Damas y caballeros,

Queridos amigos:

Desde hace más de treinta años, el Ministerio de Cultura aplica una política en favor de las artes plásticas - convertida, mientras tanto, en la política de las «artes visuales».

Esta política pública exige hoy dos constataciones. La primera es una constatación que hago desde mi llegada. Debo decirles que me sorprende la solidez y la fuerza de esta política.

En Francia contamos con una red de actores excepcional. Es el resultado de sesenta años de acciones por parte del Ministerio de Cultura y de las colectividades territoriales. Sesenta años de acciones para estructurar una amplia presencia de artistas y su difusión en el territorio; para permitir el apoyo a la creación; y para acompañar la estructuración del sector. No hay un solo país en el mundo que disponga de semejante red, de tanta riqueza, de tanta suerte.

Hace algunos meses inauguraba el FRAC de Caen; dentro de unos días inauguraré el MECA[1] de Burdeos y el moco[2] de Montpellier; signos del dinamismo de nuestra creación.

Un dinamismo del que también da testimonio la recepción entusiasta reservada por la prensa internacional al Pabellón francés de la Bienal de Venecia. Más allá del proyecto imaginado por Laure PROUVOST, pude constatar la presencia afirmada de los artistas franceses en esta Bienal. Es representativa de la vitalidad de la escena francesa: un escenario abierto, identificado y reconocido en todo el mundo.

Esta vitalidad se la debemos a las decenas de miles de profesionales de las artes visuales de nuestro país. Bajo estatutos variados y en condiciones muy diversas, participáis en la riqueza económica de nuestro país.

Podemos alegrarnos y felicitarnos por ello. Sin embargo, esta irradiación no debe cegarnos.

La segunda observación que hago es una constatación que cada uno de nosotros ha podido hacer y que he podido comprender desde hace muchos años como diputado local

Es la constatación de las fragilidades que afectan a una parte - al menos - de estos campos de la creación. Esta es la constatación del empobrecimiento de estos oficios.

Esta es la constatación de la insuficiente remuneración del trabajo de los artistas, para la gran mayoría de los autores de artes visuales. El informe del Gobierno al Parlamento sobre la situación de las artes visuales lo ha recordado: de los 65.000 autores de artes visuales vinculados al régimen social de los artistas autores, sólo 10.000 perciben un ingreso superior a 1.430 euros al mes en promedio durante cinco años.

Si algunos, pocos, lo hacen bien, la gran mayoría no logra vivir de su trabajo artístico. Lo veo. Lo oigo.

Soy sensible a ello - ¿cómo no serlo? La cuestión que se nos plantea es la de las condiciones necesarias para mantener, sostener y desarrollar una creación libre y viva, en resonancia con los desafíos que atraviesan nuestra sociedad.

Debemos responder a esta pregunta con los primeros interesados. Debemos responder con los artistas. Con todos los profesionales de las artes visuales.

En el pasado, pueden haber sido los olvidados de esta política. Nos hemos interesado en fomentar la creación, sin asociar siempre a los creadores. Nos interesamos en desarrollar una red de difusión, sin involucrar siempre a los que la alimentan.

Se ha tratado de estructurar un sector, sin incluir siempre a los que lo constituyen.

Quiero que esto termine. Desde mi llegada, martillo una intuición, convertida en una convicción: quiero volver a poner a los artistas en el centro de nuestras políticas culturales.

Hoy quiero explicarles cómo vamos a hacerlo, en lo que respecta a las artes visuales.

Para cambiar, hay que saber: de dónde partimos; a dónde vamos; y cómo vamos.

De ahí se parte, en primer lugar:Históricamente, el Ministerio de Cultura ha estructurado su acción en favor de las artes visuales en torno a 5 ejes:

Primer eje: el apoyo a la creación. Este apoyo consiste en elaborar, en relación con las administraciones interesadas, dispositivos que permitan la integración y la difusión de la creación artística en el ámbito de la vida, y en garantizar su aplicación en todo el territorio. Es, por ejemplo, la aplicación de una política de apoyo al encargo público artístico. Es también la aplicación de todos los procedimientos que permiten el enriquecimiento, la valorización y la conservación de los fondos públicos de arte contemporáneo, de las colecciones públicas y de los bienes culturales de su ámbito de competencia.

Segundo eje: el apoyo a los artistas y a los profesionales de las artes visuales. El Estado es el garante de la organización del ecosistema de las artes visuales. Elabora la reglamentación relativa a la situación social y fiscal de los artistas y profesionales; a su formación continua.   Aplica los dispositivos de apoyo a su actividad individual y colectiva.

Tercer eje: la estructuración del ecosistema público y privado. Esta acción se realiza en colaboración, en particular, con las galerías de arte, los coleccionistas, las fundaciones y las ferias.   Se refiere, por ejemplo, a cuestiones vinculadas a la fiscalidad, a los lugares de difusión o a la visibilidad de la escena francesa en el extranjero.

Cuarto eje: el pilotaje de una política en favor de los oficios de arte, del diseño y de la moda. Este aspecto del trabajo de los servicios se elabora en estrecha colaboración con la Dirección General de Empresa del Ministerio de Economía y Hacienda.

Quinto eje: el pilotaje de la política del ministerio en favor de la fotografía y los fotógrafos. Este eje se consagró con la creación de una delegación para la fotografía, en 2017.

Estos cinco ejes siguen siendo indispensables. Y quiero saludar a los servicios que llevan a cabo estas acciones cotidianamente, con un incansable sentido del compromiso. Como decía, tenemos que volver a situar a los artistas en el centro de estos cinco ejes.

Aquí es donde quiero que vayamos. Tengo tres prioridades principales:

La primera es hacer de Francia un lugar fuerte del arte. Debemos promover mejor la escena francesa a nivel nacional e internacional.   Para ello podemos apoyarnos en una amplia red de lugares de difusión, producción y adquisición de obras de artistas vivos:

  • los centros de arte y los fondos regionales de arte contemporáneo,
  • la red de escuelas superiores de arte, nacionales y territoriales,
  • los dispositivos de apoyo a los artistas aplicados por los DRAC,
  • y el Centro Nacional de Artes Plásticas

Pero podemos ir más allá. Deseo que se me presenten propuestas, de aquí a finales de año, para mejorar la promoción de la escena francesa en el plano nacional e internacional.

Mi segunda prioridad es reforzar la presencia de artistas y obras en todo el territorio, hexagonal y ultramarino. A través del encargo de obras en el espacio público, pero también gracias a una política de apoyo a los nuevos lugares de producción, y gracias a las residencias de artistas

Volveré sobre estos tres puntos con más detalle dentro de unos minutos. Por último, mi tercera prioridad es acompañar mejor al sector de las artes visuales. Debemos apoyar a los artistas y creadores en todas las etapas de su carrera profesional.

Esto implica: la aplicación de dispositivos de apoyo a los artistas, pero también una concertación regular con los profesionales y las acciones del Ministerio de Cultura para defender los derechos fiscales, sociales y económicos de los artistas, en particular por lo que se refiere a los derechos de autor, el régimen social y la remuneración.

Concertación: esta es la palabra que nos guiará. Por eso he querido reunir al seno del Consejo nacional de las profesiones de las artes visuales. Me alegra mucho instalarlo hoy. Este Consejo tiene vocación de ser una instancia de diálogo, entre el Ministerio de Cultura y todos vosotros.

Porque es asociándoos, de manera regular; construyendo un programa de trabajo juntos, que renovaremos nuestro apoyo a las artes visuales.

Teniendo en cuenta su opinión, sus conocimientos, sus experiencias, construiremos dispositivos adaptados a la realidad de las profesiones.  

Es a través del diálogo, realmente, que podremos desarrollar una política pública más eficaz. La presencia en este Consejo de varios ministerios, de asociaciones representativas de las colectividades locales - que desempeñan un papel absolutamente primordial - y de organizaciones profesionales, hacen de él un espacio de intercambio incomparable. Identificar dificultades y aportarles soluciones negociadas; pensar juntos los medios de una regulación atenta a las condiciones de ejercicio de las profesiones de las artes visuales: este es el espíritu que preside la creación de este consejo.

Se reunirá al menos una vez al año y contará con el apoyo de grupos de trabajo sobre temas concretos. Sobre todo, debe ser fuerza de propuesta: para hacer evolucionar las reglamentaciones, para favorecer la difusión de experiencias innovadoras, para intercambiar buenas prácticas. Por tanto, les invito a observar la evolución de los diferentes sectores.

 

Al instalar hoy este Consejo con ustedes, quiero también abrir tres campos de trabajo que podrán constituir la base de nuestros trabajos comunes:

  • La primera obra se refiere al recorrido del artista
  • El segundo, la estructuración profesional
  • Y el tercero, la difusión

 

El primero, lo decía yo, se refiere al recorrido de los artistas. Más allá de la indispensable mejora de la protección social, que debe tener en cuenta las especificidades del trabajo creativo, hoy debemos repensar el lugar que estos creadores y profesionales del sector en la sociedad: lo que le aportan, el valor que crean y del que no siempre se benefician, ya sea en la difusión clásica o en la explotación de las obras en internet.

Por eso he confiado a Bruno Racine una misión prospectiva sobre el estatuto de los artistas autores.

Esta misión, cuyas propuestas se presentarán a finales de año, abarca un ámbito más amplio que el de las artes visuales.

Pero las preguntas que se plantean hoy son las mismas en todas las disciplinas artísticas: ¿cómo garantizar a los creadores una remuneración en relación con su trabajo al servicio de la economía y de la sociedad?

Bruno RACINE, a quien agradezco que esté presente, le dirá más tarde.

Por otra parte, el Ministerio de Cultura ha escuchado las dificultades de los artistas autores.

Varias reformas estructurales iniciadas recientemente han puesto de manifiesto dificultades de diálogo e incluso de comprensión entre ellos y el Estado.

Comprometida en junio de 2018, deseé que continuara la concertación mensual con los artistas autores. Aborda los próximos temas de la reforma de las pensiones; la supresión y la compensación de la CSG, por ejemplo.

He deseado que el ministerio se reorganice, lo que está en curso en el seno de la DGCA, para que estas problemáticas sean oídas y tratadas. Sé que a algunos les ha tomado mucho tiempo, pero quiero decirles mi determinación de hacer que estos expedientes concluyan. Quiero dar las gracias a Sylviane TARSOT-GILLERY y a sus equipos por su compromiso en todos estos temas.

 

La transposición de la Directiva europea sobre derechos de autor brindará la oportunidad de reforzar la financiación de la creación y de los creadores. Esta directiva ha permitido destacar la justa remuneración de los creadores. Ahora se trata de que la distribución del valor pueda hacerse de manera equilibrada.

Llevaré ante el Consejo Superior de la Propiedad Literaria y Artística este importante tema, que deberá figurar también en el orden del día de nuestro consejo.

Por otra parte, deseo defender la remuneración del trabajo de los artistas. Se trata de cambiar los hábitos: no creo que sea aceptable exponer gratuitamente, a veces pagando por estar expuesto. Por eso recomiendo un derecho de presentación pública.

Los centros de arte y los fondos regionales de arte contemporáneo se han comprometido a ello. Espero que el Estado y sus operadores den ejemplo en este punto como en otros.

Soy consciente del papel esencial que desempeñan las exposiciones organizadas en numerosos municipios, por iniciativa de las colectividades o de asociaciones, tanto para el público como para los artistas.

Nuestro Consejo Nacional de Artes Visuales debe ser el foro para el diálogo, a fin de que esta remuneración del derecho de exposición se establezca siempre que sea posible, deseable y útil.

Pido a los servicios de la DGCA y de todos los DRAC que lleven esta recomendación del Estado y que lleven a cabo las consultas necesarias.

Del mismo modo, las residencias artísticas cuya importancia ha recordado el Presidente de la República son un instrumento fundamental en la construcción de la carrera de los artistas.

En este ámbito, debemos adquirir un mejor conocimiento de lo existente y darlo a conocer de manera más transparente.

La Academia de Francia en Roma tendrá un papel esencial que desempeñar en la estructuración de esta red de residencias, en una ambición europea e internacional.

Deberemos prestar especial atención a los territorios alejados de las metrópolis, donde se concentran los medios de creación y difusión: es el caso, en particular, de los territorios de ultramarmar, que también contribuyen a la riqueza de la creación en las artes visuales y más ampliamente.

El Presidente de la República, en su discurso en Ornans, lo recordó: Francia es una tierra de artistas.

La política de residencias que vamos a anunciar pronto deberá extenderse por todo el territorio.

 

Acompañar el camino de los creadores es acompañarlo desde la formación inicial y superior.

Tenemos una red de escuelas superiores de arte y diseño fuerte, pero insuficientemente estructurada en torno a los desafíos de la actividad profesional.

Este tema debe ser compartido mejor por todos los entes públicos.

Hay también, y esto desde la formación, todo un trabajo que hacer para combatir las desigualdades de género, pero también sociales en el acceso a las carreras artísticas.

La Femis lo hace por su formación de alto nivel. Pero con demasiada frecuencia, las profesiones artísticas sólo son asumidas por una parte de la sociedad.

No se trata sólo de reducir las desigualdades manifiestas en el acceso a las profesiones artísticas.

Lo que está en juego es, como en la producción audiovisual, alimentar la creación de toda la diversidad de nuestra sociedad; para que el arte refleje esta diversidad. Es permitir a todos, sin distinción, expresarse mediante la creación.   Y permitir a todos los que tienen el deseo de hacerlo su profesión.

Esto incluye también la apertura de las prácticas y el apoyo a los lugares de intercambio de las herramientas de producción puestas en común por los creadores de todas las disciplinas de las artes plásticas, del diseño y de los oficios de arte. Agnès SAAL, a quien agradezco su presencia, nos dirá una palabra más tarde.

Como ven, detrás de estas primeras pistas está toda la determinación del ministerio de pensar y acompañar el recorrido y la remuneración de los artistas.

El segundo pilar se refiere a la estructuración profesional.

El Ministerio de Cultura ha tomado la iniciativa de proponer, en cada región, la elaboración de esquemas de orientación y desarrollo de las artes visuales: los famosos SODAVI. Esta iniciativa, que se ha dejado en manos de los propios actores, está aún en curso.

Moviliza a un gran número de participantes y da lugar, a escala de los territorios, a intercambios nutridos y a propuestas para trabajar mejor juntos y para una mejor federación.

En algunos casos, este trabajo de co-construcción ha permitido proponer un ajuste de los dispositivos y un refuerzo del apoyo al sector.

Lo interesante es que estos esquemas se elaboran a partir de los propios actores y de un territorio dado.

 

También debemos favorecer la circulación de una información de calidad sobre las oportunidades profesionales: pedidos y adquisiciones públicas, residencias, ayudas a la creación, talleres.

El Ministerio de Cultura y su establecimiento dedicado, el Centro Nacional de Artes Plásticas, deben desempeñar este papel central al servicio del conjunto de los profesionales, artistas, difusores e intermediarios.

La nueva implantación del CNAP en Pantin es la ocasión de pensar hoy un nuevo CNAP capaz de responder a las necesidades de las profesiones.

En cuanto al diseño, el Ministerio ha lanzado una iniciativa inédita, junto con el ministerio encargado de la industria.

Las jornadas de diseño serán en diciembre el punto de culminación de una movilización de los actores en la región desde hace varios meses.

Serán también el punto de partida de una política compartida cuyas directrices deberán trazarse para los próximos años.

El trabajo de estructuración inédito que debe realizarse es comparable al que reúne a los actores del mundo del arte.

No entraré en detalles sobre nuestra política de apoyo al sector de la moda, pero quiero decirles que estamos decididos, junto con el Ministerio encargado de la industria y las federaciones profesionales, a apoyar la creación joven.

En 2018, la primera convocatoria de proyectos dedicada a las marcas jóvenes permitió acompañar a 16 ganadores en el desarrollo de su empresa.

El dispositivo se ha renovado este año y se orienta al desarrollo digital de las marcas más jóvenes.

 

También quiero decir unas palabras sobre el Parlamento de la fotografía.

Se celebraron reuniones periódicas en el marco de varios grupos de trabajo temáticos: sobre las estructuras de difusión; sobre las galerías; sobre la edición de libros de fotografía.

A mediados de septiembre de 2019 se organizarán los primeros tiempos de restitución e intercambio para comprender y acompañar este ecosistema singular. Me alegra el dinamismo y la abundancia de acciones futuras. Hablaré de ello el próximo 1 de julio, en la apertura de los Encuentros de Arles.

 

Por lo que se refiere a los oficios de arte, el Ministerio de Cultura puede y debe desempeñar un papel motor. Debemos ser ambiciosos en los oficios artísticos. He deseado que elaboremos una hoja de ruta que incluya las manufacturas del Mobiliario nacional y de Sèvres.

La creación contemporánea tiene su lugar. He pedido a la DGCA que reflexione sobre el futuro de estos establecimientos, para que sirvan mejor a sus misiones de promoción internacional de la creación.

El último pilar, por último, se refiere a la difusión de las obras en los territorios, en Francia y en el extranjero. Numerosos informes, desde hace varios años, lamentan el declive de la posición de Francia en el mercado del arte internacional.

Algunos hablan de un apoyo público demasiado centrado en ciertas formas de creación, o de una tendencia a no apoyar internacionalmente nuestra escena artística, mientras que otros países han puesto en marcha dispositivos de apoyo masivo a la exportación.

Como les he dicho antes, espero recibir propuestas sobre este tema antes de finales de año. Sin necesidad de encerrarnos en la promoción de un arte o de una creación «nacional», es posible e incluso necesario ir contra un defecto que nos caracteriza muy a menudo: el de no apoyar a los creadores de nuestro país, o que han elegido vivir en él.

La influencia de estos artistas se basa también: En la valorización de la escena francesa en Francia en los FRAC, centros de arte y museos de todo el territorio. Y sobre la existencia de verdaderas redes europeas entre los lugares de producción y de difusión, que debemos fomentar.

Deberá tenerse en cuenta la movilidad de los artistas en Europa, así como deberá reforzarse la circulación de las obras en todo el territorio.

Quiero popularizar la frecuentación y la adquisición de obras de creación.

Existe una reticencia, no sólo económica, sino también cultural, a pedir prestado o adquirir obras de arte.

Hacer el arte familiar, más accesible implica también, para este medio, salir de un inters, que es una forma de intimidación social.

Todos los actores - los galeristas, los organizadores de ferias, los centros de arte, los fondos regionales de arte contemporáneo, los artotecos - tienen un papel que desempeñar, para que el acto de adquisición de una obra no se reserve a unos pocos. En este sentido, me interesa la presencia de la creación contemporánea en los edificios públicos, siempre que así lo prevean los textos.

Así pues, firmaré una circular para recordar la obligación de decorar los edificios públicos.

Desde 1951, el dispositivo del 1% artístico ha demostrado su eficacia para contribuir a la difusión de la creación contemporánea, especialmente en los lugares de enseñanza.

Se trata de un recurso significativo que debe mantenerse e incluso desarrollarse.

Al mismo tiempo, debe proseguirse la valorización del dispositivo, en particular con los establecimientos escolares en el marco de las jornadas del 1%.

 

Pero el esfuerzo de las colectividades y del Estado no se limita al 1% artístico.

Debemos trabajar con los marchantes de arte, el comité de las galerías, para ajustar las diferentes normativas que, a veces, se han superpuesto hasta perder su sentido, a nivel europeo o nacional. Trabajaremos con los ministerios pertinentes.

Y sé que pronto comenzarán las obras. El encargo artístico para el espacio público es también primordial.

Permite a los artistas expresarse en un modo diferente, ir al encuentro del público fuera de los lugares dedicados. Está utilizando medios inusuales.

Deseo que revitalicemos este modo de intervención, que permite acercarse lo más posible a cada uno; que vayamos al encuentro de colectividades que no se atreverían a lanzarse en el proyecto.   En este sentido, publicaremos próximamente una guía práctica del encargo artístico destinada a los patrocinadores y a los artistas.

En colaboración con Flammarion, el ministerio va a publicar una obra que hace balance de los últimos 10 años de pedidos en el espacio público, El arte a cielo abierto, tomo 2. 

Por otra parte, el ministerio con el CNAP es también un actor del encargo artístico con en 2018 un encargo de múltiplos en colaboración con las arteotecas y un encargo fotográfico sobre el tema «Flux, une société en mouvement» que se presenta este año en los Altosde Francia.

También lanzaremos, en colaboración con el CNAP y las colectividades, un encargo nacional de obras de protocolo que se implantarán en ciudades de menos de 50.000 habitantes.

Porque el Estado debe velar por la equidad territorial. Luego está, junto al pedido público, el pedido privado. El dispositivo «1 edificio, 1 obra» es una herramienta que pretende fomentarlo.

Al firmar la carta, «1 edificio, 1 obra», son hoy 36 promotores inmobiliarios que ya se han comprometido a encargar una obra de arte en los edificios que construyen.

Esto representa ya más de 270 proyectos que se han iniciado.

Esperamos seguir desarrollando este programa trabajando en particular con los donantes sociales. Por último, quisiera decir unas palabras sobre las artetecas.

En 2018, el CNAP lanzó un encargo nacional en colaboración con la Asociación de Desarrollo e Investigación de las Arteotecas, para contribuir a la renovación de las colecciones de las arteotecas.

Creo profundamente en su capacidad para difundir el arte y las obras por todo el territorio; en su papel más familiar, menos intimidante.

Por ello, deseo que un grupo de trabajo procedente de nuestro Consejo estudie la forma en que el Ministerio de Cultura podría reforzar su apoyo a estas herramientas de proximidad que constituyen las arteotecas.

En 2020 se podrán destinar recursos a este fin.

 

Damas y caballeros,

Hoy quería tomarme el tiempo, esperando no haber sido demasiado largo, de recordarles la política del ministerio, mis prioridades y las obras que deseo dirigir. El CNPAV, se lo dije, debe ser un lugar de intercambio.

Después de escuchar las presentaciones de Bruno RACINE y de Agnes SAAL, les pasaremos la palabra para poder intercambiar.

Deseo que, al final del Consejo de hoy, se defina nuestro programa de trabajo conjunto para las próximas semanas.

Le doy las gracias.

[1] Casa de la Economía Creativa y la Cultura

[2] Montpellier Contemporain