Es la vuelta a la normalidad. Y un regreso cultural digno de ese nombre es necesariamente con Newstank. Felicidades a Newstank por permitirnos esta reunión ahora ritual. Y una vuelta cultural digna de ese nombre, es forzosamente en un lugar cultural, visionario, inspirador, unificador, innovador como el centro Pompidou. Gracias, querido Laurent Le Bon, por recibirnos aquí. El año pasado, era una evidencia para hablar de transición ecológica ya que el centro Pompidou era pionero en la materia. Y esto es evidente también para hablar del digital, ya que la política digital ocupa un lugar central en el centro Pompidou desde hace mucho tiempo.
El centro Pompidou fue precursor en la mediación digital. Fue el primer lugar de exposición de artes digitales en Francia, precursor con el centro Pompidou virtual y pionero en la adquisición de obras NFT.
El centro Pompidou fue inaugurado en 1977, en algún lugar entre los inicios de Internet y la creación de la Web. Pero el centro Pompidou ha sido, durante estos años, a la vez actor y testigo del increíble desarrollo del digital.
Desde hace 30 años, este fenómeno se ha acelerado considerablemente, ha transformado radicalmente nuestros modos de vida, nuestra relación con los demás y nuestra práctica de la cultura, es lo que nos reúne hoy. Y la pandemia de Covid, todos lo hemos experimentado, ha acelerado estas mutaciones, ha acelerado este cambio de usos digitales, especialmente entre los jóvenes.
A menudo repito, mi prioridad absoluta es la juventud. Por eso me he mantenido hoy, habéis tenido que ver algunos testigos del pase Cultura, escuchando a estos jóvenes hablar también de su relación con la cultura. Gracias a ellos por estar aquí. He oído todo lo que han aportado a sus intercambios.
Encuentro a jóvenes de la cultura en cada uno de mis desplazamientos por toda Francia y es fascinante escuchar lo que tienen que decirnos para mejorar la política cultural y estar lo más cerca posible de la evolución de sus usos.
Por ejemplo, 600.000 jóvenes visitaron el centro Pompidou en Twitch gracias a un influencer llamado Estrellas, un ejemplo entre otros.
Para ampliar y renovar el público de los lugares culturales, la Agenda Digital, la estrategia digital, es hoy un reto absolutamente central. Hay que ir a buscar al público de mañana donde está hoy, es decir, en línea. Esa era toda la ambición del pase Cultura: tener una herramienta completamente digital, geolocalizada, próxima a los usos de los jóvenes, pero que sea, esta clave de entrada, esta apertura de horizonte para descubrir la variedad, todo lo que las estructuras culturales ofrecen lo más cerca de su casa.
Obviamente, esta agenda digital, usted tiene su manera de llevarla con sus valores, con su programación, con los artistas que usted conoce, con su creatividad, con su generosidad que crea identidad cultural digital en la estrategia digital que lleva, tiene todas las bazas para hacerlo. Usted es un poco de los portadores de la imaginación y el digital debe parecerse a lo que está detrás de la pantalla para dar envidia a estos jóvenes.
Sé que, por ejemplo, Néna, que creció en Seine-et-Marne, se abrió a la música, que descubrió un concierto de cuarteto de cuerdas, el arte contemporáneo y tanto con el pase Culture. Déborah, que vive en Seine-Saint-Denis con sus seis hermanas, ha podido gracias al pase Culture convertirse en fan del ballet, comprarse una guitarra y llevar a sus hermanas a descubrimientos culturales. Margot también nos habló del desafío que supone para los jóvenes vivir experiencias. Y estas experiencias son necesariamente híbridas entre lo real y lo virtual. ¿Y qué más fuerte, más intenso, que la experiencia de la cultura? Gracias por todos sus testimonios. Espero que esto inspire a todos nuestros profesionales aquí.
Todavía recuerdo cuando trabajaba en Nueva York. Estaba muy interesado en la estrategia digital de museos, salas de espectáculos, etc. Había conocido a los responsables de la estrategia digital. No son malas palabras, es un puesto que no existe realmente en nuestra vida cultural. Tenemos que desarrollarlo, tenemos que estar alerta todos juntos. Es necesario que estos puestos estén más en el centro de las políticas del Estado y de nuestra logística.
Recuerdo, por ejemplo, a la responsable de la estrategia digital del Jewish Muséum en Nueva York, que no era uno de los museos más importantes de la ciudad, pero que tenía la tasa de asistencia de jóvenes más elevada de todos los museos de Nueva York. Había ido a conocerla y estaba impresionada por lo que nos contaba, por su estrategia que era a la vez muy creativa y lúdica, pero que llevaba a los jóvenes a interesarse por la historia, por temas tan patrimoniales y no solo temas geek, entre comillas.
Y lo que decía era que apostar por lo digital no significa estar en todas partes, en todas las redes, todo el tiempo, hacer más e inundar las redes de posts. Era, por el contrario, una estrategia muy específica, hacerlo mejor sin hacer necesariamente más.
Nuestros operadores están a su lado para acompañarle en términos de formación, de experiencias, que multiplicar en todas partes para mejorar en materia de estrategia digital.
Realmente creo que necesitamos una revolución de marketing en nuestra oferta cultural. Espero que no les importe que use esas palabras.
Y el pase cultural es realmente una palanca para eso, úsalo. No tiene sentido poner ofertas de espectáculo si no hay una estrategia detrás de ellos para hacer que quieran venir, volver. Los jóvenes no saltan espontáneamente.
En todo caso, esta hibridación entre lo real y lo virtual está ante nosotros, es la clave. He leído, este verano, os lo aconsejo, un libro que se llama The Game de Alessandro BARICCO, fantástico escritor italiano. Explica esto, entrar en un mundo gracias a dos fuerzas motrices, lo real y lo virtual, y la distinción entre los dos se reduce a una frontera secundaria, ya que ambos se funden en un plan único que genera en su conjunto la realidad. Además, lo virtual hace lo real único. Lo hace aún más deseable por esta emoción ante un cuadro, un concierto, ante un libro.
Quería darles algunos ejemplos de iniciativas inspiradoras que corresponden a proyectos que hemos apoyado por diferentes palancas y en particular por el plan Francia 2030 o por nuestros operadores como el Centro nacional del cine y de la imagen animada (CNC) y la administración central...
En cuanto a la reproducción y los videojuegos. Esta es una de mis obsesiones: ¿cómo puedo hacer que los niños y los jóvenes recuperen el gusto por la lectura sin desalentarlos de jugar videojuegos? Con, por ejemplo, un proyecto que se llama «la Biblioquesa» para incitar a los 8-12 años a leer los grandes clásicos de la literatura francesa. Se trata de un proyecto de realidad aumentada para sumergir a los lectores en un mundo onírico ficticio donde alternan entre los momentos de reproducción y de videojuego. Es una financiación France Télévisions y CNC. Esto es para mostrarles los experimentos en los que podemos confiar para construir una nueva estrategia.
En materia de patrimonio, os aconsejo que vayáis a ver «Eterna Notre-Dame» en los antiguos aparcamientos de Notre-Dame, realizados por EMISSIVE, que se han apoyado en varias ocasiones en el marco de Francia 2030. Es una sesión de realidad virtual más, más, de muy alta tecnología y de muy alta emoción que nos hace vibrar y descubrir la catedral como nunca antes. Y realmente creo que cualquier persona que haya hecho esta experiencia estará en la cita de la visita de la catedral a la re-apertura, estoy segura.
En el campo del espectáculo vivo, hay un proyecto que me ha gustado mucho, «La lamparita» por la compañía «14:20», también apoyado por Francia 2030, que permite renovar completamente la experiencia teatral creando piezas que mezclan actores realmente presentes en el escenario y hologramas hiperrealistas. Todo sin gafas, sin casco, sin pantalla, sin llevar mochilas, para ver absolutamente también, se lo recomiendo.
Otro ejemplo, he citado el primer NFT del Centre Pompidou, pero también la ópera de París que se ha lanzado en esta vía.
Tratemos de favorecer, estamos aquí para eso, para acompañaros, estos experimentos entre el mundo físico y el mundo virtual. No duden en acercarse a los servicios del ministerio, a nuestros operadores. Estamos aquí para acompañarlos. Facilitemos estos experimentos.
Usted ha hablado mucho de la inteligencia artificial, un tema que ha estado agitando a la sociedad durante meses y que realmente está empezando a interesar al público en general con ChatGPT, Midjourney, etc... Evidentemente, escucho los temores que se expresan. Cada revolución tecnológica fascina tanto como preocupa.
Y las innovaciones que eran muy aterradoras en ciertas épocas son hoy realmente parte de nuestra vida cotidiana. Recuerden cuando nació la fotografía, los pintores pensaban que iban a morir: los pintores no murieron. Hizo florecer a los fotógrafos fantásticos y la pintura todavía existe. Cuando llegó la televisión, se pensó que iba a matar el cine pero, aunque hubo pases más difíciles para las salas de cine, el cine se reinventó y la televisión no mató al cine, etc... Podría darles muchos ejemplos. Verán, soy optimista y quiero ver lo mejor de la inteligencia artificial.
Estaba hablando, por ejemplo, de Notre Dame. Pocas personas saben que la inteligencia artificial analiza miles de páginas de registros manuscritos del siglo XIV para ayudar a reconstruir la Catedral.
La inteligencia artificial también puede ser una oportunidad para el público, para los artistas. Es también una forma de democratización cultural, con más creadores, más ofertas. Es sobre todo una formidable herramienta de creatividad al servicio de los artistas. Por otra parte, habría que ver estas innovaciones como un aliado, como una ayuda, y no como un enemigo o un obstáculo a la creatividad.
Evidentemente, hay un montón de cuestiones que nos preocupan, que son absolutamente legítimas, especialmente sobre la evolución de los oficios que ya existen. ¿Cuáles son los oficios que van a evolucionar? ¿Los que van a aparecer? ¿Cómo formar mejor a las nuevas generaciones y a las generaciones actuales en IA? ¿Cómo, por supuesto, proteger los derechos, los derechos de autor, los derechos afines?
También nos preocupan las cuestiones relativas a la información, y es un tema muy importante. ¿Cómo garantizar una información fiable, cuando se puede manipular tan fácilmente, ahora, las imágenes, los sonidos, los vídeos, los textos? Cómo hacer que estos grandes modelos de IA, como ChatGPT, reflejen más la cultura francesa, no solo una visión anglosajona del mundo.
¿Cuáles son los impactos sociales, éticos, ecológicos?
Estas preguntas son muy amplias y nosotros, en el Ministerio de Cultura, no podemos responderlas solos. Desde hace varios meses se trabaja con el Ministerio de Economía e Industria y Digital. Y la Primera Ministra anunció la próxima semana la creación de un Consejo Estratégico de Inteligencia Artificial. Evidentemente, está previsto que este Consejo trate también el impacto de la IA en la cultura con un grupo de expertos, en este Consejo, dedicado a estas cuestiones. Estos expertos son Benoît CARRÉ, cantante, compositor, músico, intérprete, Alexandra BENSAMOUN, personalidad ineludible sobre las cuestiones de la propiedad literaria y artística. Antonin BERGEAUD, economista de crecimiento económico e innovación, Bruno PATINO, presidente de Arte France y de Arte GEIE y Marion CARRÉ que creó AskMona, un chatbot cultural.
Este grupo, en el seno de este Consejo estratégico de la inteligencia artificial, abordará cuatro problemas principales: la protección de los derechos de autor y derechos afines, la fiabilidad de la información, la valorización de los contenidos y activos culturales franceses y francófonos, les recuerdo este reto lingüístico también, y por supuesto, el impacto en los oficios creativos y en la cadena de valor.
Realmente creo que tendremos que construir muy rápidamente una regulación inteligente de la inteligencia artificial para compartir el valor entre las grandes plataformas digitales y los titularesderecho y la justa remuneración de los creadores por la explotación digital de sus obras, constituye una prioridad absoluta de mi ministerio, así como la defensa del principio de territorialidad de los derechos y los fundamentos de la financiación de la creación.
Francia ha desempeñado un papel primordial desde Beaumarchais de defensa de los derechos de autor hasta hace poco la directiva «Servicios de medios audiovisuales» (SMA), que se ha llevado a Europa y transpuesto entre los primeros, pasando por la negociación de los derechos afines de Google donde Francia con la autoridad de la competencia, soportó con todo su peso. Este papel se seguirá desempeñando sin restringir la innovación, por supuesto, y siguiendo con mucha atención los debates a nivel europeo sobre la IA Act y, en particular, a nivel franco-alemán. Nuestra próxima reunión franco-alemana estará totalmente dedicada a los retos de la inteligencia artificial.
Tenemos tres retos prioritarios: apoyar la innovación en materia de inteligencia artificial en la cultura, ser fuerza de propuesta en materia de regulación a nivel europeo, como siempre ha sido Francia y formar mejor a los profesionales actuales y futuros profesionales, no solo en la IA sino en el digital en general.
Innovar, regular, formar. Estos son los 3 pilares que llevarán, la preservación y el desarrollo de la soberanía cultural e industrial.
Poner la innovación digital al servicio de la soberanía cultural es el denominador común de los ganadores de la Gran fábrica de la imagen cuyos nombres he revelado en el último Festival de Cannes. Este plan muy importante, dentro de Francia 2030, permite desarrollar estudios de rodaje, la producción y también la formación. Se ha decidido invertir 35 millones de euros en 16 proyectos de formación en oficios de la creación digital. Allí encontraremos nuestras mejores escuelas, pero también iniciativas más recientes.
Francia 2030 no es que la Grande fabrica la imagen. Y quería llamar su atención hoy sobre cinco dispositivos que no siempre se identifican como dispositivos «cultura» porque Francia 2030 es un plan global interministerial para todo el gobierno y se pueden encontrar las palancas para apoyar los proyectos culturales en convocatorias de proyectos que no dependen directamente del Ministerio de Cultura. Eso es todo lo que está en juego para mantenerse abierto y abrazar todas las convocatorias de proyectos que puedan afectarte.
Por ejemplo, la convocatoria de proyectos «Comunes digitales» para la inteligencia artificial generativa que tiene por objeto acelerar la creación y la accesibilidad de comunes digitales, por ejemplo, bases de datos que valoren el patrimonio nacional. Hay una fecha límite para la presentación de candidaturas el 24 de octubre.
El programa «IA booster» busca acompañar a las empresas en su proceso de transformación digital gracias a la integración de soluciones de inteligencia artificial.
Existe la convocatoria de proyectos «Maduración tecnológica y demostración de soluciones de inteligencia artificial a bordo» que pretende apoyar las innovaciones de hardware y software relacionadas con las aplicaciones de IA a bordo. La convocatoria de proyectos se aplica a los ámbitos de aplicaciones concretas de la inteligencia artificial y se refiere a las industrias culturales y creativas. La fecha límite de solicitud es el 18 de enero de 2024.
La cuarta convocatoria de proyectos que quería señalar es la convocatoria de proyectos «Espacio de datos compartidos». Todo lo que está en juego es la inteligencia artificial. Esta convocatoria de proyectos tiene por objeto financiar espacios de datos y permitir la puesta en común de datos entre un gran número de agentes de uno o varios canales. Es una solución técnica innovadora que tiene como objetivo dar a las instituciones culturales un mejor dominio de los datos, de la frecuentación para optimizar el conocimiento del público y la comercialización de sus herramientas. Para esta convocatoria de proyectos, es hasta el 29 de septiembre.
Entre las rápidas transformaciones digitales, los usos inmersivos de la realidad virtual en el primer paso crean oportunidades. En el campo de la cultura, el carácter real de estas experiencias virtuales nos alcanza. A partir de hoy, las plataformas de videojuegos reúnen cada vez a centenares de millones de usuarios para visitar exposiciones, asistir a conciertos, estrenos de películas, mientras que las exposiciones inmersivas superan el millón de visitantes anual.
Un estudio publicado el viernes muestra que casi la mitad de los franceses ya han experimentado la realidad virtual. Está empezando a crecer.
Estoy convencida de que la inmersión es uno de los lenguajes actuales y futuros de la creación. También es una de las vías para renovar el acceso a las obras, y aquí se tocan los sueños más locos de los creadores para proponer una experiencia total en la que el espectador podría verse implicado en la obra. Como, por ejemplo, el «Bal de Paris» de Blanca Li, un ejemplo entre otros.
En cualquier caso, queremos invertir los espacios de la cultura inmersiva en todas sus dimensiones, virtual y física como ambas. Durante varias semanas hemos estado discutiendo el lanzamiento de una convocatoria de proyectos . Se publicará en las próximas semanas.
Es esta famosa convocatoria de proyectos dedicada a la cultura inmersiva y al ministerio. Será operado por la BPI, a la que doy las gracias porque está muy comprometida con nosotros en todo el proyecto Francia 2030. Su dotación total será de 150 millones de euros, pero avanzaremos en varias olas. La primera ola será de 50 millones de euros para apoyar proyectos tecnológicos innovadores que permitan dar un salto tecnológico de la producción y la difusión, de experiencias culturales en entornos inmersivos y en el medio ambiente. Otra convocatoria de proyectos, por otra parte, será lanzada por Jean-Noël BARROT, ministro delegado encargado del Digital que reservará también 50 millones de euros a temas más directamente tecnológicos transversados.
Creo que el Centro Pompidou podrá ser uno de los primeros candidatos de la convocatoria de proyectos dedicada a la cultura inmersiva y al ministerio, pero no me corresponde a mí decidirlo. Sé que están pensando en un gemelo digital, especialmente durante el período de cierre del Centro Pompidou. Es una buena idea.
En cualquier caso, estamos aquí, a su lado, para acompañarle en toda la imaginación que desea abrir sobre estos retos, para conectarse con las buenas empresas. Realmente estamos empezando a trazar un mapa bastante bueno de todas las nuevas empresas innovadoras, de todas las tecnologías que están surgiendo, que ya han sido experimentadas por qué estructuras culturales, qué artistas. ¡Ven! Estamos empezando a tener una verdadera experiencia en la materia.
Mi mensaje para ustedes es: no temamos estos nuevos horizontes. Démosles un abrazo. Francia siempre ha sabido, con el ADN de nuestros valores, apoyar la libertad de creación, apoyar el derecho de autor, sostener este vínculo humano con cada uno, porque la cultura es la forma más bella de humanidad.
No es la desaparición de todo esto, sino todo lo contrario, es realmente cómo se entra y se abrazan estos mundos con estos valores, con este ADN que es el de Francia.
Estoy convencida de que tenéis todas las bazas para hacer vibrar la cultura del mundo real en el mundo virtual y viceversa, para extender aún más los límites del arte y de la creación. No dude en venir a vernos al Centro Nacional de la Música, al Centro Nacional del Cine y de la Imagen Animada, al Centro Nacional del Libro, a nuestra administración central, a nuestros DRAC, a la Caisse des dépôts, a todos los socios de Francia 2030, la Secretaría General de Inversiones, a la que también doy las gracias. Es una movilización colectiva para que podamos acompañaros en estas innovaciones. Pero también contamos con usted para sorprendernos, sorprender a los franceses para seguir maravillándolos e inspirar al mundo.
Muchas gracias.