18e). La collection (812 pièces dont 280 dépôts) a trait à la vigne, au vin, à la tonnellerie et aux vignerons jurassiens.
A la croisée des domaines entre ethnologie, science naturelle et histoire, le musée de la vigne et du vin du Jura présente les différentes méthodes de vinification dont les plus spécifiques : le macvin, le vin de paille et le fameux Vin jaune ! Sont évoquées également l’histoire et les traditions du monde vigneron : la grève de l’impôt au cours de l’hiver 1906 qui a conduit à la création des fruitières viticoles et de la première Caisse de Crédit agricole pour les financer ; la fête du Biou pour laquelle a été demandée l’inscription sur la liste représentative du Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco ; saint Vernier et ses confréries ou encore la Percée du Vin jaune créée en 1995.
Le second récolement décennal de la collection s’est achevé en 2019. Sa diffusion, cinquante ans après sa création, sur le portail Joconde, marque une étape supplémentaire dans la valorisation du territoire jurassien, ses hommes (et femmes), son terroir et ses savoir-faire.
Informations fournies par le musée (Justine Sève-Brugnot, directrice des musées, des archives et du patrimoine)
Le musée municipal d’art et d’histoire présente au fil des collections le riche passé de la ville de Colombes.
Dès l’Ancien Régime, Colombes est le théâtre de destins exceptionnels : la reine Henriette (1609-1669), veuve de Charles Ier d’Angleterre, y passe ses dernières années. Sur l’île de Moulin Joly, Claude-Henri Watelet aménage un des premiers jardins pittoresques du siècle des Lumières.
Le développement industriel de Colombes aux 19e et 20e siècle (pneumatique, aéronautique, automobile, parfumerie) est marqué par des noms illustres tels Guerlain, Ericsson, Facel Vega...
Les collections racontent également l'épopée sportive du stade Yves-du-Manoir qui débuta son histoire avec les Jeux Olympiques de 1924 et resta le haut lieu des rencontres sportives en France jusqu'à la rénovation du Parc des Princes au début des années 1970.
La variété de la création artistique est perceptible à travers les dessins, peintures, estampes et sculptures du 17e au 20e siècle, avec des artistes aussi différents que Hendrich Van Balen, Gustave Bienvêtu, Victorine Meurent ou Asger Jorn.
Le premier versement sur Joconde a porté sur les collections liées aux Jeux Olympiques de 1924. Dans la perspective des Jeux de 2024, il est important de donner toute sa visibilité à cette collection de référence. Le deuxième versement met à l’honneur un peintre habitant de Colombes, qui a marqué la fin du 19e siècle par son indépendance tant de caractère que de style, Théodule Ribot.
Informations fournies par le musée
Créé par la volonté du peintre honfleurais Louis-Alexandre Dubourg (1821-1891), le musée municipal de Honfleur est officiellement ouvert au public en 1869 dans les locaux de l’hôtel de ville ; il est le plus ancien des musées de Honfleur. Transféré en 1924 dans le couvent des Augustines, il prend le nom de musée Eugène Boudin en 1960.
Il est ainsi constitué alors même que la ville est depuis quelques décennies déjà un carrefour artistique de premier plan, attirant là des peintres dont les travaux seront essentiels pour l’histoire de la peinture de paysage et la genèse de l’impressionnisme en particulier : on citera parmi d’autres Jean-Baptiste Camille Corot, Paul Huet, Charles-François Daubigny, Gustave Courbet, Johann Barthold Jongkind, Claude Monet mais aussi bien sûr Eugène Boudin, havrais depuis la prime adolescence mais qui nait à Honfleur en 1824. L’intérêt porté à la ville ne se dément pas au 20e siècle, les générations suivantes étant marquées par des peintres tels que Félix Vallotton, Paul-Elie Gernez ou encore Henri de Saint-Delis : le musée Eugène Boudin reflète ainsi par ses collections le succès artistique de cette ville et de la Normandie en général.
Souhaitant aujourd’hui donner une visibilité accrue à celles-ci en témoignant de leur importance, ce premier versement sur Joconde et les suivants ont choisi de privilégier les œuvres de l’artiste qui, entre tous, a probablement le plus marqué de son regard novateur le territoire : Eugène Boudin. Viendront ensuite ceux qui, au 19e siècle, assirent définitivement la place de la ville dans l’histoire de l’art.
Informations fournies par le musée (Benjamin Findinier, directeur des musées de Honfleur)
Créé en 1883, le musée d’Hyères présente la particularité d’avoir été pensé par ses créateurs avec cette indéniable volonté d’être tourné vers la Méditerranée. L'histoire de ses collections est fortement ancrée dans le territoire hyérois. D'abord, son fonds originel (plus de 6 000 spécimens naturalisés) regroupe des espèces vivant principalement dans le Var au 19ème siècle. Par la suite, le fonds s’enrichit de découvertes archéologiques réalisées sur le site gréco-romain d’Olbia. Enfin, en 1930, la collection Beaux-Arts prend son essor avec son quatrième conservateur Emmanuel-Charles Bénézit (fils du célèbre auteur du Dictionnaire des peintres). Riche d’environ 2 500 œuvres, ce fonds se consacre essentiellement à la peinture du 19ème siècle. Ainsi, par ses collections scientifiques, archéologiques, historiques et artistiques, le musée valorise la diversité des cultures et l’évolution du paysage hyérois. Après 18 ans d’absence, ces œuvres vont revoir le jour dans une ancienne succursale de la Banque de France située dans le centre-ville d’Hyères. En cours de réhabilitation, ce bâtiment ouvrira ses portes au public l’année prochaine.
Avant de pouvoir déambuler dans ce nouveau musée, ce versement de notre fonds sur la base Joconde constitue un premier pas vers la renaissance de cette collection originale qui relie nature et culture dans un même patrimoine.
Informations fournies par Amélie Bothereau-Gazaix, directrice de La Banque, musée des Cultures et du Paysage
Situé dans un ancien hôtel particulier, le musée d’Allard à Montbrison est l’un des plus anciens établissements muséographiques du département de la Loire. Fruit du cabinet d’histoire naturelle et de curiosités constitué par Jean-Baptiste d’Allard dans la première moitié du 19e siècle, le musée a progressivement étendu ses collections au domaine des Beaux-Arts (fonds lié au poète Victor de Laprade et au peintre Albert Bréauté), ainsi qu’au thème des jeux et jouets. Constituée au milieu du 20e siècle à partir d’une donation de poupées anciennes et modernes, cette collection de jouets s’est structurée depuis ces dernière années autour de l’entreprise GéGé, valorisant ainsi le patrimoine industriel montbrisonnais. Le musée offre aujourd’hui à travers ses différentes collections un regard sur la nature, l’art et l’enfance.
En parallèle d’une campagne de récolement et de numérisation des fiches d’inventaires, le musée d’Allard a choisi de s’engager dans le versement de notices de quelques objets phares sur la base Joconde afin d’en offrir l’accès au plus grand nombre.
Informations fournies par le musée
Le Musée national de l’histoire de l’immigration (MNHI) développe, depuis 2005, des collections pluridisciplinaires réparties en trois domaines : histoire, société et art contemporain. En perpétuel enrichissement, ce fonds compte aujourd’hui plus de 6.000 éléments, dont la mise en ligne représente un projet structurant de l’établissement.
Pour son premier versement sur POP, le MNHI a choisi un ensemble thématique en résonance avec l’année nationale de la bande-dessinée. A partir de 2012, dans le sillage de l’exposition Albums. Bande dessinée et immigration. 1913-2013, une cinquantaine de planches a rejoint les collections patrimoniales du MNHI, socle d’un fonds qui s’enrichit régulièrement et compte aujourd’hui 94 items. La bande dessinée constitue pour le MNHI un médium important du dialogue entre histoire et mémoire, à la confluence de ses trois domaines de collection. Son lien avec l’histoire de l’immigration est particulièrement fort, tant sur le plan des sujets que de l’origine des auteurs.
Les prochains versements du MNHI se feront l’écho de ses nouvelles acquisitions et des collections qui seront exposées dans le nouveau parcours permanent à partir de novembre 2021.
Informations fournies par le musée
Le musée archéologique de l’hôtel Goüin est constitué des collections de la Société archéologique de Touraine. Dès sa fondation en 1840, chaque nouveau membre était invité à lui offrir des objets ou des ouvrages relatifs à la Touraine. Ainsi s’est formé le fonds du musée, présentant un panorama de l’histoire tourangelle : archéologie préhistorique, gallo-romaine, sculptures et objets d’art du Moyen-Age et de la Renaissance, faïences et armes de l’époque moderne, rare ensemble d’objets de physique du 18e siècle, fonds de coiffes régionales, ainsi que quelques pièces « exotiques » provenant d’Egypte, de Grèce, ou de Mésopotamie.
Installé au centre de Tours, dans des bâtiments historiques successifs, le musée est abrité depuis le début des années 1970 dans l’hôtel Goüin, ancien hôtel particulier de la Renaissance, et doté de l’appellation « musée de France » depuis 2003.
Dans la perspective d’une modernisation du projet culturel et d’une rénovation du bâtiment, le musée est fermé en 2008, les collections sont confiées en gestion au Département et déménagées vers une réserve externalisée. Aujourd’hui, la réouverture d’un musée n’est plus d’actualité, certaines collections ont fait l’objet de dépôts dans des musées tourangeaux ou nationaux, d’autres sont présentées lors d’expositions temporaires.
A défaut d’un lieu dédié, la diffusion numérique de ces collections permet de développer une forme d’accessibilité et d’étendre leur valorisation.
Informations fournies par le musée
Inauguré en 1868 dans l’ancien hospice de la Ville, le musée municipal de Villeneuve-lez-Avignon permit d’accueillir les œuvres provenant des monuments religieux villeneuvois (Chartreuse du Val-de-Bénédiction, Collégiale Notre-Dame, Abbaye Saint-André), pour la plupart sauvées des pillages révolutionnaires.
Transféré en 1986 dans une ancienne livrée cardinalice, le musée présente aujourd’hui une sélection d’œuvres religieuses du 14e au 18e siècle dont une exceptionnelle Vierge en ivoire, Le Couronnement de la Vierge d’Enguerrand Quarton, chef-d’œuvre de la peinture médiévale, ainsi que des œuvres remarquables des 16e et 17e siècles, commandées par les moines chartreux aux plus grands artistes de leur temps : Simon de Châlons, Philippe de Champaigne, Nicolas Mignard ou encore Reynaud Levieux.
Des acquisitions plus récentes ont permis d’ouvrir la collection à la peinture moderne, à l’image du legs Hortense-Bourgue de 1998 comprenant 61 tableaux du peintre Joseph Meissonnier. En 2002, le fonds s’est considérablement développé avec l’acquisition d’une collection de 1.325 cartes postales anciennes de Villeneuve lez Avignon. Aux collections municipales, il convient d’ajouter quelques dépôts de l’Etat, dont la propriété a été récemment transférée à la Ville (céramiques antiques de la collection Campana, peintures déposées par le Louvre et le FNAC). Au total, ce sont environ 2.000 objets qui sont conservés dans les collections du musée, un peu plus d’une centaine étant présentée dans le parcours permanent.
Les travaux menés à l’occasion du récolement décennal ont permis d’approfondir la connaissance des collections et d’achever leur couverture photographique afin qu’elles puissent être diffusées le plus largement possible auprès du public et des institutions partenaires via le portail Joconde.
Informations fournies par le musée