Vor einigen Tagen habe ich auf diesen Messen mein Budget für 2012 vorgestellt.
Wie Sie wissen, habe ich vom Premierminister die Heiligsprechung
die Zeit, in der unsere Nachbarn ihre Kulturausgaben stark reduzieren. Für die
Sie beläuft sich auf 69 Mio. €.
Die zentralen Interventionsmittel stiegen um 7,4% auf 18,1 Mio. €,
um insbesondere die Wiedereröffnung des Palais de Tokyo, der Triennale, zu unterstützen,
Monumenta und der Fotoplan.
Mit 17,5 Mio. € stiegen die dekonzentrierten Gutschriften um 3,4
Leitung der FRAC und der Kunstzentren, umrahmt von einem neuen Rundschreiben.
Der Staat verlängert auch die Mittel zur Finanzierung seiner Unterstützungspolitik
Künstler und Fachleute der zeitgenössischen Kunst.
Mit 17,7 Mio. EUR entsprechen die Mittel für Investitionen ebenfalls
Bedarf voraussichtlich im Dreijahreszeitraum 2011-2013. Auch hier geht es um das
Tokio, aber auch die Goblin-Manufaktur und die Fortsetzung der Arbeiten
in Bezug auf FRAC. Einige Baustellen sind bereits im Gange (FRAC Nord-
Pas-de-Calais in Dünkirchen, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur in Marseille),
während andere beginnen. Das Projekt der Cité Internationale du Graphique de
Chaumont wird ebenfalls gestartet.
Die Bemühungen um die Schaffung neuer Einrichtungen in der Region belaufen sich auf
über einen Zeitraum von 5 Jahren von mehr als 27M EUR, ohne die von den Gebietskörperschaften zugewiesenen Beträge
territorialen.
Schließlich erhalten die großen Betreiber eine Verlängerung ihrer Kredite.
Das sind die Zahlen. Aber ein Budget ist nicht alles. Ich hatte die Gelegenheit, es zu sagen
im Juli, während einige ziemlich anachronistische Versprechungen der Zunahme
Es wurden massive Aktionen im Vorfeld der Wahlen durchgeführt. Es braucht auch ein Programm,
Vorschläge zur Begründung der eingesetzten Mittel, besondere Sensibilität
Aus diesem Grund wollte ich Sie im Januar
letzten Punkt, um einen Überblick über den Sektor der bildenden Künste zu geben und
ihre Entwicklungen.
Es ist klar, dass im Bereich der bildenden Künste wie anderswo
Globalisierung und Digitalisierung verändern die Art und Weise, wie
Produktion und Verbreitung von Werken, die Beziehung zur Öffentlichkeit und zu den Orten, die
zwischen Paris und den Regionen, wie zwischen Frankreich und den anderen Ländern,
Funktionieren des Kunstmarktes, Entmaterialisierung des Handels, Aufstieg
Die Macht der sozialen Netzwerke...
Diese Umwälzungen schaffen Ungleichgewichte im Sektor, die ihn schwächen können,
Aber auch neue Möglichkeiten, die ich mit Ihnen nutzen möchte.
Fast 450 von Ihnen sind dieser Einladung gefolgt, und dafür danke ich Ihnen.
Es wurden vier Arbeitsgruppen gebildet, die sich mit den
Profis, Kreativ, International und Broadcast. Georges-François Hirsch,
hier hat mir eine Zusammenfassung Ihrer Gespräche vor dem Sommer gegeben, den ich mit
Die 15 Maßnahmen, die ich Ihnen heute vorlege, sind das Ergebnis.
Wenn man sich nur eine Idee merken müsste, um sie alle zusammenzufassen, würde ich sagen
Nächste: Die gegenwärtigen Umwälzungen in der Kulturwelt machen mehr
die Interdependenz und die Vernetzung aller Akteure
Die Vitalität und Sichtbarkeit der Künstler ist mehr denn je untrennbar mit der
Kraft und Dichte der «Kunstwelten», zu denen sie gehören - für
den Ausdruck des Soziologen Howard Becker - diese Arbeitsgemeinschaften
in denen und zwischen denen ständige Wechselwirkungen bestehen, die
werden ständig verhandelt: Schulen, öffentliche Ausstellungsorte
und privaten Galerien, öffentlichen und privaten, nationalen und
internationale, professionelle Organisationen, Kunstzeitschriften, Netzwerke
Sozialwohnungen, Wohnsitze in Frankreich und im Ausland...
Ökosystem, auf das es nicht ausreicht, einzeln und isoliert zu handeln.
Ich schlage Ihnen eine umfassende Politik vor.
30 Jahre nach Beginn der Dezentralisierungspolitik des Ministeriums für
Kultur und Kommunikation im Bereich der bildenden Künste
Maßnahmen zur Stärkung der Dynamik der bildenden Künste in Frankreich und
Ausstrahlung der französischen Szene im Ausland durch Wiederbelebung einer Politik
Bewässerung insgesamt: eine Politik der Förderung und Erleichterung von
öffentliche und private Initiative, sowohl in unseren Territorien als auch in unseren Räumen
entmaterialisiert von heute.
Sie erstrecken sich in vier Richtungen:
- Unterstützung der Professionalisierungsbemühungen im Bereich der bildenden Künste,
unverzichtbar für Wachstum und Widerstandsfähigkeit;
- 2. Ausbau der öffentlichen/privaten Partnerschaften im Bereich des
Kunst nach dem Vorbild der anderen Kreativindustrien, die früher
diese Entwicklungen profitieren;
- 3. Stärkung des Netzwerks der bildenden Künste in der Region;
- 4. Investitionen in den digitalen Raum und Entwicklung des Handels
auf internationaler Ebene, um die Kunst und das Denken der französischen Bühnenkunst in
die Welt.
Ich war erstaunt, als ich im vergangenen Januar die Vertreterin einer
Die Unterschiede zwischen den
manchmal beeindruckende Zahlen des Kunstmarktes und der Realität, oft mehr
prekär sind, Künstler und Fachleute der bildenden Kunst im weiteren Sinne.
Meine erste Sorge in dieser Hinsicht ist, die Bemühungen um Professionalisierung zu begleiten
Das ist die Basis jeder Politik in diesem Bereich.
In diesem Zusammenhang habe ich die Einsetzung einer Arbeitsgruppe für
Ausarbeitung eines Tarifvertrags für den Bereich der bildenden Künste. Es
eine Zählung und eine Systematik aller praktizierten Berufe vornehmen
in der Branche in Verbindung mit CIPAC - der Verband der Kunstschaffenden
zeitgemäß - und die verschiedenen repräsentativen Berufsorganisationen. Es
muss Vorschläge für die Laufbahnentwicklung unterbreiten, die
berufliche Laufbahnen und Mobilitätsmöglichkeiten.
Ich wünschte auch die Entwicklung eines globalen Ansatzes für Fragen
in Verbindung mit der Vergütung von Künstlern.
Vor diesem Hintergrund müssen die Bedingungen für die tatsächliche Anwendung einer Vergütung
zur Präsentation der Werke lebender Künstler an die Öffentlichkeit werden in
die Möglichkeit einer Aktualisierung des Berichts der Geschäftsinspektion
zu diesem Thema bereits produzierte Kultur.
Die Studiengebühr für künstlerische Projekte soll verallgemeinert werden. Die
Der Grundsatz der Vergütung von Künstlern wird in die Texte von
Tarifvereinbarungen, insbesondere um diese Vergütungen in den
Konten der betroffenen Träger.
Ich wünschte auch die Einrichtung eines Fonds für die Ausbildung
Die Arbeit der Autoren wird fortgesetzt.
Arbeiten auf der Grundlage des Berichts der Allgemeinen Geschäftsinspektion
von den Herren Serge Kancel und Gilles Butaud erarbeiteten
Fortschritte bei der Festlegung einer spezifischen Regelung, die seit dem
viele Jahre von den Urhebern, in Verbindung mit dem Ministerium für
Arbeit und Berufsbildung. Eine gesetzliche Regelung sollte
die Einführung dieses Systems im Laufe des Jahres 2012 ermöglichen, das Folgendes umfasst
alle künstlerischen Autoren des Künstlerhauses und der AGESSA,
Das sind rund 230'000 Mitglieder und Steuerpflichtige.
Ich wünsche mir auch, daß die berufliche Eingliederung von Studenten und
junge Künstler.
Der Fremdsprachenunterricht wird in den Lehrplänen der
Kunstschulen. Im Rahmen ihrer Aktivitäten müssen die Kunstschulen
Nach drei Jahren und fünf Jahren der beruflichen Eingliederung
Absolventinnen und Absolventen. Ausstellungen, die die Arbeit von Studenten präsentieren werden
Die Organisation der Maßnahmen erfolgt systematisch in Verbindung mit der Berufswelt.
Ich werde auch ein Programm zum Bau von Werkstätten für
Künstler, die eher auf Produktionsstätten und technischen Platten bestehen
als eigentliche Residenzen. Der Medici-Turm in Clichy-Montfermeil,
dass mein Ministerium demnächst kaufen wird, ist ein erstes Beispiel dafür. Ich
wird auch verlangen, dass ein Teil des Werkstattbaus in die
Projekte zur Stadterneuerung.
In diesem Zusammenhang habe ich auch eine Aufstockung des Fonds für Vereine
der bildenden Künste wie AÏCA, D.C.A, Platform oder C.E.A,
30% ab diesem Jahr.
Schließlich werde ich die Rolle des Centre National des Arts Plastiques (CNAP) stärken.
Ich sagte es im vergangenen Januar, einer der Schlüssel zur Veränderung der Stimmung, dass
Ich hoffe, dass ich die Entwicklung des Sektors begleiten kann, der in
die Verbindung zwischen der Generaldirektion für künstlerisches Schaffen und dem CNAP, der
ist historisch entstanden.
Der CNAP hat in der Vergangenheit mehrere Reformen durchlaufen. Die Handschrift seines neuen
Performance-Vertrag mit Richard Lagrange, den ich in seinen
ist die Gelegenheit, sie zum bevorzugten Betreiber der Beziehungen des Ministeriums zu machen
mit privaten und öffentlichen Fachkräften.
Zunächst wird die Vertretung der Fachleute in den
Provisionen für die Gewährung von Beihilfen sowie für Übernahmeprovisionen und
des öffentlichen Auftrags.
Das CNAP wird auch seine Rolle als Ressourcenzentrum stärken, indem es
bietet eine umfassende Informationsplattform zu allen Fragen, die
sich den Fachleuten sowie den Residenzen und Projekten von Künstlern stellen
durch verschiedene staatliche Beihilferegelungen finanziert.
Schließlich wird das CNAP die gemeinsame Nutzung redaktioneller Ressourcen und Politiken fördern
von allen Strukturen der zeitgenössischen Kunst geleitet.
Aber der CNAP wird auch eine neue Rolle in den Beziehungen zu den Galerien und
die Einrichtungen in der Region, wie ich die Gelegenheit haben, zu zeigen
jetzt.
Der zweite Teil meiner Tätigkeit in der bildenden Kunst betrifft den Markt für
die Kunst.
Die Dynamik der bildenden Künste beruht weitgehend auf ihrem Markt. Ich
Ich bin nicht der Erste, der ihn beobachtet, aber vielleicht bin ich der Erste, der
zu bedenken, dass die Triebfedern dieser Dynamik nicht nur in der Ordnung sind
gesetzlich oder gesetzlich.
Dies zu sagen, ist keine Frage der Gelegenheit. Natürlich ist die Frage der
Die Steuerpolitik wird heute durch die internationale Situation kompliziert, was jedoch
Der Änderungsantrag Le Fur hat mich nicht daran gehindert, einen steuerlichen Rückschritt mit Ihrem
hilft.
Das zu sagen, bedeutet in der Tat zu behaupten, dass die Schaffung eines Angebots und seine Verbreitung genauso ist
grundlegend.
In diesem Zusammenhang bin ich der Meinung, dass der CNAP vom Erfolg des CNC,
die es ermöglicht hat, ein qualitativ hochwertiges Angebot an
französisches Kino, das die Welt beneidet, dank der Einführung von Werkzeugen
innovative Finanzinstrumente, die private Investoren in die Aktion einbeziehen
öffentlich.
Einrichtung eines Koproduktionsfonds für Galerien mit 100.000 Euro
dieses Jahr und 500.000 Euro im Jahr 2012 konkretisiert dieses Ziel. Es ist die
das erste Mal, dass ein rückzahlbarer Vorschuss-Fonds in der Kunstszene eingerichtet wurde
Plastik. Es wird Galerien begleiten, die eine
eine neue Dimension für die Produktion eines Künstlers und damit für die Stärkung ihrer
Sie werden gebeten, wichtige Werke auf Papier zu produzieren
Messen oder anderswo.
Dieser Fonds wird von der Aufwertung des Garantiefonds für
Galerien im Institut für Film- und Industriefinanzierung
Kulturell (IFCIC). Damit können Bankgarantien bis zu
70% für die Entwicklung anderer Arten von Projekten, wie Immobilienprojekte.
In der gleichen Stimmung wünschte ich mir, dass das neue Rundschreiben über die
öffentliche Auftragsvergabe, die mit dem Berufsausschuss erörtert wurde
der Kunstgalerien, die Berücksichtigung der Galerien und
mehrere Ebenen: in der Ausführung des Auftrages, in seiner
Vertragsabschluss, in der Überwachung und im Empfang.
Der dritte Teil meiner Tätigkeit betrifft das dezentrale Kunstnetzwerk
plastisch.
Die vor 30 Jahren begonnene Dezentralisierung bestand zunächst in der Bewässerung des
Regionales Gebiet. Heute einen weiteren Schritt machen in diesem
In diesem Bereich wird die internationale Präsenz unserer
der europäischen Ebene.
Um dies zu erreichen, habe ich den CNAP gebeten, sich mehr zu öffnen
Ein wichtiger Faktor für das Netzwerk der dezentralen Schulen
Der Erwerb des Nationalfonds für zeitgenössische Kunst, der folgende Bereiche umfassen kann
bis zu 1/3 seines Gesamtbudgets, wird nun für den Kauf von Werken verwendet werden
auf Vorschläge von Einrichtungen in der Region. Eine Kommission wird im Voraus bewerten
Anfragen von FRAC oder Museen für zeitgenössische Kunst, die
den Wettbewerb des FNAC für wichtige Käufe, insbesondere von Künstlern der
Französische Szene. Diese werden vom FNAC mit einem
Depot von langer Dauer.
Ich plane auch die Fortsetzung des Gesprächszyklus Bildende Kunst in der Region. Die
die Frage der Beziehungen zwischen den Gebietskörperschaften und den bildenden Künsten
Die Frage, die bisher behandelt wurde, ist ein Schlüsselthema. Diese neue Runde muss
Fortsetzung der diesbezüglichen Überlegungen des Ministeriums.
Ich möchte auch unsere Residenzpolitik besser gestalten, indem ich
Einrichtung eines Systems zur Betreuung und Begleitung von Künstlern
können in Verbindung mit den Sammlern gesponsert werden. Diese
die Organisation von Begegnungen mit Fachleuten;
Kunstkritiker oder Leiter von Institutionen.
1982 sagte Claude Mollard, dass er «die Samen der Dezentralisierung warf».
Heute sind die Samen gewachsen und sind oft schöne Bäume geworden
deren Pflege und Begleitung neue Arten der Pflege erfordert. Von
spontane Kontakte zwischen FRAC, Museen, Schulen, Kunstzentren
In einem Bericht der Generalinspektion werden Nutzen und Nutzen
Fragen, die sich aus dieser Art von Annäherung ergeben.
Abschließend möchte ich über unsere Politik der Verbreitung der Künste sprechen
Plastik im Ausland.
Alain Quemin erinnerte noch vor einigen Tagen im Kunstjournal daran, dass
die französischen Künstler sind im Ausland unterrepräsentiert, indem sie mit dem Finger auf
Institutionelle Leugnung» in diesem Zusammenhang. Ich teile diese Ansicht und teile sie nicht,
wie Roxana Azimi weiß, mit der ich einen Austausch haben konnte
widersprüchlich und erhellend.
Ich erinnerte im Januar an die internationalen Karrieren einer neuen Generation
von Künstlern - ich denke an Pierre Huyghe, Gewinner des renommierten Smithsonian-Preises,
Tatiana Trouvé, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Forster, Laurent Grasso,
Loris Gréaud oder Cyprien Gaillard - sind reich an Versprechen. Aber er ist ohne
Zweifel, ob noch zu wenige französische Künstler in dem berühmten
gefürchtet «Kunstkompass».
In diesem Zusammenhang hat der Bericht Jobbé-Duval Vorschläge gemacht, von denen einige
wurden Realität, beginnend mit der ersten, besser zeigen französische Künstler
in Frankreich mit der Gründung des Palais de Tokyo.
Aber ich glaube auch, dass eine Ausstellung, die ein Zielpunkt zu sein scheint,
Auch hier braucht es die ganze «Kunstwelt»
Einen französischen Kommissar ins Ausland einladen, einen französischen Kunstkritiker
übersetzt ins Englische, französische Sammler eingeladen, im Ausland auszustellen -
wie die der ADIAF - und umgekehrt Kommissare, Kritiker und
ausländische Sammler, die nach Frankreich eingeladen wurden, sind Möglichkeiten,
die französische Szene bekannt zu machen.
In diesem Rahmen den digitalen Raum investieren, um unsere Produktionen besser zu nutzen
Deshalb möchte ich einen «Übersetzungsplan» mit dem
Ministerium für Hochschulbildung und Forschung. Ein Fonds mit
ca. 1M ermöglicht die systematische Übersetzung ins Englische, € sowie die
online aus einem Pool geisteswissenschaftlicher Zeitschriften, darunter Zeitschriften
der Geschichte der Kunst.
In Zusammenarbeit mit dem Institut Français, eine Auswahl der besten Artikel der
Französische Kunstkritik wird auch regelmäßig ins Englische übersetzt
im Hinblick auf eine internationale Verbreitung.
Schließlich ist eine systematische Übersetzung von Veröffentlichungen und Websites vorgesehen
Internet, insbesondere das des CNAP oder der Websites der Ressourcenstandorte
und beruflichen Informationen.
Ich habe meine Dienststellen gebeten, auch eine Arbeitsgruppe für
in den bildenden Künsten, um Vorschläge zu unterbreiten, die
Förderung des Zugangs möglichst vieler Menschen zur bildenden Kunst: Entwicklung von
Websites für Künstler und Ausstellungsorte, papierlose Kataloge,
Auflistung von Sammlungen, Umgang mit digitalen Werkzeugen in Schulen
kunstvoll...
Schließlich habe ich die Stärkung der internationalen Aktion im Rahmen der
Abkommen zwischen dem Ministerium für Kultur und Kommunikation und dem Institut
Französisch. Die bereits in Zusammenarbeit mit dem Institut eingeführten Verfahren
Die französische Delegation wird verstärkt, insbesondere durch die Einsetzung eines Beauftragten
in London nach dem Vorbild der bestehenden
Berlin und New York in Verbindung mit dem Außenministerium und
europäischen.
In Frankreich werden ausländische Dozenten und Kuratoren empfangen
auch verbessert. Auch die Aufnahme ausländischer Künstler wird erleichtert durch
700.000 € neue Beihilfen, die dank der guten Verwaltung unserer
Nationale Stiftung für graphische und bildende Kunst unter dem Vorsitz von Eric de
Rothschild, die an französische und ausländische Künstler gehen, die
Projekte auf unserem Territorium im Geiste eines französischen D.A.A.D.
Schließlich eine bessere Begleitung französischer Fachleute und Künstler durch
Aufenthalt im Ausland wird erwogen. Xavier Darcos, Präsident des Französischen Instituts,
Wer gleich zu uns kommt, wird uns das zeigen,
einer neuen, vom Außenministerium entwickelten Web-Anwendung,
Besonders nützlich für Künstler, die sich in der Welt bewegen.
Heute gibt es viele positive Signale, die uns sagen, dass wir auf der
Gute Spur: Unsere Künstler sprechen für sich.Ausländische Galerien ziehen in
Paris. Französische Galerien sind auf ausländischen Messen gut vertreten.
Kunstzentren und FRAC werden über unsere Grenzen hinaus exportiert. Unsere Schulen
Integration in den Bologna-Prozess ohne Probleme
vermehren sich auf unserem Territorium. Ausstellungen im Grand Palais oder im Centre
Pompidou machen die Veranstaltung mehrmals im Jahr.
Wir berühren hier die ersten Früchte einer langen Politik, die
seit vielen Jahren darauf bedacht, dass Frankreich seine
Und Ihnen viel schuldet.
Aber Frankreich kann es noch besser machen, nicht so sehr in
Bildende Kunst als «visuelle Kultur» im weitesten Sinne, um ein Wort zu sagen
Liebe zu den Engländern: Eine Kultur, die Design, Grafik, Design und
Fotografie oder digitale Kunst. Diese «visuelle Kultur» ist ein Kapital
«Alle Bildschirme» sind im Moment unverzichtbar. Ambitionierte
Die visuelle Kultur hat ihren Platz in Frankreich, das ist, was meine Kunstpolitik leitet
Plastik, über die Massnahmen hinaus, die ich gerade erwähnt habe, müssen wir besser machen
zu wissen, dass die bildenden Künste eine entscheidende Rolle in der Globalisierung zu spielen haben, und
politisch und sozial sowie wirtschaftlich und strategisch.
In diesem Zusammenhang möchte ich mit dem Grand Paris der Kunst und der
Kultur, deren Grundzüge der Präsident der Republik gestern in der Stadt
Architektur und Kulturerbe. In diesem Rahmen ein «1% Grand Paris» schaffen,
einer neuen Art, gemeinsam genutzt, interkommunaler Art, erweitert auf Design, Grafik, Design
Fotografie, digitale Kunst, künstlerische Berufe, aber auch erweitert auf
soziale Praktiken und den Bau von Geräten, die von Künstlern entworfen wurden - solche
dass uns das EVENTO von Michelangelo Pistoletto in Bordeaux ein Beispiel dafür gibt -
Dies ist meiner Meinung nach ein Mittel, um unserer Politik erheblichen Schwung zu verleihen
Die Europäische Kommission und der Europäische Rat
andere Bereiche der Maßnahmen, von denen ich gerade gesprochen habe: neue Mittel, neue
öffentliche Aufträge, die private und öffentliche Aufträge, Reflexion über Kunst und
dem Gebiet, das der internationalen Ausstrahlung der Kunst in Frankreich zugute kommt und
kann morgen andere französische Ballungsräume betreffen.
Die Summen, die durch diese Art der Vorrichtung freigegeben werden konnten, sind sehr
Wichtig. Sie sind auf das abgestimmt, was es für den Erstsektor braucht
Plan, wie Muriel Genthon weiß.
Das ist der Ehrgeiz für die Welt der bildenden Künste und die Künstler, die ich will
mit Ihnen teilen, heute und morgen.
Ich bin Ihnen dankbar.