Me alegra estar hoy aquí con ustedes. El Midem es, desde hace muchos años, el encuentro tradicional de la producción y de la edición musical. Hoy en día es más ampliamente el del conjunto de los actores del sector de la música. Por lo tanto, es importante para mí estar presente en esta reunión.

Quería estar hoy con ustedes porque soy consciente de las dificultades del sector. Conozco las cifras y, por tanto, comparto sus preocupaciones. Desde hace una década, la industria musical se enfrenta a grandes dificultades muy relacionadas con la transición digital. Por otra parte, no creo que haya equivalente en otros sectores.

Por supuesto, hay señales positivas: debemos alegrarnos de la calma, +1%, que experimentó el mercado del disco en Francia en 2013. Pero no podemos estar satisfechos. Y tengo en mente que desde 2002, el número de álbumes comercializados ha disminuido en un 62%, las nuevas firmas en un 42%, y que hoy en día muchas etiquetas independientes conocen situaciones muy difíciles.
Es evidente que aún no se ha adquirido el vínculo de crecimiento que podrían constituir los modos de explotación digital.

El sector de la música necesita un dispositivo de apoyo global y coherente. Todos estamos convencidos de ello. Y desde mi llegada al Ministerio de Cultura y Comunicación, estoy totalmente comprometida con su aplicación.

En 2013, cambiamos el rumbo de un buque que, ya fuertemente golpeado, se dirigía directamente sobre el iceberg y tapamos las brechas, ¡ahora, pongamos en marcha la obra de las reformas!
Por lo tanto, en 2014 emprenderé una política ambiciosa que pasa por una reforma estructural para dotar a la música de una herramienta al servicio de todo el sector.

Como usted ha comprendido, no se puede crear un establecimiento suplementario habida cuenta de las limitaciones presupuestarias actuales. Por eso deseo que se inicie un trabajo de reforma del CNV (Centro Nacional de la Canción de las Variedades y del Jazz) que podría permitir, a largo plazo, a este establecimiento público federar, en torno a un objetivo común, las fuerzas vivas del sector de la música.

La reforma del CNV será este año un gran trabajo, pero no es el único. La gran ley sobre la creación es otra en cuyo corazón se dará todo el lugar a los artistas y a la creación.

Quiero que los artistas sean el centro de una política ambiciosa. Defender a los artistas es prestar especial atención a la remuneración de su creación.

La misión que he confiado a Christian Phéline ha permitido analizar la distribución del valor generado por la explotación en línea de la música, tanto entre los artistas y los productores fonográficos como entre estos últimos y las plataformas de música en línea.

Mi objetivo es establecer las condiciones de relaciones equilibradas entre los diferentes actores de la música en línea. Se trata de defender a los que tienen menos medios para influir en las negociaciones.

Deseo fomentar las negociaciones en el seno de la cadena musical para un reparto más equilibrado y transparente de los ingresos generados por el streaming. Pero si estas negociaciones fracasan, la ley sobre la creación artística que presentaré próximamente al Consejo de Ministros preverá disposiciones legislativas, en particular el principio de la gestión colectiva.      
 
 Defender a los artistas y la creación artística es también preservar el régimen de la intermitencia.
 
 El trabajo se inició con Michel Sapin, pero antes de eso fue necesario combatir las ideas falsas. Ustedes las conocen, hacen de los intermitentes los chivos expiatorios del déficit del seguro de desempleo. Creo que hemos sido escuchados. Hoy, incluso el Tribunal de Cuentas reconoce que es necesario un régimen específico para los intermitentes y que debe ser objeto de solidaridad interprofesional.
 
 Defender a los artistas y la creación es también defender su diversidad, que una política ambiciosa debe apoyar y alentar.

Porque el sistema de la música funciona como un ecosistema donde cada actor constituye un eslabón esencial para el buen funcionamiento del conjunto, me he centrado y seguiré haciendo hincapié en los actores más frágiles cuya desaparición sería perjudicial para el conjunto del ecosistema. 

He deseado que se aplique un plan de apoyo en beneficio de las empresas más pequeñas que contribuyen a la identificación y a la emergencia de los talentos, a la dinámica de creación y al riego de los territorios, y para las que los dispositivos de ayuda no existan o no sean adecuados.

Este plan de apoyo consta de tres dispositivos: uno destinado a las etiquetas micros, sin los cuales la renovación de la creación no podría tener lugar, un segundo dirigido a las plataformas musicales, que contribuyen a la diversidad de las ofertas en línea, y el tercero, al apoyo de las tiendas de discos, que constituyen una red territorial muy importante para la difusión de nuestra creación y de nuestro patrimonio.

Este plan que deseo continuar en 2014 ya ha demostrado toda su pertinencia con más de 700 k€ pagados a una cincuentena de empresas. Esto ha permitido a las empresas afectadas dar un paso difícil, preservar empleos y, sobre todo, invertir para desarrollarse. 

Soy consciente de que las microempresas y las microempresas no son las únicas que sufren las dificultades actuales, por lo que he velado por que se refuercen los mecanismos de financiación que afectan a todo el sector.

Este es el caso del crédito fiscal fonográfico.
Hace apenas un año, me impliqué personalmente para que se reforzara y prorrogara hasta el 31 de diciembre de 2015 el crédito fiscal fonográfico. En un contexto presupuestario extremadamente limitado, hay que felicitarse por la votación que ha permitido prorrogar y también intensificar esta medida en favor de las etiquetas independientes. Es una verdadera victoria y una fuerte señal enviada al sector de la música.

He pedido a los servicios de mi ministerio que trabajen con el IFCIC para mejorar el dispositivo del FA-IM a fin de facilitar el acceso al crédito para las pequeñas empresas.

Desde su creación en 2006, el FA-IM ha concedido 128 anticipos reembolsables por un importe acumulado de 24,3 millones de euros en favor de 82 empresas, en apoyo de 78 millones de euros de inversiones. Casi la mitad de los anticipos fueron acompañados por un préstamo bancario - beneficiándose, en su caso, de la garantía del IFCIC. Se han obtenido así más de 17 millones de euros de crédito bancario, además de los 24,3 millones de euros de anticipos concedidos.

Se aplicarán flexibilidades, en particular mediante la instauración de un procedimiento simplificado para las solicitudes de menos de 50 k€ y la simplificación y aceleración del acceso al FA-IM para las empresas que hayan recibido una ayuda de un organismo de interés general, como la Oficina de Exportación, por ejemplo.

He conseguido que en 2014 se refuercen los medios de intervención del IFCIC en beneficio del sector de la música hasta un importe de 3 millones de euros, que se orientarán hacia las empresas del espectáculo vivo.

Apoyar y fomentar la diversidad del sector es también velar por la forma en que la música está presente, sobre todo en los medios de comunicación.

En primer lugar, quiero decirlo muy claramente: no estoy a favor de la evolución de la legislación actual en materia de cuotas de canciones de expresión francesa.

Como anuncié el año pasado en el MIDEM, he hecho de la exposición de la música en los medios de comunicación un tema prioritario. He confiado una misión a Jean-Marc Bordes para que haga un balance de la exposición de la música en los medios de comunicación y haga propuestas para reforzar el papel de prescriptores de los medios de comunicación en el paisaje musical francés. Me dará su informe en las próximas semanas.

Pero ya puedo asegurarles que defenderé con vigor los sistemas de regulación, como las cuotas, que han demostrado su eficacia sobre todo para la exposición de nuestros jóvenes talentos y la defensa de la Francofonía.

Quiero recordarlo, porque no carece de importancia: la mejor venta del año es el álbum de Stromae, artista francófono, y de las 20 mejores ventas, 17 son álbumes cantados en francés. 

Por último, quiero evocar, y esto se hará eco de mis palabras sobre la reforma del CNV, la importancia de la estructuración del sector de la música, que es esencial para la conducción del trabajo que debemos realizar juntos. Sin la estructuración del sector, de sus diferentes actores, la aplicación de un dispositivo de apoyo global y coherente es una quimera.

En esta perspectiva de la estructuración de un sector de la música, he emprendido un profundo trabajo de fondo de estructuración del sector.

Como había anunciado, pedí a la misión musical del Ministerio que dirigiera el trabajo de modernización de los organismos de interés general (OIG) al servicio de los actores del sector de la música.

Esto es absolutamente vital para el sector ya que la mayoría de estas OIG se crearon hace más de veinte años. Y hoy es indispensable repensar su modelo y armonizarlos con nuestro entorno digital. Para llevar a cabo este trabajo de modernización, conseguí la preservación de los medios asignados por mi Ministerio a estos organismos.

También he querido dar prioridad a la modernización de los organismos que apoyan la exportación de la producción musical francesa. Para convencerle de la importancia de la exportación, una cifra: en 2012 el volumen de negocios total de la música francesa a la exportación representa 203 millones de euros!

La primera etapa de esta modernización se llevó a cabo con éxito y permitió fusionar la Oficina de Exportación y Francofonía difusión.

Esta fusión efectiva desde el 1er Enero es un primer paso. El trabajo debe continuar y he pedido a la misión de música, siempre en concertación con los profesionales, iniciar la redefinición de nuestras herramientas de intervención en el ámbito de la exportación con el fin de comprender mejor los retos de la difusión digital preservando al mismo tiempo los equilibrios entre objetivos culturales y económicos.

Deseo que se emprenda el mismo trabajo de modernización para la función de recursos. Deseo que la misión musical acompañe al IRMA, cuyo trabajo aplaudo y que celebra sus 20 años este año con el fin de modernizar su modelo y adaptarlo a los nuevos retos del digital.

Mencioné al comenzar la reforma del CNV (Centro Nacional de la Canción de las Variedades y del Jazz) que anuncié esta semana. Responde ante todo a esta misma voluntad de contribuir a la estructuración del sector musical, que el universo digital hace aún más indispensable. Los poderes públicos, y en primer lugar el Ministerio de Cultura y Comunicación, tal como yo lo concibo, tienen una responsabilidad en el acompañamiento de los sectores de la creación. Acabo de recordar los ejes de la política cultural que defiendo en el sector de la música. Se inscribe, usted lo sabe mejor que nadie, en una lógica que es también económica y, en este caso, ampliamente industrial. El sector musical es diverso, pero debe organizarse. Desde que Francia desarrolló herramientas de apoyo a las industrias culturales, reforzadas por el concepto fértil de excepción cultural, lo ha hecho en un diálogo productivo con los sectores interesados. Y lo hace de manera tanto más eficaz cuanto que este diálogo se organiza con fuerza y coherencia - como es el caso en el libro o en el cine. Acabo de mencionar la exportación, la observación, la formación. A esta misma necesidad de fortalecimiento de la lógica del sector debe responder la reforma del CNV que me propongo iniciar este año.

Sin embargo, evidentemente no eludo la cuestión de la financiación, que es determinante. Soy plenamente consciente de que la supervivencia de muchos actores del sector de la música está en juego.  

Lo digital ha implicado transferencias de valor, que para algunos actores de la música se traducen en una destrucción de valor. Por ello, no renunciaré a movilizar una financiación que responda a una lógica de reequilibrio del reparto del valor en favor del sector musical.

Estoy convencida de la pertinencia del principio de una financiación de la creación mediante la difusión, un principio que ha demostrado su eficacia.  Esta es la base de mi lucha a nivel europeo por la excepción cultural. Y esa misma lógica debe permitir restablecer un equilibrio más justo en el sector de la música.

Como saben, la hipótesis de la instauración de una contribución sobre los terminales conectados (CTC) no fue finalmente aceptada en 2014, debido a la pausa fiscal decidida por el Presidente. Esto no me impidió, lo recordé, encontrar nuevos medios para la rama musical. Sin embargo, esto no significa que renuncie en mayor medida a adaptar nuestras herramientas de financiación. Y me he dado los medios para ello continuando con determinación el debate con Bruselas, que algunos se esforzaban por presentarme como perdida. ¡No! Nunca debo renunciar, nunca renunciar a defender las causas en las que se cree y a llevar al debate principios que se consideran legítimos y cuya pertinencia se sabe demostrar. 

Esta determinación, al servicio de la cultura, ha sido ganadora y he conseguido la seguridad a nivel europeo, y por tanto a nivel nacional, del impuesto sobre los servicios de televisión.

Esto nos da una base sólida para continuar en una lógica de redistribución, de justicia económica. No se trata de aumentar la presión fiscal sobre quienes ya están sujetos a las contribuciones existentes. Evidentemente, tampoco se trata de retirar una financiación al cine para transferirla a la música, lo que no tendría sentido. Pero se trata, siguiendo el modelo del cine y apoyándose en los instrumentos fiscales existentes, de garantizar, en la lógica del acto 2 de la excepción cultural, una financiación de la música vinculada a los modos de difusión digital: observar el dinamismo de las contribuciones existentes, integrar en los mecanismos los soportes de difusión teniendo en cuenta los nuevos usos, y utilizar así los instrumentos fiscales como deben serlo: con un objetivo de redistribución, el restablecimiento de un equilibrio entre los que contribuyen a crear riqueza y los que cosechan sus frutos. Este combate será el de 2014.

Pueden estar convencidos de mi determinación de defender el acompañamiento de toda la rama musical. 

Mi presencia hoy aquí debe asegurarles mi compromiso con este sector, del que representan dinamismo y diversidad.  

Le doy las gracias.