le centre de développement chorégraphique national poursuit son élan
Nommée le 1er janvier 2021 à la direction de la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne situé à Vitry-sur-Seine, Sandra Neuveut signe ici la programmation de sa première participation à la biennale.
"La 22e biennale de danse du Val-de-Marne cultive résolument les multiples nuances de la danse. Irradiée par la vitalité artistique des Suds, elle invite à découvrir une grande diversité d’œuvres réunies en trois composantes, poreuses et entrelacées : la célébration, la transmission et l’imagination, souligne d'entrée Sandra Neuveut.
Dominique Bagouet, Anne Nguyen, Brigitte Seth, Roser Montllo Guberna, Nadia Beugre, Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira, Silvia Gribaudi, Tereza Ondrova, Tania Carvalho, Aina Alegre, Yasmine Hugonnet, Volmir Cordeiro...
Célébrer la danse, tel est le dessein de cette Édition, avec des incontournables du patrimoine chorégraphique comme Dance de Lucinda Childs ou encore Necesito de Dominique Bagouet, repris par de tout jeunes artistes talentueux. Une célébration joyeuse que l’on retrouve au cœur des danses afro chorégraphiées par Anne Nguyen ou dans le trio bondissant de Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna. Transmettre des gestes et questionner des héritages est le moteur de nombreux spectacles présentes dans cette biennale. Ceux de Nadia Beugre qui incarnent un corps féminin en résistance, de Maud Le Pladec qui met en regard deux portraits de danseuses ou du collectif Naif Production qui fait vibrer des générations d’amateurs autour de la figure du porte. Marco da Silva Ferreira, quant à lui, combine l’énergie de danses urbaines et traditionnelles, alors que le duo portugais Jonas et Lander invente un fado déjante. Imaginer des utopies chorégraphiques constitue, enfin, l’horizon de chorégraphes fougueux : Silvia Gribaudi et Tereza Ondrova nous invitent à devenir insectes tandis que Tania Carvalho déploie son ballet fantaisiste. Si Aina Alegre réunit une communauté musicale et dansante pour une célébration de l’air et du souffle, Yasmine Hugonnet et ses danseuses et danseurs ventriloques font entendre des voix nouvelles, quand Volmir Cordeiro et son cortège de clowns a l’humour grinçant imaginent d’autres mondes possibles.
C’est avec un immense plaisir que j’ai découvert ce territoire du Val-de-Marne et les belles énergies qui l’animent pour concevoir cette 22e biennale. Toute l’équipe de la briqueterie et tous les partenaires vous attendent pour en partager l’élan !"
Sandra Neuveut, directrice de la briqueterie CDCN du Val-de-Marne et programmatrice de la biennale
Focus sur 5 spectacles accompagnés par la DRAC
"THIS IS NOT "An act of love & resistance", Aina Alegre
création 2022
"THIS IS NOT "an act of love & resistance" est une dérive autour de l’air. L’air comme sujet et comme matière. L’air comme élément d’interdépendance et d’interpénétration des corps. Je rassemble autour de ce projet 11 interprètes (6 danseuses et 5 musiciennes). Ensemble, nous allons creuser une matière physique et sonore afin de donner une conscience et une consistance a l’air, élément invisible, indispensable à la vie, qui nous relie. En abordant le corps comme canal d’air, de souffle, de mouvements et de mots en lien avec le rythme, la voix et la musique, une "physicalité" collective naitra. Ensemble, nous allons traverser les notions de répétition, de variation, de résonance, de vibration et de polyrythmie" explique Aina Alegre, danseuse, performeuse et chorégraphe, qui depuis janvier 2023, a pris la direction du Centre Chorégraphique de Grenoble, en tandem avec l’interprète, Yannick Hugron.
Aina Alegre, This is not © PhileDeprez
Depuis janvier 2023, Aina Alegre a pris la direction du Centre Chorégraphique de Grenoble, en tandem avec l’interprète, Yannick Hugron. Danseuse, performeuse et chorégraphe, elle s’intéresse à la création chorégraphique comme un terrain pour "réimaginer" le corps. Elle explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales, historiques et anthropologiques. La fiction en tant que genre et pratique culturelle nourrit aussi son travail. Elle pense le corps dans des environnements fictionnels et travaille autour de notions comme l’hybridation, la plasticité du mouvement, l’état de présence et l’expérience du temps afin de générer des corpus d’images, d’idées, de concepts.
Sa structure de production, Studio Fictif a reçu le soutien de la DRAC Île-de-France dans le cadre d’un conventionnement 2022/2024.
ABRI / Volmir Cordeiro / Compagnie Donna Volcan
création 2023
Avec pour programme de "choisir un lieu, en faire un visage, y accueillir des formes de vie et de pensées, "jardiner des possibles jusqu’à finir par les ensauvager" Volmir Cordeiro nous entraine dans sa danse.
Volmir Cordeiro a d’abord étudié le théâtre pour ensuite collaborer avec les chorégraphes brésiliens Alejandro Ahmed, Cristina Moura et Lia Rodrigues. Il intègre la formation "Essais" en 2011 au CNDC d’Angers.
Volmir Cordeiro, Abri © Fernanda Tafner
Comme chorégraphe, il a créé un premier cycle de travail compose de trois solos : Ciel (2012, crée au CNDC d’Angers), Inês (2014, crée au Festival Actoral) et Rue (2015, crée au Musée du Louvre). Il enseigne régulièrement dans des écoles de formation chorégraphique telles que le Master exerce (ICI-CCN Montpellier) et dans le cadre du festival Camping, au CND, à Pantin. Il est l’auteur d’"Ex-Corpo" ouvrage consacre aux figures de la marginalité en danse contemporaine et à la notion d’artiste-chercheur. En 2022 avec Érosion, création pour le CCN – Ballet de Lorraine, Volmir Cordeiro revisitera les Ballets Suédois, troupe particulière dadaïste installée aux Théâtres de Champs-Elysées entre 1920 et 1925. Sa compagnie Donna Volcan pense le volcanique comme le fondement de la création : la terre, le feu, l’air et la pulsion vitale.
Entre 2021 et 2023, il est artiste associe à la briqueterie CDCN du Val-de-Marne et a Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise. Volmir Cordeiro a obtenu le Prix Nouveau Talent - Chorégraphie 2021 décerne par la SACD. Cie Donna Volcan est soutenue a reçu l’aide de la DRAC Ile-de-France
Matière(s) Premières(s) Ballet pour six danseurs afro Compagnie par Terre / Anne Nguyen
création 2023
La danse afro, une danse en pleine effervescence issue du continent africain, fait aujourd’hui vibrer la jeunesse du monde entier. Sensuelle, frénétique, ancrée dans des racines multiculturelles à la fois traditionnelles et urbaines, elle nous ramène au langage primordial du corps. Matière(s) première(s) est un voyage initiatique dans l’univers des musiques urbaines africaines.
Anne Nguyen, Matières premières © Patrick_Berger
De la rage impuissante aux prières pour les ancêtres, de la reconstruction d’identités bafouées a la nécessité viscérale de danser pour ne pas se soumettre, six corps aux parcours et aux problématiques convergentes se rassemblent pour exorciser leurs démons. Les mouvements des danseurs font explicitement référence à la colonisation, à l’esclavage, aux mécanismes de domination culturelle et mentale, à la violence militaire et au pillage des ressources. Par la simplicité de la danse, par la présence des corps et par les symboles des gestes, la chorégraphie nous amène a questionné les rapports de force sur lesquels reposent les relations entre l’Afrique et l’Occident.
Les titres des spectacles d’Anne Nguyen évoquent ses multiples influences : les mathématiques et les arts martiaux mais aussi les utopies et les mythes. C’est d’abord en écrivant qu’elle exprime sa volonté de libérer l’esprit par le corps.
La Compagnie par Terre reçoit l’aide pluriannuelle de la DRAC Ile-de-France
SALTI / Roser Montllo Guberna et Brigitte Seth, Cie Toujours après minuit
Salti © Christophe Raynaud de Lage
SALTI est un spectacle tout public crée à partir de la tarentelle, danse populaire du sud de l’Italie. La tarentelle est une danse qui soigne. En effet, elle soigne bel et bien les personnes dites "tarantolata", ou "tarantata", c’est-à-dire piquées et infectées par le venin de la "taranta", insecte venimeux. Si la musique et la danse sont bien ce que l’on prescrit au malade pour le délivrer des fièvres et de tous les maux, ces remèdes s’avèrent aussi contagieux. Mais il s’agit d’une contagion joyeuse, festive. Aujourd’hui, seuls quelques villages du sud de l’Italie ont conservé ce cérémonial séculaire. Mais, les musiques et les danses de la tarentelle perdurent, car elles ont toujours le pouvoir d’exercer des changements émotionnels, de permettre d’atteindre d’autres niveaux de conscience, de purger les corps et les esprits.
La parole narrative qui soutient le fil dramaturgique de l’histoire, en ponctuant la transe, offre des respirations, des pauses et des rebondissements. Les mots et la musique des mots, la respiration, le tremblement, les vibrations, sont comme autant de perceptions visuelles et sonores qui composent le langage de SALTI. Les manifestations du corps sont toujours en relation avec la pensée ; le texte, la danse, la musique sont indissociables.
La Cie Toujours après minuit est conventionnée par la DRAC Île-de-France
IN A CORNER THE SKY SURRENDERS – UNPLUGGING ARCHIVAL JOURNEYS … # 1 (FOR NADIA)... Robyn Orlin
reprise
"Retour arrière... le Lower East Side, Manhattan...1994...
Robyn-Orlin Montpellier Danse 2022 © Francois-Kohl
"A New York pour travailler, je suis frappée par l’instinct de survie des sans-abri. Les rues du Lower East Side sont un lieu de trafic de boites en carton, surtout celles qui sont suffisamment grandes pour former des abris de fortune, et dont la possession fait parfois l’objet de violentes bagarres. Comme je ne trouvais pas de lieu pour travailler, j’ai moi aussi utilisé des grandes boites en carton... c’est comme cela que j’ai créé mon solo, in a corner…, que j’ai ensuite joué à New York, à Chicago, en Afrique du Sud et en Australie..."
Née en 1955 à Johannesburg, Robyn Orlin est danseuse, chorégraphe et fondatrice du City Theatre & Dance Group (1988). En 1981, lors d’un solo qu’elle donnait sur la scène du Breytenbach Theatre à Pretoria, Adrienne C.Sichel la décrivait comme "une jeune danseuse très en colère". Surnommée en Afrique du Sud "l’irritation permanente", elle révèle, à travers son travail, la difficile et complexe réalité de son pays. Elle intègre diverses expressions artistiques (texte, vidéo, arts plastiques...), afin d’explorer une certaine théâtralité qui se reflète dans son vocabulaire chorégraphique.
Ce spectacle a reçu l’aide au projet de la DRAC Île-de-France
A voir également
C A R C A S S / Marco da Silva Ferreira Pensamento Avulso
création 2022
Marco Da Silva Ferreira CARCASS0 © Josee Caldeira
Dans C A R C A S S, Marco da Silva Ferreira utilise la danse comme outil de recherche sur la communauté, la construction de l’identité collective, la mémoire et la cristallisation culturelle. La chorégraphie, initialement basée sur un jeu de jambes saute, moteur et accélérateur, dessine progressivement un corps vibrant, rebelle et carnavalesque. Un casting de 10 interprètes forme un collectif qui recherche son identité dans un flux physique et intuitif. Ils commencent par un jeu de jambes (footwork) qui leur est familier, venant du clubbing, des battles, des cyphers, pour aborder des danses folkloriques standardisées et immuables liées a leur mémoire/héritage. Coproduction et coréalisation la briqueterie & la Maison des Arts de Créteil
La peau de l’espace Yasmine Hugonnet
création 2022
Les Porte Voix © Anne-Laure Lechat
Quel est ce corps invisible qui nous touche tous et toutes ? Qui vibre entre nos peaux ? Qui est le support de nos fictions et de nos imaginaires ? La Peau de l’Espace est un solo qui nait de l’envie de faire sentir, voir et entendre pour le public des pensées motrices qui animent le travail de création. La Peau de l’Espace met en corps des concepts de présences corporelles. Ou commence et ou termine la forme en danse ? Qu’est-ce qu’un corps localise ? Comment matérialiser la gravite ? La proprioception ? Quelles informations s’échangent entre un corps et un public ? En 2020, Yasmine Hugonnet est par lauréate du Label + romand avec son projet Les Porte-Voix. En novembre 2021, elle crée le solo La peau de l’Espace. Coréalisation la briqueterie & Musée d’art contemporain du Val-de-Marne avec le Centre culturel suisse. On Tour
VERSA-VICE / Tania Carvalho
création 2023
© Dessin Tânia Carvalho
La danseuse et chorégraphe portugaise, Tania Carvalho, invite à une danse effrénée qui convoque simultanément le cinéma, la peinture, le mime ou le théâtre. Pour Tania Carvalho, la vie c’est la danse. Les danseurs et danseuses se déploient telles des présences chimériques et vampiriques qui attaquent la scène, frappent le sol et emplissent l’espace de leur inquiétante étrangeté. Coproduction et coréalisation : la briqueterie &
le Théâtre Jacques Carat de Cachan
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