Meine Damen und Herren,
Liebe Freunde,
Ich freue mich sehr, Sie heute Abend hier begrüßen zu dürfen und Ihre neue Promotion als Kunstmeister zu feiern. Es ist eine sehr seltene Zeremonie, wie Ihre Berufe und Ihr Know-how. Eine sehr wertvolle Zeremonie, wie die Materialien, die Sie bearbeiten, die Gesten, die Sie ausführen, so gründlich und sensibel.
Was hier belohnt wird, ist eine Tugend: dieses Bemühen, Techniken zu vermitteln und zum Leben zu erwecken, die manchmal nur Ihrer Leidenschaft, die lange vergessen wurde, wieder neu zu geben. Sie haben den Wunsch, sie andauern zu sehen, die Geduld, sie zu lehren, und Sie wissen, dass sie weiterhin durch Ihre Schüler gedeihen werden.
Was hier gefeiert wird, ist ein Talent: das Talent, dieses im Laufe der Jahre erworbene, vertiefte, neu erfundene Know-how in einem neuen kreativen Raum, unserem, dem zeitgenössischen, zu nutzen. Ein Raum und eine Zeit, in der Materie und Finesse mehr denn je ihr Recht wiedererlangen. Ein Raum und eine Zeit, in der das Objekt der Vergangenheit eine neue Kraft findet und mit den Formen, Verwendungen und Erwartungen von heute kombiniert wird.
Wie könnte man nicht bewegt werden, wenn man sich vorstellt, wie Céline Bonnot Diconne das Zeugnis längst vergangener Tageszeitungen in ihren Händen hält? Lederschuhe, Leder aus Córdoba, finden mit Ihnen ein neues Leben, dank Ihrer Restaurierungsarbeit. Marie Héran wird zweifellos viel an Ihrer Seite lernen.
Leder ist auch das Material, das von Yves Reeman und seinem Schüler François Claessens hergestellt wird. Dass Polster und Vergolder auf Leder selten sind! Sie haben sich auf die Suche nach vergessenen Techniken gemacht und ihnen eine neue Aktualität gegeben, wie diese Wandbehänge aus polychromem Leder, die zu Ihren Kreationen gehören.
Wenn man Jacques Bréjoux dabei zusieht, wie er in seiner Moulin de Puymoyen am Ufer der Charente das Papier der Vergangenheit rekonstruiert, denkt man plötzlich an diese ersten Seiten verlorener Illusionen, die im unteren Teil derAngoulême, wo der Autor die gesamte Geschichte des Papiers und der Druckarbeiten, die lange Zeit Teil der Geschichte der Stadt waren, nachzeichnet. Amandine Camp wird Ihnen beibringen, wie Sie die Lücken in den Manuskripten schließen können, was Sie sowohl für den Louvre als auch für die Kongressbibliothek tun.
Mit Armand Klavun und Cédric Verdier, die seit langem zusammenarbeiten, da der zweite der Angestellte des ersten ist, werden wir etwas weiter östlich, an den Ausläufern des Zentralmassivs, eine andere, sorgfältige und uralte Technik entdecken: die des Strohs. Heute warm zu sein, Stroh statt Schilf zu verarbeiten, um den alten Charakter der sanierten Häuser oder Ökomuseen zu bewahren, ist ein so seltener Beruf, dass Sie ihn um jeden Preis weiterführen wollten.
Das Material von Hervé Obligi und seinem Schüler Camille Berthaux ist Stein, dieses Material, mit dem «man sich nie langweilt» nach seinen eigenen Worten, dessen Interesse sowohl im Widerstand als auch in den wechselnden Farben liegt. Als Marker für harten Stein verdanken wir Ihnen unter anderem die Pflastersteine des Hôtel de la Païva auf den Champs Elysées. Ihre Kunst weiterzugeben bedeutet auch, sich mehr der Schöpfung zu widmen.
Ein ähnlicher Ehrgeiz überzeugte Sylvain Le Guen, sein Know-how als Restaurator an Yolaine Voltz weiterzugeben. Es gibt diese besonderen Materialien, Knochen, Perlmutt, Horn oder Schuppen, die präzise Techniken erfordern, eine sehr seltene Kunstfertigkeit als die des Tischlers-Fächer, der heute sowohl im Kino als auch im Schmuck lebt, Neues Experimentierfeld für den Meister, der Sie sind.
Auch die Kreation steht im Mittelpunkt des Alltags von Jean-Marc Schilt, Meister von Meisenthal und Glasbläser im Centre International d'Art Verrier. Als Glasbläser arbeiten Sie heute mit renommierten Designern zusammen. Jasper Morrison kommt unter anderem, um bei Ihnen ein Know-how zu finden. Sie sagen selbst, dass der Austausch mit dem Schöpfer die beste Schule ist, die es gibt. Ich zweifle nicht daran, dass Sébastien Mauer, der seit vielen Jahren beim CIAV ist, an Ihrer Seite ein Stück dieses Know-hows erwerben wird.
Für Bertrand Cattiaux erfolgt der Ausbildungsweg zunächst auf dem Feld, mit dem Besuch seltener Orgeln. Sie haben bereits darüber nachgedacht: Virgil Bardin, Ihr Schüler, wird sich mit den Techniken vertraut machen, die sich je nach Epoche unterscheiden. Mit Ihnen hält die französische Harmonie einen seiner großen Meister, Restauratoren und Schöpfer.
Ich kann diese Porträtgalerie nicht abschließen, ohne die besondere Kunst von Fanny Boucher zu erwähnen: den Tiefdruck. Diese Übertragung des Bildes auf die Kupferplatte bis hin zum Stichtiefdruck mit einem so verwirrenden Charakter, sagen Sie, hängt mit diesen flüchtigen Erscheinungen des Bildes zusammen. Es gibt etwas Prekäres und Endgültiges in der Geste, die ihr vollbringt und die immer Gegenstand langer Diskussionen ist. Mit Antonin Pons-Braley, Ihrem Schüler, möchten Sie Ihre Arbeit nicht nur vermitteln, sondern auch mit neuen Ideen erfüllen. Das ist es wohl, was Ihr Paar so reich macht.
In wenigen Minuten werden Sie sich dem sehr seltenen und sehr wertvollen Team von Kunstmeistern aus Frankreich anschließen. Seit zwanzig Jahren, seit mein Ministerium diese Auszeichnung für die Taufbestände verliehen hat, haben nur 124 Frauen und Männer sie erhalten. Sie hat es so vielen Schülern ermöglicht, ihrerseits dieses Know-how zu vermitteln, dessen Verwahrer sie heute sind.
Es war also zwanzig Jahre später an der Zeit, sie in unsere Texte aufzunehmen, wie ich es in dem Gesetzentwurf getan habe, den ich seit dem Herbst vor die Abgeordneten bringe. Nicht nur aus Anerkennung, sondern aus Wahl: Weil Ihre Berufe und alle Berufe in Kunst, Design und Mode heute Fähigkeiten und Techniken sind, die für die Entwicklung und Ausstrahlung Frankreichs unerlässlich sind. Mein Ministerium, wie auch das Ministerium für Handwerk und Industrie, haben die Verantwortung, diese zu fördern.
Das Gerät wurde also vor 20 Jahren geschaffen. Und wir wissen, dass sich in zwanzig Jahren die Wirtschaft verändert hat, die Gewohnheiten haben sich geändert, die Bedingungen, unter denen die Kunstlehrer arbeiten, haben sich geändert, die Berufsausbildung hat sich geändert. Auch hier war es an der Zeit, zu bewerten und sich weiterzuentwickeln. Dank der Unterstützung der Stiftung Bettencourt-Schueller, deren Engagement für die Kunsthandwerke jeder hier kennt und deren Anwesenheit unter uns ich den Direktor Olivier Brault begrüße, konnten wir über eine sehr hochwertige Studie verfügen, Das ist eine solide Grundlage für Reformen. Eine der wichtigsten Fragen betrifft die Stellung des Schülers innerhalb des Systems, die Aufwertung seiner Ausbildung und seine Eingliederung in die Arbeitswelt.
All dies macht es notwendig, ein echtes Trainingsrepository aufzubauen. Wie die positiven Erfahrungen in den Kunstschulen wird der Kunstmeister einen Übertragungsplan erstellen und ihn mit seinem persönlichen Trainingsprogramm ausstatten.
Der Status des Schülers wird konsolidiert. Wir werden insbesondere sicherstellen, dass der Vertrag, der den Schüler mit dem Kunstmeister verbindet, ergänzt und gegebenenfalls erweitert wird, damit er seinen Bedürfnissen entspricht.
Wir werden daran arbeiten, den Ausbildungsweg zu öffnen und zu personalisieren, so dass der Schüler in anderen Querschnittsdisziplinen ausgebildet werden kann, die ihm bei der Durchführung seiner eigenen Tätigkeit helfen: Management, Sprachenlernen... Die Kunstschulen meines Ministeriums, ihre Werkstätten und Manufakturen sind eine Ressource, die wir stärker nutzen werden. Offenheit bedeutet auch internationale Mobilität und die Erfahrung anderer Übertragungsarten. Wir werden sie verstärken.
Schließlich wissen wir alle, daß man sein ganzes Leben lang lernt, besonders in diesen Berufen. Die Dauer der Ausbildung muss je nach Projekt angepasst werden können. Wir haben bisher einen Rahmen von 3 Jahren festgelegt, aber es könnte 2 oder 4 Jahre sein. Unter diesen neuen Bedingungen werden wir einen klaren vertraglichen Rahmen schaffen, um die Beziehung zwischen dem Meister und dem Schüler so solide wie möglich zu gestalten.
Es ist das Institut National des Métiers d'Art, dessen Präsident Gérard Desquand ich begrüße, dessen Aufgabe es sein wird, der Garant dieser neuen Bestimmungen zu sein. Er kann auf die Unterstützung und Unterstützung der Stiftung Bettencourt-Schueller und der Generaldirektion für künstlerisches Schaffen zählen.
Meine lieben Freunde, Sie werden es verstanden haben, ich bin Ihren Berufen zutiefst verbunden. Ich messe jeden Tag Reichtum, Kreativität, Schönheit. Sie wissen übrigens, wie sehr mein Ministerium dieser Arbeit verpflichtet ist, da es in seinen Manufakturen, in seinen Kreativ- und Restaurierungswerkstätten fast 1200 Fachleute der Kunsthandwerke zählt. Ich kenne nichts Mächtigeres als diese Berufung, Kunstwerke zu schaffen und zu bewahren. Ich weiß, unter welchen Bedingungen Sie sie ausüben, ich weiß, daß Ihre Unternehmen tiefgreifende Veränderungen durchlaufen und daß diese Veränderungen nicht ohne Schwierigkeiten vonstatten gehen. Aber wir alle hier wissen, was Sie unserem Land, seiner Industrie und seiner Ausstrahlung bringen. Sie werden bald auf die Hilfe und Unterstützung des Fonds zur Unterstützung der Kunstberufe zählen können, die ich aufbauen wollte. Es wird ab dem ersten Quartal 2016 einsatzbereit sein. Ich freue mich übrigens, dass Ateliers d'Arts de France dazu beitragen.
Ich danke euch allen. Danke an die Meister der Kunst, die nicht mehr nur Schöpfer oder Unternehmer sind, wenn sie vermitteln, sondern aufmerksame und großzügige Schmuggler. Wir danken den Schülern, die sich auf einem Weg der Exzellenz und des Anspruchs befinden und einen persönlichen und kollektiven Ehrgeiz haben. Ich vergesse nicht, dass das Wort Meisterwerk aus Ihren Berufen, aus Kunstberufen kommt.
Ich bin Ihnen dankbar.