Discurso de Frédéric Mitterrand, Ministro de Cultura y Comunicación, con motivo de la ceremonia de remisedes insignias de Comendador en el orden de la Legión de Honor en MaríaLouise Carven-Grog, de Oficial en la orden de la Legión'honor a Paco Rabanne y de Caballero en la orden de la Legión'honor a Claude Brouet.

Querida Marie-Louise Carven:
«No hay moda si no baja a la calle» decía Coco
Chanel. Usted ha llegado, querida Marie-Louise Carven, no solo a
lo que la moda baja en la calle, pero también a lo que la moda
francesa florece y brilla en todo el mundo. Modelista
inspirada, creadora de talento, amante del arte, no ha dejado de
testimoniar su pasión por la creación y la cultura.
Sus dones se manifiestan desde la adolescencia: su creatividad
abundante le lleva a crear ropa con piezas de tela
recuperados. Apasionada por la moda, usted decide dedicarle su vida.
Usted realiza brillantemente estudios en la Escuela de Bellas Artes y completa
su formación con su cuñado, el arquitecto Robert Mallet-
Stevens.
Su carrera comienza con esa audacia e inventiva que usted
sabe tan bien demostrar. En 1945, alentada por sus amigas, usted
abra su propia casa de moda. Al inventar su marca,
«Carven», usted crea una moda a su imagen - joven, seductora,
fresco - expresión perfecta de la mujer moderna, basada en su
percepción fina de la época. Su enfoque es absolutamente innovador:
corte con costura de alto estilo, sus creaciones son realistas y
adaptadas a la vida cotidiana, redefiniendo los límites de la moda. Desde
1945, el uso de la famosa raya verde y blanca, emblema de la
garra Carven, así como el Vichy rosa, traen una gota refrescante
a este universo.
Preocupado por inscribir la moda en la realidad, a diferencia de la
mayoría de los diseñadores, dedicar sus creaciones a las mujeres de pequeño tamaño.
Restaurando las proporciones, jugando con el corte de tus
ropa, alargar las siluetas, resaltar los escotes.
Combinando la moda y la vida, realiza modelos para la práctica del
deporte en cada una de sus colecciones. Usted combina brillantemente el idealismo con
pragmatismo, la belleza a la utilidad, imaginando, antes de cada creación, la
persona, el contexto, el momento que se le asignará. Usted lanza
1950 El Balconnet, escote malicioso, cuyo inmenso éxito no se ha
nunca negado.
También eres innovadora en el arte de comunicar. Así, en 1954,
con ocasión del décimo aniversario de la Liberación de París, usted hace
soltar en París cientos de muestras del perfume Ma Griffe,
atados a pequeños paracaídas verdes y blancos, poesía diaria que
fascina a los parisinos, manifestación de este encanto elegante que
distingue.
Su apertura y curiosidad le hacen descubrir nuevos
horizontes: usted es la primera costurera en viajar por todo el mundo
con sus modelos. Sus múltiples viajes son para usted una fuente
inagotable inspiración: usted es la primera en utilizar telas
étnicos, desde boubous africanos hasta batiks indonesios
motivos aztecas. Usted vuelve maravillado y más innovador que
nunca. En 1947, de regreso de América del Sur, lanzas El Vestido
Samba», impregnada de sol. México le inspira colores
brillantes para su colección de 1951, adoptada por todas las estrellas
parisinas. Marcando la moda del mundo entero, usted tiene clientes
Emperatrices, reinas, princesas, artistas como Edith
Piaf, Michèle Morgan, Micheline Presle, Martine Carol, Leslie
Caron... Usted encarna el maravilloso optimismo radiante de los años
50, estos Roaring fifties que son también el momento de gloria de un cierto cine.
Apasionada de los viajes, le interesan los uniformes de las azafatas
del aire, que desea embellecer. Usted consigue, con finura, aliar
funcional elegancia delicada y distinguida. Su departamento
«Carven Uniformes», creada en 1965, se alza rápidamente ante la afluencia
de las solicitudes de las compañías aéreas, en primer lugar en el
mercado de uniformes creativos. Y usted dibuja los uniformes de una
15 aerolíneas, incluyendo Air India y Air France. Usted
diseña y también realiza trajes usados por los atletas
francés en los Juegos Olímpicos de Montreal en 1976. La casa Carven,
es un poco el «lugar de memoria» de la moda francesa. Su trayectoria,
es también la de una francesa con destino americano.
Pero es tu amor por el arte y tu filantropía lo que te distingue.
Apasionada de obras de arte, usted realizó, en 1973, con su
segundo esposo, el gran coleccionista René Grog, la mayor donación
del cual el Museo del Louvre nunca se ha beneficiado. Notable colección de
muebles y objetos de arte del siglo 18, se compone de 70
obras importantes, y en particular una cómoda de la antigua colección del
barón Albert de Goldschmidt-Rothschild en Frankfurt, sin equivalente en
las colecciones nacionales, o incluso los 3 muebles del ebanista Joseph
Baumhauer. Esta colección también cuenta con tapices
notables y pinturas, incluyendo la obra maestra La Virgen en majestad
del Maestro al follaje bordado. Así es en vuestro honor, y para
gracias por este gesto excepcional que hace con respecto a nuestra
patrimonio, que el Museo del Louvre inauguró en 1997 la sala Grog-
Carven en el departamento de objetos de arte. También es con este
misma preocupación por la transmisión que ha donado una colección
único de porcelana china en el Museo Guimet.
Vuestra mirada se dirige también al futuro. Así, en el año 2000, creáis, en
memoria de René Grog, la Asociación Grog-Carven, que se dedica a
descubrir jóvenes talentos en los campos de la historia del arte y la
moda. La Beca «Artes» Grog-Carven tiene como objetivo ayudar a los futuros
profesionales en estos ámbitos. Consciente de que el futuro
construido también en el espejo del pasado, que dona al Museo Galliera,
museo de moda de la Ciudad de París, de la totalidad de los archivos de su
casa de moda, es decir, más de 80 trajes.
Su creatividad y compromiso ya han sido muchas veces
recompensados. La Legión de Honor (Oficial), la Orden Nacional del Mérito
(Comendador) y la medalla de oro de gran donante del Museo del Louvre
han rendido homenaje a su dedicación a la cultura francesa y a
su contribución a la proyección de Francia en el mundo. El Museo
Galliera organiza para su jubileo una retrospectiva Medio siglo
elegancia y, a partir de su donación, una exposición titulada
Madame Carven, gran diseñador, donde todo el mundo, y en particular los
personalidades del mundo de la alta costura, te honran. Y es con
placer que también deseo evocar este homenaje - al que
asistido - de la Federación Francesa de la costura que tuvo lugar, con motivo
en los jardines del Museo Galliera.
Verdadera encarnación de la moda francesa e internacional, usted tiene
impuesto estilo Carven en todo el mundo, este estilo único que combina
frescura, juventud y libertad. Muchacha eterna, te has
dedicada con felicidad y pasión a la creación, con el único fin
para embellecer a la mujer, que logró combinar la moda con el
verbo aparecer pero también con el ser auxiliar.
Querida Marie-Louise Carven, en nombre del Presidente de la
en virtud de los poderes que nos han sido conferidos, le hacemos comandante
de la Legión de Honor.
Querido Paco Rabanne:
Creador de genio, inventor futurista, demiurgo audaz, eres,
como se le llama, el «Julio Verne de la costura». Desde hace 40 años,
te atreves, intrigas, fascinas al mundo entero. Visionario en el recorrido
atípico, convocando la gracia y el misterio, habéis marcado todos los
mentes, influido en todas las tendencias, revolucionado, en una palabra, la moda
de ayer, de hoy y de mañana.
Muy joven, usted está marcado por la dolorosa historia de los países
europeos. En 1938, hijo de un padre republicano fusilado por las tropas
franquistas, tienes 4 años cuando tu familia llega a Francia para huir
el régimen militar.
En 1952, usted integra brillantemente la Escuela Nacional de Bellas Artes en
la idea de convertirte en arquitecto. Ahí es donde desarrollas, con talento
ya notado, su gusto pronunciado por los volúmenes y la luz, su
búsqueda incesante de materiales inéditos. Sediento de conocimiento,
impregnarse de las ideas de su tiempo y despertar su curiosidad
en contacto con los maestros. Sus dotes de artista plástico son muy rápidamente
reconocidos y usted es galardonado, en 1963, de la Bienal de París con una
escultura habitable para jardín, expuesta en el Museo de Arte Moderno.
Tu deseo de aprender es inalterable y has adquirido una cultura
inmenso, que le permite desprenderse, poco a poco, de todas estas
influencias que te han enriquecido. Para financiar tus estudios, realizas
diseños de joyería y accesorios para diseñadores de prestigio
como Courrèges, Balenciaga o Dior. Desde 1959, el Woman’s Wear Daily
publica una serie de siete vestidos de líneas geométricas muy depuradas,
inspirada en otro vasco famoso, Cristóbal Balenciaga, cuya madre
fue primera de taller. Sus creaciones seducen a los grandes diseñadores tales
que Maggy Rouff, Pierre Cardin, Givenchy... Sus donaciones le hacen así muy
rápidamente penetrar el círculo muy cerrado de la Alta Costura.
Preocupado por los detalles, usted da a los accesorios un lugar de elección: este
son para vosotros obras de pleno derecho que no dejarán de estimular
tu creatividad. Inspirado por el arte pop, creaste, en 1965, las Pacotillas,
estos accesorios diseñados en rodoide, haciéndote eco del Readymade
y la cultura pop. Estos accesorios de joyería, incluyendo las hebillas
orejas tendrán un éxito sin precedentes, y propulsan su nombre
en la escena internacional. Aparece la firma «Paco Rabanne»: un
gran diseñador nació.
Su ascensión y creatividad no tendrán límites.
El 1 de febrero de 1966, su Primera Colección Manifiesto se presenta en
el hotel George V será una revelación: «12 vestidos Importables en
materiales contemporáneos», adornados con lentejuelas y placas de
rodoide, te pone en el heredero de los movimientos Dada y Pánico. Este
son Vestidos Manifiestos, decís, como en literatura, hay
manifiestos. Es empujando muy lejos algunas experiencias que se llega
a una agitación de los espíritus. ». Habéis conseguido hacer con la
lo que los realistas han hecho con la literatura: cuestionarla,
revolucionarla. Vuestra audacia no cesa de romper las convenciones: la
segunda colección se presentará en lugares inusuales (teatro del
Viejo-Colombier, Crazy horse) y será objeto de actuaciones como la
de la bailarina Bianca Li a los rituales inspirados en los Maari.
Así dinamitarás poco a poco las tradiciones, dando la espalda a
posturas pasadistas de la costura, emancipando la ropa de la
civilización, el tejido y la apariencia falsa. Su maestría técnica es un
arte, sus experimentos una revolución. Adiós hilo y agujas, hola
remaches metálicos y fantasía. Todo comienza con el uso de plástico,
material popular, pero es el metal que se convierte rápidamente en su material
emblemático, lo que le valdrá de parte de Coco Chanel, el apodo
de «metalúrgico». Con este material de la incomodidad, se altera el
concepto de adorno e inscriba su paso de modista en el de
el arquitecto. El vestido, transfigurado por vuestra mirada única, se convierte en
la expresión plástica de su tiempo.
Con sus dones, usted revela la magia de los objetos. Pionero en el arte del
reciclaje, explorador de nuevas tecnologías, sus guiños a
historia del arte son muchos y se entra en armonía con los
experimentación de los artistas que frecuenta. Su ropa se hace
el eco de los Stabiles de Calder, de las Vibraciones y Penetrables de Soto,
compresiones de César. Usted es uno de los primeros en captar el aire del
tiempo como una firma artística, creando nuevas maneras
ser. Rompiendo las convenciones, se abre el camino a una moda de arte y
prueba independiente y comprometida, una moda que rompe el tabú de
elegancia, una moda que prefigura el giro conceptual adoptado por los
creadores del siglo XXI.
Gracias a su talento, la moda se convierte en un arte que dialoga con los demás
campos artísticos. Sus modelos son adquiridos por los museos de arte
contemporáneo como el Moma de Nueva York, presentado en las galerías
de vanguardia... Usted crea, con brillantez, trajes de teatro, como
para «Más allá de los castaños» de Jean-Michel Ribes o modelos
para el cine, como en «Dos o tres cosas que sé de ella»
de Jean-Luc Godard. Con vosotros, música, cine y teatro dialogan
con la moda. Las modelos más grandes, como Dree Hemingway,
bisnieta del escritor, y las mujeres más famosas de la época
- Jane Fonda, Audrey Hepburn, Françoise Hardy - llevan sus trajes que
las consagran como amazonas, seguras de su seducción y libres de
prejuicios.
Su espíritu creativo, a veces incluso profético, supera todas las
fronteras, siempre a la conquista de nuevos horizontes.
Artista consagrado, has contribuido a elevar la moda al rango de las artes
mayor y para irradiar la moda francesa en el mundo. Usted tiene
marcado su tiempo, mientras que llevar una mirada segura hacia el futuro.
Anticonformista, audaz y libre, usted ha «revolucionado» la moda,
traduciendo la profecía de André Breton: La belleza será CONVULSIVA o
no será».
Querido Paco Rabane, le otorgamos las insignias de oficial de la
Legión de Honor.
Querida Claude Brouet:
La moda es lo que uno lleva. Lo que está pasado de moda es lo que lleva puesto
los otros». [Oscar Wilde]. Y sin embargo, usted ha demostrado durante todo el
que la moda no siempre se conjugaba con
el complejo de Narcisse. De hecho eres lo que se llama una figura
de la moda. Por su mirada, usted es la que revela las noticias
tendencias, la que descubre los nuevos talentos, la que
pluma, construye los éxitos de mañana.
La moda es para ti una verdadera vocación. A los 3 años asistes a
su primer desfile, deslumbrado por este universo. Desde su más tierna edad,
te bañas en el mundo de la moda: tu madre es la directora de
costura en Schiaparelli, luego en Jacques Fath y Lanvin, y su padre
decorador. Con este ardor que te caracteriza, usted decide tomar
cursos de dibujo después de su licenciatura, a continuación, inscribirse en
la Escuela del Louvre. Pero es el azar que os lleva, en 1950, al lugar
de entrar en casa de Jacques Fath, trabajando para la revista Vive la moda.
Así aprendes los rudimentos del oficio de periodista de moda,
estudiante con finura, analizando con brillantez, logrando transcribir este arte
singular donde el evanescente puede llegar a ser atemporal.
En 1953, se une a la prestigiosa revista Elle fundada en 1945 por
Hélène Gordon-Lazareff. Como editora, crea una columna
totalmente dedicada a la confección, que, según usted, abre el futuro.
Su éxito es fulgurante: usted es nombrada directora adjunta y
directora de la sección de moda. Usted asiste con alegría, en
años 50-60, a esta renovación, a esta «revolución de la confección»,
verdadero símbolo del cambio de mentalidad. Usted ejerce su
profesión de periodista de moda con el entusiasmo que le caracteriza.
Con su equipo, usted contribuye ampliamente a descubrir y apoyar a los
jóvenes creadores y nuevas tendencias.
En 1971, entró en la revista Marie-Claire y se convirtió en editora en
jefe de la «parte central» del diario, que agrupa los sectores de la
moda, belleza y arte culinario. Con finura e inteligencia, que
Dirige un equipo de 12 personas, y te divertirás mucho.
A continuación, revelará jóvenes creadores de la época, que son
hoy grandes nombres de la moda. Tu modestia te trae
a menudo a callar sus nombres, y sin embargo son numerosos: Kenzo, Sonia
Rykiel, Jean-Paul Gaultier... Algunos de ellos abrieron su primera
tienda después de mostrar sus creaciones en las páginas «moda» de
Marie-Claire, bajo su elegante y preciosa pluma.
El periodismo tiene para usted una dimensión cultural: es un espejo del
mundo, es también un actor del cambio. La revista Marie-Claire,
en sus páginas «moda», siempre ha querido ayudar a las mujeres a
encontrar su propio estilo. Con sus colaboradores, usted ha
revista el relevo de grandes temas de sociedad, y en particular los relacionados con
la evolución de la condición de la mujer, defendiendo con fuerza el punto de vista
feministas. Las cualidades de esta mensual, a las que usted tiene tan
ampliamente contribuido, fueron premiados en 1987 en el escenario de
la Ópera Garnier: Marie-Claire recibe el Oscar a la mejor revista de moda.
La libertad editorial total de la que gozas, a Ella o a María
Claire, te permite estar en el corazón de esta «hermosa época» de la moda y
desempeñar un papel esencial en las transformaciones sociales que
lo acompañan.
En enero de 1988, al salir de un desfile de Christian Lacroix, usted es
«secuestrada», como usted dice con humor, por Jean-Louis Dumas,
el presidente de Hermes, que es conquistado por sus dones. Usted no tiene
la intención de cambiar de profesión pero esta propuesta da un nuevo
impulso a su carrera profesional. Con ganas de aprender, usted deja
Marie-Claire para Hermès donde se convierte en directora artística del prêt-àporter.
Haces trabajar con talento a estilistas tan talentosos y
varios como Tan Giudicelli, Thomas Maier, Marc Audibert, Myrène de
Premonville, Mariot Chanet. Quieres darle un estilo «sport» a la
Casa Hermes y desarrollar una gama de ropa de cuero. Curiosa,
observadora, usted descubre, al pasar al otro lado del espejo, el revés
del decorado: la reveladora que fuiste se convierte en una verdadera actriz.
Modesta y discreta, tiene dificultades para aceptar que le pongan en primer plano,
especialmente durante las presentaciones de las colecciones. Usted vive entonces con
pasión la exaltación de los desfiles, estos 20 minutos que representan 6 meses de
trabajo, esos 20 minutos en los que hay que complacer, esos 20 minutos que
le ofrecen la luz de los proyectores después de las largas horas pasadas
en el secreto del taller.
Usted participó en la difusión de este arte francés en el mundo, este
arte que da forma a un paisaje tan singular, un universo tan particular que tiene muy
pocos secretos para usted. Por su pluma y por su mirada, usted tiene
contribuido a hacer que la moda sea un momento fijado en la imaginación, la
marca de una época tanto como la figura de un «tiempo encontrado», aquel
la mujer y la feminidad.
Querida Claude Brouet, en nombre del Presidente de la República y en virtud
de los poderes que nos han sido conferidos, le hacemos caballero de la
Legión de Honor.