Rotulador de la identidad del circo, la carpa se presenta a menudo como «la anti-catedral de la cultura». Un signo evidente de modernidad, en la hora de la hospitalidad y de la inclusión.
Móvil, artístico, inclusivo, popular, el circo de carpa lo tiene todo. Va al encuentro de su público, bajo el signo de una hospitalidad recíproca, en los márgenes de las grandes aglomeraciones y en los territorios alejados de los equipamientos culturales. Y resulta ser una herramienta de descentralización del espectáculo vivo particularmente eficaz.
Marc Jeancourt dirige el azimutque agrupa sobre Antony y Châtenay-Malabry dos teatros (Firmin-Gémier, La Piscine) y el Espacio Circo de Antonyun gran campo a cielo abierto dedicado a la recepción de los capiteles del circo contemporáneo. Allí se celebrará, el lunes 7 de noviembre de 2022, una mesa redonda organizada por el Ministerio de Cultura sobre la cuestión: «La carpa, una herramienta de futuro? »
Para comprender mejor los retos de esta mesa redonda, que explorará este espacio escénico singular, rotulador fuerte de la identidad del circo, Marc Jeancourt ha querido entregarnos un poco de su experiencia de casi veinte años al servicio de las compañías de circo contemporáneas pasadas por Antony. Entrevista.
Marc Jeancourt, ¿qué lugar ocupa la carpa en el circo contemporáneo?
Es la herramienta principal de este arte completo, que valora la escritura artística tanto como la actuación, y se desarrolla continuamente desde hace cincuenta años. Hay que saber que el circo contemporáneo nació bajo una carpa, en los años 70, cuando jóvenes artistas, que venían del teatro o de la educación popular, experimentaron un enorme deseo de audacia, de provocación, de música, de teatro de calle, y se encontraron en la dimensión de feria del circo tradicional, un poco romántico, como en Fellini en la Stradao en Chaplin en El Circo.
Estos artistas viven la carpa: está en el centro de sus investigaciones artísticas. Tienen esta asombrosa capacidad de envolverlo en diferentes escenografías, que producen efectos magníficos y conmovedores. Del lado público, sabemos que el lienzo de una carpa es menos intimidante de cruzar. ¡La carpa es la anti-catedral de la cultura!
Por último, en la recepción de estos espectáculos, los adultos comprenden rápidamente que este lenguaje artístico les habla y que, además, este lenguaje es accesible a sus hijos. La carpa tiene una sorprendente capacidad de acogida e inclusión.
¿Encaja fácilmente la carpa en el tejido de las metrópolis urbanas que conocemos?
Fácilmente, ciertamente no. En el plano urbanístico, la tendencia es reducir al máximo la tierra disponible. Los espacios que permanecen vacíos están provistos de mobiliario urbano que hacen casi imposible la instalación de una carpa. Y, sin embargo, estos espacios no cualificados son oportunidades que hay que aprovechar. Hay que contar entonces con representantes visionarios, dotados de un verdadero valor político y convencidos de que el arte y la cultura, incluso en las formas menos institucionales de la carpa, tienen un papel determinante que desempeñar en los márgenes de estas grandes metrópolis donde la vida no es fácil todos los días.
¿Qué puede aportar una carpa al ambiente de una ciudad?
Mira lo que pasa en nuestra casa en Antony. Las compañías vienen con su propia carpa: es el alma de su escenografía y su herramienta de trabajo diario. Extraño fenómeno: nosotros, que tenemos la responsabilidad de este espacio, los acogemos, y ellos, a cambio, nos acogen bajo su carpa. Estas hospitalidad recíproca «horizontalizan» las relaciones, por así decirlo. Toda la organización de su estancia se resiente poderosamente, incluso por parte de los antonianos, felices de venir a verlos, desde su casa, a pie.
Así, desde hace unos veinte años, se ha construido una historia en Antony. Una historia local, que involucra toda la cuenca de la vida que nos rodea, y, además, una historia nacional, ¡porque todas las personas interesadas en el circo contemporáneo conocen el camino!
Sin embargo, la escasez de espacios disponibles aleja los capiteles de las grandes ciudades...
En efecto, once de los catorce Polos nacionales circo se encuentran en ciudades medianas. Y allí la carpa muestra que es la herramienta de la movilidad. Permite ir donde la gente está, lejos de las instalaciones culturales. Es realmente una herramienta de acercamiento que, con su movilidad y flexibilidad, completa finamente la red territorial implementada por el Estado.
¿Qué futuro se vislumbra para este arte bajo capiteles?
Por un lado, está la cuestión ecológica: será necesario, por ejemplo, continuar la investigación sobre el aislamiento térmico de las telas de carpa. Es uno de los grandes proyectos que tenemos por delante.
Pero, ahora que la profesión está muy estructurada, lo esencial será seguir apoyando, con medios suficientes, lo que se llama la escritura bajo carpa. El circo contemporáneo, en efecto, es un modo de vida muy particular. ¿Qué es una carpa, en el fondo? Un espectáculo bajo un lienzo, un convoy que lo transporta, personas que viven en caravanas, compañías a menudo dirigidas por parejas, una vida profesional vinculada a la vida privada. Los artistas se proyectan cuerpo y alma en la creación y tienen una relación muy particular de hospitalidad con las ciudades de implantación. Esto es lo que lo convierte en un arte único, que tendrá que ser cuidado.
Mesa redonda moderada por Évelyne Laquit, delegada para la información y la comunicación del Ministerio de Cultura, con la participación de Benoist Apareció, alcalde de Châlons-en-Champagne, Pauline Bardoux, artista circasiana, acróbata aérea y directora artística del Envolée Cirque, Marc Jeancourt, director de L'Azimut - Pôle National Cirque, Maël Tortel, artista circasiano, fundador y coordinador del circo Pardi! y Sophie Zeller, delegada al Teatro y a las Artes Asociadas del Ministerio de Cultura.
El fondo Fratellini accesible a los lectores de los Archivos Nacionales
¡Los papeles de los payasos están archivados! Confiamos en que los agentes del Archivo Nacional no hayan ignorado su placer y su emoción al enumerar el conjunto de correspondencias, fotografías, carteles, programas, dibujos y otros tesoros depositados en los Archivos entre 2018 y 2019 por Valérie Fratellini, Directora pedagógica de la Academia Fratellini, el conocido centro de arte y formación en las artes circenses.
Los archivos de esta familia mítica cubren cuatro generaciones, desde Enrico Gasperi, llamado Gustave Fratellini (1842-1902), nacido en Florencia de padre médico. Tenía cuatro hijos, entre ellos un dúo de acróbatas cómicos y un dúo de payasos (Augusto y el payaso blanco). La desgracia de la muerte de Luis, en 1909, llevó a Pablo a unirse a los otros dos: el primer trío de la historia de los payasos había nacido, el trío Fratellini, que hará las grandes horas del teatro Medrano, en Montmartre.
La consulta de estos documentos, que se refieren también a las carreras de los niños del trío, se puede consultar en Pierrefitte-sur-Seine. Representan poco más de cuatro metros lineales. Toda la información aquí. Algunas de las fotografías del fondo han sido digitalizadas y son accesibles en línea sobre la base de Artcena.