«Die Grenzen», Thema der 25. Ausgabe des Frühling der Dichter ? Ihre Taufpatin, die extravagante Komödiantin Amira Casar, hat nichts zu tun: Entstanden und geformt aus mehreren Geografien - kurdisch, russisch, englisch, französisch... - sie lehnt von Anfang an das ab, was sieExotisierung » seiner Ursprünge.
Ikonoklastisch, wechselt sie vom anspruchsvollsten Autorenkino zur Mainstream-Komödie unter der Leitung von Regisseuren aus der ganzen Welt - Catherine Breillat, Carlos Saura, die Brüder Larrieu, Tony Lifgat, Luca Guadagnino... Als multidisziplinäre Künstlerin geht sie auf den Bühnen der größten europäischen Bühnen spazieren, wenn sie nicht vor den Kameras steht.
Die Dichter, sagte sie am 6. März bei der Präsentation der Demonstration von Rima Abdul Malak, Ministerin für Kultur, waren die ersten, die ihr diesen Geschmack von Übertretung und Intimität gaben, und mit ihnen ihre Werke, Am Vorabend einer neuen Lesung, die am 20. März in der Kapelle der Schönen Künste in Paris stattfinden wird, spricht sie davon.
Wie, um das schöne Wort von Hölderlin zu wiederholen, versuchen Sie die Welt poetisch zu bewohnen » ?
Ich liebe Poesie, weil sie auf Innerlichkeit verweist. Die Worte der Dichter erwecken eine Form: Sie sind eine Stütze, ein Trost für etwas, das in uns zittert und schläft. Ich denke offensichtlich an den Prinzen der Dichter, Baudelaire, und an den visuellen Schock, den er für das Mädchen war, das ich war. Die Dichter erwecken eine Wunde oder kommen, um sie zu verbinden, aber sie klingen immer in uns, bis wir manchmal den Eindruck haben, dass ihre Worte an uns persönlich gerichtet sind. Ein Vergleich im Bereich der bildenden Künste kommt mir zu: Ich denke an die außergewöhnliche Künstlerin Louise Bourgeois. Ihre Eltern waren Polsterer, sie sagte, dass der Wandteppich darin bestand, zu reparieren, dass ihre Kunst darin bestand, eine Wunde zu reparieren und zu öffnen. Ein beredtes Zeugnis findet sich in ihrer Serie über Kleidung: Sie konnte die Kleidung ihrer Mutter nicht loswerden, die sie behielt, weil sie bewohnt waren, weil sie starke Erinnerungen und Emotionen enthielten. Wenn ich an einem Drehort bin, finde ich immer einen großen Trost, Gedichte zu lesen. Bei einem Roman besteht immer die Gefahr, dass er von seiner Arbeitsachse im Vergleich zu dem, was der Film erzählt, abgelenkt wird. Wenn ich das richtige Gedicht finde, gibt es nichts Mächtigeres, es ist wie Musik, es weckt die Sinne. Ich habe Appetit auf den ganzen Tag, das Gedicht lässt meine Arterien schlagen und was ich tun muss. Es gibt mir einen besseren Morgenkick als jedes Koffein.
Sie tanken also neue Energie...
Es ist wie eine ambulante Unterstützung, die Poesie bewegt den Wagen meiner Gedanken wie in einem Zug - die Flucht für mich hat immer mit dem Zug zu tun, es geht zurück auf die Zeit meiner Kindheit, als ich nach London lief, um meine ersten Shows zu sehen, um in die Plattenläden zu gehen oder Museen zu besuchen und in die dunklen Räume ganz allein zu tauchen, um die Filme von Derek Jarman und viele inspirierende Filmemacher zu sehen. Ich denke an den romantischen Dichter William Wordsworth. Für ihn wird immer aus emotionaler Notwendigkeit geschrieben. Ich denke auch an meine bedingungslose Liebe zum Dichter und Maler William Blake, vor allem die Werke, Songs of innocence und Songs of experience. Ich mag es, den Herzschlag des Autors zu spüren.
Poesie gibt mir einen besseren Morgenkick als jedes Koffein
Die Dichter, die Sie berühren, die Sie « stoßen auf », sagen Sie, sind sogar diejenigen, die über die Abwesenheit sprechen. Was meinen Sie damit?
Ja, ich denke an Marceline Desbordes-Valmore in diesem Gedicht, das ich liebe, Die Stimme eines Freundes: « Wenn du diese tiefe und zärtliche Stimme nicht verloren hast/Die meine Seele auf dem Pfad der Blitze wanderte/Oder klar mit den klaren Bächen floss/Erhebe ein wenig deine Stimme, die ich hören möchte » Aber auch dem Apollinarius in den Schützengräben, der Lou schreibt, gelingt es ihm, Humor hineinzuschreiben, er schreibt auf, was er sieht, man spürt die Dringlichkeit, er weiß, daß der Tod ihn jederzeit durchschneiden kann, aber er feiert das Traumleben, revidiert seine Erinnerungen und idealisiert den Augenblick; an Robert Browning, der schreibt Love among the ruins ; an Henri Michaux in diesen Ein Königreich : « In dem unermesslichen, unvergleichlichen und fast unbestimmten Königreich, dessen unersetzlicher König ich bin, sehe ich jeden Tag auf den Wegen der Hauptstadt zurückkehren, die Vororte, die Stadt und die Paläste erobern, ein Meer, das immer wach und herrschsüchtig ist »... Ich könnte auch Anna Akhmatova zitieren, die darüber schreibt, was der Krieg zerstört, über das abwesende Wesen, und Ingeborg Bachmann und Anna De Noailles... Sprechen die Dichter nicht immer von der Abwesenheit? Wann schreibt Baudelaire Einer BandbreiteEr wendet sich an eine träumende, idealisierte Abwesende.
Sie sind die Patin einer Ausgabe unter dem Thema Grenzen. Wie nehmen Sie dieses Wort Grenzen wahr?
Ich wollte immer meine Herkunft übertreten und lehnte immer ihre «Exotisierung» ab. Eine Überlebende des Holocaust, eine Ärztin, eine Überlebende aus Buchenwald, sagte einmal zu mir: Du bist nicht nur eine Herkunft, eine Religion, eine Sache, ein Staat, ein Land, eine Sprache, du bist vielfältig in deinem Leben und in der Summe deiner Erfahrung. Ich hatte keine Lust, dieser orientalistischen Fantasie der liegenden Frau zu entsprechen, die man in der Malerei des 19. Jahrhunderts sieht. Ich wollte meine Herkunft zerstören. Ich wuchs in Irland und Wales auf, die Hälfte meiner Familie ist russisch, mein Großvater war Kurde, meine Mutter wuchs in Japan auf... Ich erkannte, dass man seine Geschichte dank der Literatur erfinden kann. Die Dichter, die ich liebe, haben ihre Ursprünge selbst gebrochen. Ich bin in dieser Hinsicht absolut sprachlos gegenüber der cancel culture und seine dualen obskurantistischen Fußsoldaten, die Kultur und Geschichte neu schreiben und dabei jeden Kontext ignorieren wollen. Es ist unerlässlich und unsere Pflicht, angesichts dieser totalitären «Plattform-Formierung» der Welt Nuance und Widerstand zu leisten. Aus einer sicheren Quelle zu kommen, war nicht für mich, obwohl ich mich zutiefst europäisch fühle, Ich empfinde große Dankbarkeit für Frankreich, wo ich am Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique tätig war, und für Europa, das mich weiterhin in meinem künstlerischen Bereich engagiert. Es geht auch darum, Schauspieler zu sein, sich größer zu denken als sein Ursprung.
Außerdem wechseln Sie locker von einer Disziplin zur nächsten.
Ich mag die Idee, multidisziplinär zu sein. Diesen Sommer werde ich die Rezitatorin in Indian Queen dass Teodor Currentzis, dessen weitläufige Neugier mich sehr interessiert, an den Salzburger Festspielen steigt. 2019 hatte ich diese Rolle bereits in Medea Inszeniert von Simon Stone. Das wird mein zweites Engagement in Salzburg. Ich liebe diese Rezitationsarbeit. Bald werde ich auch in der Serie auf dem Bildschirm sein A Small Light auf Disney Plus, wo ich die Mutter von Anne Frank darstelle, den unglaublichen und mutigen Édith Holländer Frank.
Was werden wir am Abend des 20. März hören?
Mit meinen Mitspielern, den Musikern Marie-Suzanne de Loye und Rusan Filiztek, der Ersten mit Gambe, der Zweiten mit Saz und Oud, und meiner Komplizin Laure Egoroff arbeiten wir an dem Programm, aber es wird Henri Michaux, Mahmoud Darwich, Anna Tohmaakva, Robert Browning, Ingeborg Bachmann, Apollinaire, natürlich zeitgenössische Dichter... Aber noch ist nichts eingefroren. Ich möchte auch Auszüge von The Waste LandDas lange, schöne Gedicht von T. S. Eliot, das meiner Meinung nach Love among the ruins. Es ist unmöglich, dass T.S. Eliot den großen romantischen Dichter Robert Browning nicht gelesen hat. Ich liebe romantische Dichter über alles...
Frühling der Dichter: eine Ausgabe im Zeichen der Grenzen
« Nach dem Feuer, der Schönheit, dem Mut, dem Verlangen und dem Vergänglichen hatte ich einen freudigeren Titel im SinnSophie Nauleau, die künstlerische Leiterin des Frühlings der Dichter, aber das Thema Grenzen hat sich aufgrund der Tragödie in der Ukraine natürlich durchgesetzt ». Grenzen « unendlich » erklärt sie für eine Ausgabe, die der Name ihrer Patin Amira Casar bereits in « ausländisches Land », und das wird wieder spannend. Unter den Highlights: RuinenDie Erzählung von Pascal Quignard und Aline Piboule rund um die Fantasievoll von Schumann Opus 17 am Nationaltheater von Nizza am 11. März, Camargue, 8. Tag der WocheDer Hommage-Film für Christian Bobin von Thomas Rabillon mit der Schauspielerin Marie-Sophie Ferdane und dem Musiker Garpar Claus (auf der Website des Frühling der Dichter), am 10. März in einer Viertelstunde mit Arthur Teboul, der seine Arbeit teilt Gedichte Minuten » am Bahnhof Saint-Lazare und Souleymane Diamanka, der von einem Dutzend Jugendlichen des Schulzentrums Georges Heuyer de la Pitié-Salpêtrière begleitet wird, die in Pädophilie-Psychatrie hospitalisiert werden, Ich berühre immer noch die Grenzen eines Wortes und von Land zu Land... Wir können es kaum erwarten!
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