A la edad de siete años, hizo su debut en el programa «Young Talent Time», cautivando al público australiano.
Le encontramos a la edad de 21 años, en una apasionada reinvención del disco, con el sencillo «I need your body», título emblemático del álbum «Strong as Steel». Pero es con «Chain» y «Don’t Ask» que inicias realmente tu carrera en solitario. Los éxitos, por lo tanto, no dejan de encadenarse. «In deep» producido por Mick Jones se convierte en álbum de platino con «I want to know what I love» y «Burn», que se repiten en todas las radios. Pero en Francia, es en su dúo con Marc Anthony «I want to spend my Lifetime Loving you», canción-título del éxito cinematográfico «la Máscara de Zorro», que el público francés cae bajo el encanto y el calor de su voz, que expondrá a más de tres mil millones de espectadores en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sidney en el año 2000.
Es gracias a su carácter curioso y a su deseo de afrontar los desafíos que comienza a cantar en francés: con «Ir más alto», en 1999, firma un gran éxito, vendido a varios millones de ejemplares; un éxito que vuelve a publicar en 2005 con «Amar hasta lo imposible». Convertido en una cantante francesa por derecho propio en el corazón de su público, usted continúa sin embargo su carrera en el extranjero interpretando el sensual dúo con Donna Summers «No more Tears».
Cantando en francés, español, italiano, inglés, seduce con su franqueza, su espíritu de viaje y su simplicidad desarmante a pesar de todo el éxito que le rodea. Su arte ahora maduro explora las mezclas de géneros, rastreando viajes personales a través de Asia, África, y por supuesto Italia de sus orígenes, como su álbum de 2008, «7 vidas», nuevo éxito estudio.
Además de los 8 millones de álbumes vendidos, también se encuentra en Esmeralda en Notre Dame de París, en Sally Bowles en Cabaret dirigido por Sam Mendès, en Roxie Hart en la producción londinense de Chicago en 2007.
Este año, con otras 15 cantantes y actrices para «Paroles de femmes» retomas «Vanina».
Querida Tina Arena, por su encanto y su voz, que forman parte desde hace veinte años de la escena musical internacional y de la escena francesa, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Caballero de la Orden Nacional del Mérito.
Querido Arturo Brachetti:
Un hombre, inmóvil y erguido como una estatua, dejando caer una máscara blanca, luego otra y así sucesivamente, dando paso a innumerables pétalos blancos en el escenario negro: por este cuadro de apertura habéis asombrado a tantos espectadores, desde el comienzo de sus espectáculos.
1,5 segundos es el tiempo que necesitas para cambiar de rostro, personaje, época, género, sexo, como en un vídeo de transformación de una libélula, que se pasa en aceleración. Una actuación que aparece en el Libro Guinness de los récords.
Rey de lo efímero, sus talentos de transformista, mago, mimo y comediante le valen un éxito mundial. Haces vivir y morir a personajes en un parpadeo de pestañas, devolviendo así al arte de Leopoldo Fregoli, desaparecido en 1936, sus cartas de nobleza.
La fluidez desconcertante con la que pasáis de un hábito a otro consigue hacer olvidar, por la precisión meticulosa de vuestros encadenamientos, las horas de preparación y la «maquinaria» que se esconden bajo vuestra gran sonrisa, todo en sprezzatura, al servicio de la ilusión y sus deleites.
Pero la «machina» es también esta gran caja negra, omnipresente en sus espectáculos, a veces travestida en teatro de títeres - una caja que nos gustaría sacudir, abrir, volver para comprender los arcanos de sus torres. Entre bastidores, dos asistentes le entregan los trajes y las pelucas, sujetos a terroríficos contratos que estipulan una confidencialidad absoluta sobre sus secretos.
Sin mencionar a un modisto. Se lo confiesa a los periodistas, sus espectáculos son 50% de rendimiento físico, 50% de astucia en los trajes, y el vestuario quebequense François Barbeau, verdadero cómplice de su magia, obra a veces muy compleja en busca de sus trajes de escena, que esconden muchos secretos.
Tiene razón al compararse con un Ferrari que cambia los cuatro neumáticos en menos de cuatro segundos... Para un italiano de origen, se esperaba nada menos. Desde hace más de treinta años, ha sido aclamado en todo el mundo, desde Shanghái, pasando por Hollywood, pasando por Londres, comenzando por un bonito cabaret de la calle del Cardenal Lemoine en París, llamado el Paraíso Latino, donde revela ante numerosas estrellas sus talentos aprendidos de un joven sacerdote, Silvio Mantelli, que en su juventud italiana le habrá iniciado en la prestidigitación.
Con este éxito, comienza a recorrer toda Europa, en Alemania para su espectáculo FLIC FLAC, luego Londres con Y permanecido durante un año en la cartelera del Piccadilly Theater donde también gana el Premio al mejor descubrimiento. Cuando vuelves a Italia, siempre es el mismo éxito, y las giras se multiplican, las actuaciones televisivas también. En las pantallas americanas, es su entrada aplastante en el Drew Carey Show que usted hace su prueba, y después en el personaje de Antonio que usted encarna durante diez episodios en la serie Nikky.
Es con su amigo el director Serge Denoncourt que usted monta el espectáculo El hombre de las mil caras. Aclamado en todo el mundo, permaneció dos años en la cartelera en París, será recompensado en Francia con el Premio Molière 2000 por el mejor «One Man Show». Con su espectáculo Change, obtendrá en Londres el entusiasmo de la crítica y será nominado para la categoría «mejor entretenimiento» de los prestigiosos Laurence Olivier Awards 2010.
Desde 2011 y después de cinco años de gira mundial, ha vuelto a Francia para presentar su nuevo espectáculo en torno a los héroes del séptimo arte, «Brachetti hace su cine», en una desviación virtuosa de Lo que el viento se llevó Spider Man, James Bond o Charlot.
Duende atlético con la legendaria borla, alma de niño y mago de lo efímero, nos hace redescubrir con talento excepcional esta emoción fundadora de la escena que es el placer de la ilusión. Estimado Arturo Brachetti, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Estimado Nagui:
Me alegra mucho recibir hoy, en los salones del Ministerio de Cultura y Comunicación, al animador favorito de los franceses.
Con un poco de diversión y un gran sentido profesional, traes a tus programas una frescura y una simpatía que devuelven la sonrisa a millones de espectadores. Bajo el rostro del entretenedor, bajo la sonrisa eminentemente cálida, encontramos la humildad y la ansiedad de un trabajador incansable. A este respecto, se le deben numerosas citas emblemáticas, entre las que destaca una que, desde su creación en 1993, compagina la calidad musical con el espíritu de descubrimiento, pienso evidentemente en Taratata, que siempre hace referencia en el paisaje audiovisual francés.
Nagui Fam, niño de Alejandría, criado en el amor a las palabras y a la literatura por un padre universitario de renombre y una madre profesora de letras, siempre ha querido hacer reír a sus seres queridos. Su padre, consciente de su sentido de la representación y de la réplica, le impulsa a continuar sus estudios: bachillerato científico, facultad de ciencias en Niza, clase preparatoria en HEC París.
Se le descubre primero en las ondas de la Radio Ventimiglia; dotado de un talento de animador que no tarda en hacerse notar, se integra a Radio France Provence-Alpes-Côte-d'Azur, antes de unirse a RTL, donde permanecerá animador durante 16 años. Luego es la televisión que aprovecha sus cualidades, primero la cadena M6 luego TF1, France 2 y France 3. Todos tenemos recuerdos de «No olvide su cepillo de dientes», difundida en France 2, o de «Que el mejor gane» sobre la 5. «Todo el mundo quiere su lugar» tiene un éxito que supera el territorio francés, y la televisión japonesa compra los derechos de su programa.
Es en 1993 cuando usted crea su propia sociedad de producción, «Air Productions», de la cual saldrá el célebre programa Taratata, que ya es un hito en la historia de nuestro patrimonio audiovisual, al igual que Les Enfants du Rock. Sin lentejuelas, con la música como única decoración, un «live» y un encuentro con los artistas cargado de anécdotas y recuerdos, logró proponer en la parrilla de los programas de TV un programa de variedades de alta calidad, simple, intimista, cálido, donde los grandes nombres se codean con los jóvenes primeros. La primera ola de la emisión, inspirada por Gérard Pullicino y usted mismo, se detiene durante unos diez años, y es la reanudación en 2005, al servicio, desde entonces, de la diversidad musical.
Personalidad emblemática de la pequeña pantalla francesa, generosa y entusiasta, ha colocado, en el paisaje de los programas de entretenimiento, el listón muy alto. El paisaje audiovisual francés sabe todo lo que debe a su sonrisa, su humor, su atención, su sentido del espíritu.
Estimado Nagui, en nombre de la República Francesa, le nombramos Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Querida Isabelle Aubret:
Tus ojos son tan profundos que me inclino a beber
He visto venir a todos los soles
Lanzarse a morir a todos los desesperados
Tus ojos son tan profundos que pierdo la memoria [...]»
Así comienza Los Ojos de Elsa, la que estaba en Aragón, lo que fueron respectivamente Laure en Petrarca, Helena en Ronsard, o Elvire en Lamartine, esa Elsa que te decía que con «ojos como estos, ir(i) al fin del mundo». Musa y cómplice, también usted lo ha sido, de Jean Ferrat, principalmente. La canción escrita por Claude Delécluse y puesta en música por Jean Ferrat «Deux enfants au soleil» traduce a maravilla la amistad que os unía al poeta ardecónico: «Se miraban sin hablar, como si bebieran el agua de sus rostros».
Gran voz de la canción de texto francés, usted es una de las más grandes intérpretes de Ferrat, Brel, Aragón, entre otros. También ha sido - lo suficientemente raro entre nuestros artistas para ser mencionado - campeona de Francia de gimnasia. Dotada de una fuerza de carácter tallada en mármol, eres un sol en la galaxia de la canción francesa.
Hay que creer, a veces, que la vida no protege a los que ama. En una vida consagrada a la celebración de la lengua francesa con música, representáis una humanidad desollada y luminosa, una voz vaga al alma tan tenaz como la esperanza que la sostiene recta, por amor a la vida y a los demás.
Si está lejos, hoy, el tiempo de la pequeña bobinadora de 14 años que trabajaba en la fábrica de hilados en el norte de Francia, su sensibilidad habrá sido moldeada por esta experiencia, muy joven, de la dureza de la existencia. No tardará en recorrer los concursos de canto de su región.
Después de ser descubierta rápidamente, a los 18 años se enroló en una orquesta de Le Havre, antes de ganar el concurso de canto del Olympia. Bruno Coquatrix, maestro del lugar y descubridor de talentos inigualable, le observa y le consigue un contrato en un cabaret de Pigalle, el Fifty-Fifty. Con un pie en el universo de la canción, no tardará en hacer encuentros decisivos: primero Jacques Canetti, que le hace grabar su primera 45 vueltas, firmado por Maurice Vidalin. En 1961 ganó el Gran Premio del Festival de Enghien.
En 1962 se producen dos acontecimientos importantes: su victoria en la Eurovisión por su interpretación de «Un primer amor», y el encuentro de Jean Ferrat. Un año más tarde, subes al escenario del ABC con Sacha Distel, y estás en la primera parte de los conciertos de Jacques Brel - que insiste en ver a la «pequeña» en el escenario. El poeta del plato país se convierte así con Ferrat en uno de sus prestigiosos padrinos en el universo de la canción francesa.
Para ser intérprete, es ya ser actriz: Hay que serlo para cantar lo que canto. Interpretar a Aragón o a Brel está muy cerca del teatro», confiesa. De hecho, el primer papel de los Paraguas de Cherbourg de Jacques Demy y Michel Legrand, estaba destinado a usted. Sin embargo, un terrible accidente de tráfico le obliga a poner entre paréntesis su carrera profesional, y es Catherine Deneuve quien nos cantará las amargas desilusiones de los Paraguas. Usted recibe numerosos apoyos durante este período difícil: Jacques Brel le ofrece los derechos de su canción «La Fanette» y Jean Ferrat compone esta oda que fue su hilo de Ariane, «es hermosa la vida».
A fuerza de coraje y tenacidad, se le encuentra, incluso cuando todavía está en reeducación, en primera parte de Adamo en 1965 en el escenario del Olympia. Y unos años más tarde, Gérard Meys, productor de Ferrat y Gréco, se hace cargo de su carrera. Usted canta en los escenarios de Canadá, Argelia, Cuba, Polonia. A su repertorio se añade el quebequense Félix Leclerc, pero también un joven primero, todavía anónimo, Alain Bashung, que compone un título en su álbum Le soleil est dans une orange. Como resultado de sus giras internacionales, usted es considerada una de las mejores cantantes del mundo, si no «la mejor» en Japón.
A la vez melancólico y «duro como el acero», para retomar las palabras de Jean-Michel Boris, demuestra un irreductible gusto por la vida, como lo han demostrado las pruebas que ha atravesado, como esta caída de trapecio mientras repetía un número con Jean-BorisClaude Bouttier para la gala de los artistas. Pero no hay nada que puedas hacer, y vuelves rápido a los escenarios. Jean Ristat, legatario de Aragón, ha tenido una hermosa fórmula sobre su exigencia artística, tanto como su experiencia personal: «Muestra que el alma puede transfigurar el cuerpo».
Una vez entregada, prosigue sus giras y sus álbumes con nuevas plumas como Romain Didier, Alain Leprest o Danielle Messia, pienso en particular en su álbum Vague à l'homme, que recibe el Premio Charles-Cros y el Premio del Presidente de la República.
Amante de la lengua francesa, canta en Coup de coeur, en 1992, canciones de Gainsbourg, de Guy Béart, de Goldman, Cabrel, Henri Salvador o Charles Trenet. Actualmente en el cartel de «Age tendre et tête de bois», que tiene un gran éxito, continúas defendiendo más que nunca la canción de texto. En cada uno de mis viajes internacionales, tomo la medida de lo que la canción francesa puede representar para nuestra proyección cultural, y no puedo sino rendir homenaje a la contribución esencial que usted le aporta.
Querida Isabelle Aubret, en nombre de la República Francesa, le nombramos Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.