Gérald Darmanin, ministro de Acción y Cuentas Públicas, y Franck Riester, ministro de Cultura, anuncian la entrada en las colecciones del museo de Orsay de una obra importante de Gustave Caillebotte (1848-1894), Paisaje en Argenteuil (1889) aceptada por el Estado en dación en julio de 2019.
En 1887, Gustave Caillebotte se instala definitivamente en Petit-Gennevilliers (cerca de París), donde obtiene la inspiración de sus obras. Las regatas, la jardinería y la acción pública al servicio de su municipio compiten a veces con la práctica de la pintura. Paisaje en Argenteuil pertenece a este último período del artista, dominado por los paisajes al aire libre.
Caillebotte representa el pueblo de Argenteuil visto desde la llanura del Petit-Gennevilliers, en la orilla opuesta del Sena. Después de Monet, Sisley, Manet, Renoir y Morisot, trabajó en una región que fue uno de los lugares más importantes del impresionismo en la primera mitad de los años 1870. Para este cuadro, Caillebotte se colocó sobre una pequeña colina, un poco en altura, disfrutando de un punto de vista que domina como él los ama y de los cuales sacó efectos espectaculares en sus escenas urbanas de los años 1870. En una inversión de la jerarquía y de las reglas de composición habituales, dos árboles forman el motivo principal, relegando el pueblo a lo lejano. Caillebotte opone el desorden de la vegetación al primer plano con los campos que se extienden detrás de los árboles. El pintor nos da a ver una naturaleza cultivada y transformada por el hombre (los cultivos hortícolas de la llanura eran transportados hacia las Halles cada noche), aunque Paisaje en Argenteuil es virgen de toda presencia humana. En un espíritu característico del impresionismo, es la paleta clara, la fluidez del toque y la luz del aire libre que trascienden el carácter deliberadamente banal y familiar del sitio representado. Caillebotte muestra aquí su fidelidad a los lugares y preceptos del paisaje impresionista.
Por todas estas razones, Paisaje en Argenteuil constituye un enriquecimiento distintivo para las colecciones públicas nacionales. Permite rendir homenaje a uno de los maestros del impresionismo y a un generoso donante, cuyo legado en 1894 hizo entrar en los museos cuadros de sus amigos Renoir, Degas, Monet, Manet, Sisley, Pissarro y Cézanne.
Paisaje en Argenteuil será visible a partir del martes 15 de octubre durante varias semanas en el museo de Orsay. El cuadro será depositado en el Museo de Arte e Historia Baron Gérard de Bayeux. Allí se unirá Retratos en el campo (1876) que Caillebotte, tenía como Paisaje en Argenteuilofrecido a su prima Germaine Zoé Fermal, nacida Caillebotte. El paisaje era el regalo de compromiso de la joven mientras que Retratos le había sido ofrecido con motivo de su boda en Bayeux.
Regido por la ley de 31 de diciembre de 1968, adoptada bajo el impulso de André Malraux, y que entró en vigor en 1970, el sistema de la dación permite el pago con carácter excepcional de los derechos de sucesión y de traslado a título gratuito entre vivos, del derecho de reparto y del impuesto sobre el patrimonio inmobiliario, mediante la entrega al Estado de bienes culturales de alto valor artístico o histórico. Este procedimiento, instruido por la Comisión interministerial de autorización para la conservación del patrimonio artístico nacional, contribuye desde hace medio siglo de manera muy significativa al enriquecimiento de las colecciones públicas. Permitió, en particular, la creación del museo Picasso, a partir de las obras entregadas en dación por los herederos del artista.
« Desde hace 50 años, la dación en pago ha permitido al Estado la entrada en las colecciones nacionales de obras importantes. Me alegra que, con este dispositivo instaurado por André Malraux, un nuevo cuadro de Gustave Caillebotte se una al museo de Orsay, en este año de celebración del 60e aniversario del Ministerio de Cultura. », Franck Riester, ministro de Cultura.