Lieber Frédéric Borel,
Schiffe, die aus den Pflastersteinen oder dem Asphalt herausragen und mit Blick auf die Linien unerwarteter Horizonte; bunte Gebäude, die Farben und Formen überlagern, die den Blick und die Vorstellungskraft am Ende einer Straße treffen; Werke in der Schwerelosigkeit, die den Eindruck erwecken, dass sie die komplexe Zeit der heutigen Städte begleiten. Zwischen Träumerei, Science-Fiction und Surrealismus, weit entfernt von Monotonie und rein funktionalem Minimalismus, zitiere ich: Ihre Architektur kann ruhig oder ruhig, aber nicht banal sein. Unsere Städte sind voller Ausdrücke, sie brauchen das». Durch Fragmentierung, durch Überlagerung bringen Sie in die Stadt das, was Sie «das Recht auf Überraschungseffekt» nennen.
Als Entdecker von architektonischen Collagen arbeiten Ihre Gebäude am Unerwarteten. Durch die Befreiung von Formen spielt Ihr Expressionismus mit dem Mischen und der formalen und chromatischen Multiplikation. Eure Werke bewegen sich, tanzen, tun manchmal so, als ob sie fallen würden; sie verkörpern die Bewegung der Schöpfung, die sich entfaltet.
Es war diese einzigartige Herangehensweise an die Architektur, die Sie im vergangenen Jahr in den prestigeträchtigen Kreis der nationalen Großen Preise der Architektur im Jahr 2010 aufgenommen hat, in der Linie von Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal, aber auch von Jean Nouvel, von Christian de Portzamparc oder von Dominique Perrault, um nur einige zu nennen. Die Rolle des Architekten ist, sagen Sie, «die Stadt zu bestaunen, einen Teil davon zu träumen, Phantasie in die Landschaft zu injizieren», diesen Teil des Traums stellen Sie auch in den Dienst des sozialen Wohnungsbaus - ich denke an Ihre Leistungen in Belleville -Sie tun alles, um Anonymität und Sinnlosigkeit zu verhindern.
Als Absolvent der École Spéciale d'Architecture im Jahr 1982 ziehen Sie aus dieser Ausbildung die Früchte einer entscheidenden Begegnung mit dem Architekten Christian de Portzamparc, mit dem Sie die Komplexität des Raumes und den Respekt vor der Geschichte angehen. Gemeinsam meditieren Sie über die Lektionen des Royal Crescent von Bath, das im 18. Jahrhundert von John Wood entworfen wurde, und es vermittelt Ihnen diesen Geschmack für die spirituelle Resonanz der Bände.
Im folgenden Jahr gewinnen Sie den Wettbewerb «Programme Architecture Nouvelle», danach eröffnen Sie Ihre eigene Agentur. Ihre ersten Erfolge prägen den Geist. Die Rue de Belleville erhielt 1989 ein neues architektonisches Wahrzeichen zwischen R2D2 und dem Trojanischen Pferd, das eine neue Sichtweise auf das Kollektiv bietet. Aus den ersten Jahren geht der Wunsch hervor, den geschlossenen Innenhof als Verlängerung des Stadtteillebens wiederzuentdecken.
Die Gebäude in der Rue Oberkampf und der Rue Pelleport bringen revolutionäre Radikalität ein; an Orten ohne Atem errichten Sie grandiose zusammengesetzte Puzzles, die vertikalen Raum suchen. Was zunächst in eine chaotische Diskontinuität einzuordnen schien, bildet ein heterogenes und harmonisches Ganzes. Eine neue Geste für die Nutzung der Städte. Diese widersprüchliche Erfahrung, die Sie dem Spaziergänger und den Bewohnern eines Viertels bieten, wird Ihre Signatur bleiben.
Ihrer Meinung nach ist die Architektur genauso visionär wie die Malerei. Mit dieser zusätzlichen Schwierigkeit der Tiefe, des Raumes und der Wesen». Diese Aufmerksamkeit für die Wesen, für die Qualität der Materialien, ist eine Konstante in eurer Arbeit, in der eine neue Wahrnehmung des gewöhnlichen Lebensraums entsteht und der Wunsch, das Grau zu erhellen. Diese Aufmerksamkeit für die kollektive Landschaft spiegelt sich auch in Ihrer Gestaltung öffentlicher Einrichtungen wider. Die 1998 erbaute Universität von Agen, das Steuerzentrum von Brive-la-Gaillarde, die Schule rue de la Moskova, die orangefarbene gelbe Krippe der Récollets in Paris spielen auf einem zentrifugalen Register zwischen Tellur und Galaktisch. Der Palais de Narbonne oder das neue Wohnhaus in Béthune, sowohl «Hommage an den Norden als auch an die Maschinen, die die Landschaft bewohnen»: All Ihre Kreationen spiegeln dieses Gleichgewicht zwischen Fantasie und Materie wider.
Es ist ein Gebäude, das mir als Kulturminister besonders am Herzen liegt: die 2007 fertiggestellte Architekturschule Paris-Val de Seine. Hoch über den Ufern der Seine auf alten Industriegelände gelegen, zeigt sie Ihren Sinn für den Dialog mit dem Bestehenden und seiner Geschichte. Es veranschaulicht auch die tiefen Verbindungen, die Ästhetik und Gebrauch verbinden und deren Geheimnis Sie haben. Alles in diesem Gebäude ruft nach Ruhe, Strenge, Phantasie und Umherwandern, und wie das Programm dieser Einrichtung ist es didaktisch, evolutionär und originell.
In der urbanen Erzählung des 21. Jahrhunderts zeichnen Sie eine offene Stadt, die vom Geschmack des Kontrasts bewohnt ist, wo der Raum wieder zum Fest wird.
Lieber Frédéric Borel, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Komtur des Ordens der Künste und der Literatur.
Lieber Brendan MacFarlane,
Liebe Dominique Jakob,
Ihre Architektur liegt zwischen Eintauchen und Hervortreten. Jedes Ihrer Projekte und Projekte hat das Ziel, organische Innenräume, die Energie von Flüssigkeiten und Strömen, Netzwerke, natürliche Elemente herauszubringen. In Ihren Werken finden wir Häute, die sich verändert haben, Meeresströmungen, sich verändernde Organismen, sich verändernde Schläuche, schwimmende Böden, die der Phantasie förderlich sind.
Lieber Brendan MacFarlane, Sie verlassen Neuseeland, um in den USA, am South California Institute of Architecture und dann in Harvard zu studieren. In den frühen 1990er Jahren zogen Sie nach Paris. Sehr schnell werden Sie Mitbegründer des großen Abenteuers des Kollektivs «Peripherien», in dem Sie mit neuen architektonischen Lösungen experimentieren.
Liebe Dominique Jakob, 1991 haben Sie die Architekturschule Paris-Villemin abgeschlossen. Aus der Kreuzung Ihrer beiden Wege wird ein gemeinsames Anliegen für die Umwelt- und Gedächtnisfrage in jedem architektonischen Projekt entstehen, indem ein einzigartiges Netz zwischen dem Gebäude und seiner Umgebung geschaffen wird, sei es städtisch, industriell oder natürlich - Wie die apfelgrüne Membran der Cité de la Mode und des Designs am Ufer der Seine.
Im Jahr 2000 ist es Ihre Einrichtung des Restaurants des Centre Georges Pompidou, die Sie ins Rampenlicht rückt. Indem Sie seine ursprüngliche Kraft und Freiheit dem komplexen Spiel der Zirkulationen überlassen, das dem Gebäude von Renzo Piano und Richard Rogers eigen ist, verleihen Sie ihm eine neue Flexibilität, indem Sie eine aufblasbare, verformte, wellenförmige Aluminiumhülle entfalten. Aus dieser markanten Umsetzung, bei der alle Oberflächen den gleichen Wert haben und als eine einzige Wand aus Boden, Wand und Decke konzipiert werden, ziehen Sie ein Prinzip, das Sie nie loslassen werden: Architektur wird als konzeptioneller Spiegel einer Umgebung behandelt.
Zur gleichen Zeit beginnt die Sanierung des Théâtre l'Éclat in Pont-Audemer. Im Jahr 2001 übernehmen Sie die Einrichtung der Buchhandlung Florence Loewy, wo die Bücher in baumförmigen Regalen angeordnet sind, wo die Buchhandlung lebendig wird. Drei Jahre später gestalten Sie im Maxime Gorki Theater in Petit-Quevilly ein Holzfell mit einem leuchtend roten Magen, einem poetischen und seltsam einladenden Kadaver, der jedem Betrachter das Gefühl gibt, ein neuer Jonas in den Eingeweiden des Tieres zu sein.
Sie stellen Ihre Intelligenz bei der Umgestaltung von Gebäuden in den Dienst zahlreicher Projekte, darunter das Haus T oder das Denkmal für die Erinnerung und den Frieden von Val de Reuil: das des «57 Métaux» in Boulogne-Billancourt und die bevorstehende Fertigstellung des FRAC Centre in Orléans. Auf dem Gelände der Renault-Werke ging es um zwei Dinge: Man musste das industrielle Gedächtnis des Ortes erfassen und sich in die Fußstapfen von Claude Vasconi einfügen, dem man dieses Gebäude verdankte, das zum Symbol der industriellen Architektur des späten 20. Jahrhunderts wurde. Durch die Wiederverwendung der ursprünglichen architektonischen Elemente haben Sie die Identität des Ortes bemerkenswert bewahrt, indem Sie die Dachrichtlinien frei in eine Reihe von gebrochenen und leichten Wänden verlängerten und an den Grenzen zwischen Boden und Decke spielten.
In Orléans wird der Regionale Fonds für zeitgenössische Kunst auf dem ehemaligen Militärgelände von Orléans entstehen. Hier fand eine Konfrontation mit einem Erbe aus dem 18. und 19. Jahrhundert statt. Ihr Triptychon aus «Turbulenzen» aus Glas und Metall erhält seine Originalität durch die visuelle Wirkung dieser tektonischen Verformungen. Seine elektrolumineszierende Epidermis erneuert die Lektüre des Gebäudes sowie die Verwendung von Patrimonial Signage. Ich bin überzeugt, dass Sie es diesem neuen Ort kultureller Exzellenz ermöglichen werden, seine Berufung zu verkörpern, ein Labor für künstlerische Kreativität und architektonische Innovation zu werden.
Dies sind die Interferenzen, die Sie ständig in all Ihren Experimenten suchen, sei es architektonisch oder szenografisch. Ich denke zum Beispiel an das Projekt von Maison H auf Korsika oder an den Cube Orange in Lyon, ein überraschendes, zerfetztes Viereck, das in eine vernetzte Welt passt, die allen Verbindungen offen steht.
Durch die Verbindung von Materialität und der Erfassung von Bewegung, die Einbeziehung von technologischen Innovationen, Spuren der Vergangenheit und kreativem Elan, bietet Ihr Werk neue Symbiosen, die der zeitgenössischen Architektur einen wichtigen Beitrag leisten.
Lieber Brendan MacFarlane, im Namen der Französischen Republik überreichen wir Ihnen die Abzeichen des Offiziers des Ordens der Künste und der Literatur.
Liebe Dominique Jakob, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Offizier des Ordens der Künste und der Literatur.
Liebe Louise Cox,
Der angesehene Architekt, den Sie sind, hat während seiner gesamten Karriere vorbildlich auf die natürlichen und städtischen Kontexte geachtet, auf den Respekt vor der Umwelt, auf die Begleitung seiner Transformationen.
An der University of Sydney spezialisieren Sie sich auf die Organisation von Stadt und Landschaft. Sie kommen zu Mc Connel Smith & Johnson, wo Sie bis 1997 als Direktorin tätig sind. Dort beaufsichtigen Sie unter anderem die Entwicklung des Royal Prince Alfred Hospital und vieler anderer Projekte im Zusammenhang mit Sydney. Unter Ihren zahlreichen Beteiligungen an australischen und internationalen Architekturkomitees hat Ihre starke Beteiligung an der International Union of Architects Ihnen eine unvergleichliche Legitimität im Beruf verliehen: Sie werden 2008 Präsidentin.
Eine Ihrer Prioritäten ist die Sensibilisierung der Architekten für die Verantwortung für den Klimawandel und den Umweltschutz. Wenn Sie als erste die Freiheit der Initiative unterstützen und die Vorstellungskraft jedes Ihrer Kollegen fördern, zögern Sie nicht, die Durchführbarkeit des «Alles ist möglich» bei der Wahl der Standorte in Frage zu stellen. Im Zeitalter der «Starchitekten» und ihrer prestigeträchtigen Errungenschaften einen Blick auf eine «nachhaltige Zukunft» zurückzuwerfen; den Herausforderungen der Verringerung der Treibhausgasemissionen oder des Verbrauchs nicht erneuerbarer Energien zu begegnen: so viele Bedenken, die Sie dazu veranlassen, auf die Geschichte unserer älteren Konstruktionen zurückzukommen und die empirischen Prinzipien ihres Entwurfs zu nutzen, wenn die Dicke der Steine sich an das Klima und die Form der Dächer an die Häufigkeit der Regenfälle anpasste, um Lösungen zu finden. Alexander Pope hatte diese Maxime geschrieben: «Die Undankbaren sind für ihre Wohltäter das, was ein Unvorsichtiger einem Baum antut, von dem er alle Äste abschneidet, die sein Haus vor dem Sturm schützen». So laden Sie den Beruf ein, in der Vergangenheit der Architektur nach diesen Prinzipien der Vereinbarkeit eines Gebäudes mit seiner Umgebung zu suchen, um die kreative Geste in einer verantwortungsvollen Perspektive neu zu interpretieren. Ein Ansatz, der von Ihrem umfassenden Wissen über das Erbe und seine Erhaltung profitiert, das Sie bei Ihren Missionen beim Internationalen Architektenverband mit seinem «Heritage Works Program» und beim «National Heritage Committee» unter Beweis gestellt haben Royal Australian Institute of Architects - Sie waren übrigens die erste Frau, die 1994 die Leitung dieser renommierten Institution übernahm. Diese Werte haben Sie auch bei Ihren zahlreichen Bildungsreisen weitergegeben, insbesondere in der Ausbildungskommission der Internationalen Architektenvereinigung (UIA) und im UNESCO-UIA-Rat für die Validierung von Architekturstudien. Sie haben aktiv zur Aktualisierung der Charta der Architektenausbildung beigetragen.
Diese Sorge um das Erbe ist bei Ihnen nicht unvereinbar mit einer gemeinsamen Begeisterung für die neuen technologischen Möglichkeiten, die Architekten in Bezug auf die Koordinierung zwischen den verschiedenen Bauberufen und Gebäudemanagementsystemen bieten.
Als Sie 2008 an die Spitze der Internationalen Architektenvereinigung kamen, wollten Sie Ihren Willen bekräftigen, diese Institution in «eine offene, respektvolle, tolerante und visionäre Organisation, die sich für die Verbesserung der Lebensbedingungen der Ärmsten und der Obdachlosen einsetzt». Dieses Engagement zeigt sich auch in der Umsetzung von Soforthilfeprogrammen für den Wiederaufbau im Falle von Naturkatastrophen wie der jüngsten Katastrophe in Haiti.
Mit der Energie Ihres Engagements und Ihrer verbindenden Begeisterung leisten Sie einen wichtigen Beitrag zu den neuen Richtungen der Architektur von morgen, wo die ästhetische Geste mehr denn je das Prinzip der Verantwortung kreuzt.
Für die Qualität Ihres Engagements und Ihrer Arbeit, Louise Cox, im Namen der Französischen Republik, überreichen wir Ihnen die Abzeichen des Ritters des Ordens der Künste und der Literatur.