La conférence du spectacle vivant du 21 janvier 2011 a rassemblé un peu plus d'une centaine de personnes réparties en quatre collèges : services de l'Etat, élus et services culturels des collectivités territoriales, syndicats et organismes professionnels, équipes artistiques et institutions culturelles.
Après les discours introductifs des différentes personnalités, quatre sujets ont été mis en débat : l'état des lieux du spectacle vivant en région ; le renouvellement artistique ; l'évaluation et expertise ; les réseaux de diffusion.

Atelier "Etat des lieux" animé par Georges Buisson
Cet atelier avait pour objectif de dresser un constat partagé sur la situation du spectacle vivant en région Centre au travers de ses réseaux, dispositifs et labels et par rapport aux publics , aux ressources artistiques et économiques, aux implications croisées des partenaires.

Atelier "Renouvellement artistique" animé par Mickaël Phelippeau, Anne Cuisset, Catherine Bizouarnet Arthur Nauzyciel
Quelle est la place laissée aujourd'hui à la création et à l'émergence d'ensembles et de compagnies sur le territoire ? comment favoriser la venue et l'implantation de nouveaux artistes et de nouvelles formes artistiques ? Comment les accompagner dans leurs parcours professionnels et leurs besoins de formations ? Comment les différents partenaires (structures et collectivités) peuvent soutenir au mieux le renouvellement artistique ?

Atelier "Evaluation et expertise" animé par Anne-Françoise Le Guillez et Benoît Pinero
Quelles expertises des différents niveaux de collectivités, les lieux de programmation permanents ou occasionnels, les équipes artistiques, nécessitent-ils ? Quelles sont les diverses formes de l'expertise du spectacle vivant en région Centre (comité d'experts, comité technique) ? Y a-t-il des points de convergence et des critères partagés ? L'évaluation peut-elle être partagée, subjective ou absolue ? Place et rôle de l’autoévaluation ?

Atelier "Réseaux de diffusion" animé par Sylvie Pébrier et Jean-Christophe Cholet
Quelles relations entretiennent les artistes et les structures ? Quels moyens pourraient optimiser l'engagement artistique dans la production pour favoriser la diffusion des œuvres sur le territoire régional, national, voire international ? Comment doit-on envisager le rapport aux publics et ses disparités ? Quelle place occupe l'action culturelle au sein des réseaux ? Quelle place pour la diffusion des répertoires ?