Señora de la Región del Loira,
Señoras y señores diputados,
Señoras y señores elegidos,
Señor director de las BIS, querido Nicolas MARC
Señor director general de la SACEM,
Señor Director General de la SACD,
Damas y caballeros,
Queridos amigos:
Estoy muy feliz de estar hoy con ustedes.
Quisiera comenzar deseándoles un año muy hermoso: mis mejores deseos de felicidad, salud y éxito para ustedes y para sus seres queridos.
Este año 2018 espero mucho.
2017 fue un año decisivo: con el impulso de una nueva ambición, de un método, la definición de obras prioritarias.
El año que comienza debe ser el de la concreción y el impulso colectivo.
He escuchado algunas preocupaciones, en particular con respecto al proceso de transformación «Acción pública 2022».
Hoy les digo a ustedes, actores del espectáculo vivo: no habrá ahorros entre nosotros.
No se ahorra dinero.
Sus espectáculos, sus obras de teatro, sus coreografías, sus conciertos no son puestos de economía.
Son recursos valiosos para nuestra cultura, para nuestro país, para nuestra sociedad.
Sus creaciones, sus hazañas son un orgullo para Francia.
Como ministra de Cultura, me he comprometido a que la creación se consolide en el presupuesto 2018.
Así que no hay ahorros entre nosotros.
Tampoco hay ahorros de proyectos.
Porque el desafío que nos une llama a los creadores a estar, más que nunca, en el corazón de la ciudad.
Este desafío es la lucha contra la segregación cultural.
Contra las barreras que excluyen a millones de personas en Francia de la práctica de un arte, que las excluyen de ciertas profesiones culturales, que las excluyen de obras, de lugares, de salas frecuentadas por otros.
Barreras que son a veces financieras, a veces sociales, a veces geográficas, a veces psicológicas.
Nadie puede estar satisfecho con esta situación.
Esta lucha la tienen en mente todos los días, lo sé. Porque no hay nada más terrible para un espectáculo que no encontrar a su público. Su público. Todos los públicos.
Vamos a luchar juntos.
El arte y la cultura deben estar en el centro de la refundación de nuestro pacto republicano.
Por eso, deseo una nueva acción pública, construida con las colectividades territoriales.
Son actores principales del apoyo al espectáculo vivo - los numerosos elegidos en esta sala, a quienes saludo, lo recuerdan con su presencia -, y son socios privilegiados para el ministerio.
Comencé muy rápidamente el diálogo con ellas, para definir un nuevo marco de contractualización. Un marco que sea a la vez:
- Más flexible: es decir, que se adapta a las necesidades de los territorios y a los proyectos, y no a la inversa.
- Más dinámico: es decir, que ya no fija nuestras intervenciones, sino que deja espacio a los ajustes, a la reevaluación de las necesidades.
- Más solidario, por último: que prevé un apartado adaptado para las poblaciones y territorios más frágiles.
Hemos trabajado en una declaración conjunta. Les anuncio que todas las asociaciones de representantes electos del Consejo de las colectividades territoriales para el desarrollo cultural, el CCTDC, han firmado esta declaración. La publicaremos muy pronto.
Deseo que juntos podamos abrir una nueva secuencia para la creación, hecha de experimentos, de proyectos cruzados; marcada por una apertura entre el arte y los otros campos de la sociedad.
Quiero apoyar a todos aquellos que innovan, que se atreven, que salen del cuadro. Aquellos que intentan aventuras diferentes, que no habrían encontrado el apoyo del Ministerio de Cultura hace algunos años: hoy les hacemos un lugar.
Quiero apoyar a todos los que se movilizan para ir al encuentro de ciudadanos que de otro modo nunca verían vuestros espectáculos: los que van a los hospitales, las cárceles, las residencias de ancianos...
Quiero apoyar los proyectos que asocian al público, que le hacen participar en la construcción del espectáculo, que fomentan la práctica amateur. Que mantienen vivos los derechos culturales.
Quiero apoyar a todos los que se movilizan ante las nuevas generaciones, para que el espectáculo sea una oportunidad universal: los que van a intervenir en las escuelas, que acogen a niños en sus ensayos, que montan con ellos proyectos.
Quiero apoyar a todos los que van a actuar en los territorios donde los espectáculos son demasiado escasos: en las zonas rurales, en los barrios, en los centros de las ciudades desamparadas.
Para llegar a todos los públicos, no basta con incitarlos a pasar por nuestras puertas, hay que ir a ellos, a los lugares que les son familiares, a las plazas públicas, a las casas asociativas, a las bibliotecas, a las salas polivalentes.
Voy a lanzar un gran plan de apoyo a la itinerancia en las próximas semanas: para que compañías, artistas y producciones salgan a las carreteras de Francia.
Pido a todas las DRAC, a partir de este año, que liberen una parte de su presupuesto para favorecer todos estos proyectos, permitir estos experimentos, dar «carta blanca» a artistas y creadores para dirigir proyectos en territorios o públicos olvidados.
También quisiera decir unas palabras de un público que pide una movilización muy particular: los migrantes.
Ante ustedes, ante los profesionales responsables y comprometidos que son, hago esta noche un llamamiento.
Ofrezcamos a los migrantes una acogida digna.
Ya son muchos los que se movilizan.
El mundo cultural tiene el deber de actuar.
Cada uno, a su nivel, debe tomar su parte.
De ello depende nuestro honor, el de nuestra cultura, el de nuestra República.
Llamo a todos a actuar: ni por angelismo, ni por complacencia, sino por humanidad, por espíritu de responsabilidad.
Actuar para restituir a esas personas el derecho a vivir normalmente, al lado de los procedimientos, los trámites y las colas.
Actuar para devolverles puntos de referencia, después de viajes inimaginables, después de la separación de su tierra natal.
Actuar para darles la oportunidad de arraigarse.
Actuar, pues. Juntos y ahora.
Todos ustedes tienen el poder.
Recordar a estas personas que el sueño existe, ofrecerles momentos de gracia, reservándoles un lugar para asistir a sus espectáculos.
Puedes darles dignidad y voz, ofreciéndoles un taller de teatro, circo, danza. Poniendo en sus manos un micrófono o un instrumento musical.
Podéis combatir los estereotipos que les afectan, actuar por su derecho a la consideración, contando su historia en vuestros espectáculos; haciéndoles un lugar en vuestras programaciones.
No. No, no, no, no.
La contrapartida de todo lo que acabo de describir, de todos estos nuevos proyectos, es la evolución del marco en el que se inscriben.
Para que las nuevas ideas florezcan, se necesita un entorno en movimiento.
Este es mi tercer mensaje: no nos ahorraremos la transformación.
Para poder acompañar con éxito la creación y la emergencia, debemos cambiar nuestra forma de actuar.
Para la política cultural, el statu quo no es una opción.
Tenemos que cambiar nuestro enfoque, nuestras prioridades, nuestros modos de acción. Romper algunos tabúes, levantar algunas cadenas.
La nueva política cultural es la que deja de oponer política pública y política de los artistas.
He oído las preocupaciones al respecto.
Pero no llevaremos una política de acceso y difusión «en detrimento» de la creación.
Es una «fertilización cruzada», para retomar la bonita palabra de Jack RALITE, que habéis visto a menudo aquí y por la que tengo un pensamiento.
Toda la ambición que acabo de describir para el público no existe sin los creadores, sin los profesionales que sois.
Son ustedes, y sólo ustedes, quienes pueden llegar a los espectadores, conquistar a otros nuevos.
Cuando creemos en sus espectáculos, en lo que aportan al mundo, luchamos primero para hacerlos posibles, y luego luchamos para que estén al alcance de todos.
Así que no elijo entre los dos: lucharé por los profesionales como lucharé por los públicos.
Quiero un nuevo impulso para la creación.
Y para eso, hay que darle tiempo.
Quiero dar a los artistas tiempo para la investigación, desarrollando las residencias, la presencia de los artistas permanentemente en los lugares.
Es también la mejor manera de favorecer los encuentros con los públicos: abriendo el acceso a los ensayos, organizando encuentros fuera de las representaciones.
Para dar un nuevo impulso a la creación, también debemos modernizar nuestro sistema de ayudas públicas.
Ustedes conocen sus limitaciones, son los primeros en sufrir.
Hoy, con demasiada frecuencia, las solicitudes de ayuda son una carrera de obstáculos. Hay que pasar por varias ventanillas, redactar expedientes interminables, esperar y empezar de nuevo.
Con el sistema actual, por otra parte, la parte de ayudas que finalmente corresponde al proyecto artístico es insuficiente.
Y hoy, a los ojos de muchos, el Ministerio de Cultura aparece como censor más que como facilitador.
Todo esto debe cambiar: para usted, para nosotros.
Debemos construir un sistema de ayudas más simple, más fluido, más justo.
Un sistema que deja espacio para la nueva creación, para las propuestas inéditas, inclasificables, para los experimentos.
Un sistema que evalúa cada proyecto por su interés artístico, territorial, social, antes de ver si marca tal o cual criterio.
Ningún artista, ningún empresario debe volver a casa con su expediente de solicitud bajo el brazo, con el único motivo de que su proyecto no cabe en ninguna «casilla».
Este nuevo sistema no lo construiremos sin usted. Necesitamos su diagnóstico y sus sugerencias.
Este es el sentido de la concertación que actualmente lleva a cabo la Dirección General de Creación Artística del Ministerio.
Para dar un nuevo impulso a la creación, por último, debemos mejorar la situación de quienes viven de ella.
Debemos responder al empobrecimiento de sus profesiones.
Debemos apoyar el empleo sostenible en el espectáculo. Este es el objetivo del FONPEPS, Fondo Nacional para el Empleo Sostenible en el Espectáculo. Las empresas del espectáculo deben movilizarlo lo antes posible.
En cuanto al régimen específico de seguro de desempleo de los intermitentes, el Presidente de la República se comprometió a preservarlo durante la campaña. Quiero reafirmar aquí solemnemente este compromiso. El acuerdo firmado en 2016 es un buen acuerdo, justo y equilibrado.
Apoyar la creación, por último, es luchar por el poder adquisitivo de los artistas. Es lo que he hecho este otoño para garantizar a los artistas autores una compensación en el marco de la reforma de la CSG.
Pueden contar conmigo para liderar y ganar las batallas, para hacer oír las voces de los profesionales de la cultura en las reformas globales llevadas a cabo por el gobierno.
Por último, unas palabras sobre la Casa común de la música. Las consultas sobre el informe de Roch-Olivier MAISTRE están a punto de concluir. Tomaré nota de las observaciones y anunciaré mis decisiones.
La nueva política cultural es también la que deja de oponer la oferta pública y la privada.
Lucho contra la idea de que, por un lado, habría una cultura «legítima» - la que el Estado reconoce y sostiene; y, por otro, habría una cultura de la que el Estado se desinteresa o desconsidera - no es el caso.
Por otra parte, ya se están llevando a cabo cooperaciones entre el público y el sector privado, sobre todo en el teatro.
Es un tema importante, que tenemos ante nosotros y sobre el que quiero reflexionar.
Aquí están, damas y caballeros,
Queridos amigos:
Las ambiciones que llevo para el espectáculo vivo, y a través de lo que ustedes representan, las ambiciones que llevo para el país.
Usted da vida a la libertad: libertad de creación, libertad de palabra y de expresión. En vuestro compromiso con el público lleváis la lucha por la igualdad. Vosotros, artífices de la fraternidad. Francia te necesita más que nunca.
Gracias por lo que le ofrecéis, gracias por vuestro compromiso.
Mis mejores deseos para 2018.