Los estudiantes, vestidos con trajes blancos, están alineados según un protocolo misterioso. Algunos llevan un gran corazón rojo brillante a punta de brazo, otros blanden una peluca rubia peroxidada. Esta extraña ceremonia, que conoce su punto culminante con cantos entonados por los participantes, tiene un nombre: Nothing like the present (Nada como el presente) la creación presentada a partir del 11 de abril por el taller de Nathalie Talec, con motivo de la cita artística Mundos nuevos x Bellas Artes de París.
Esta actuación es el resultado de un largo trabajo, de un proceso complejo, que comenzó en la fabricación de objetos, antes de terminar con la voz humana. Lleva también la marca de fábrica de Nathalie Talec, profesora de Bellas Artes de París y artista de la práctica proteica, que ha destacado los cruces e hibridaciones de todo tipo de los que tiene el secreto. Repasa la génesis del proyecto que diseñó con los estudiantes de su taller en torno al trabajo de Mathilde Bretillot y de Jeanne Vicérial para «Mondes nouvelles x Beaux-Arts de París».
¿Cómo se integró el proyecto en la actividad de su taller?
Mi taller no es un taller de escultura o pintura, sino más bien un taller de todo: hay pintores, fotógrafos, videógrafos de músicos, estudiantes que trabajan vidrieras, otros textiles, otros la escritura... Es un conjunto de prácticas que se cruzan constantemente. Para el proyecto «Mundos nuevos x Bellas Artes de París», había tomado la decisión de no invitar a ningún artista. Jeanne Vicérial es un poco intermedio, acaba de exponer en la galería Templon, pero sus prácticas, a ella y a Laure Bretillot, son del orden del diseño. Como parte del proyecto, me pareció interesante introducir en el taller energía y experiencias que los estudiantes no conocían. Al solicitar dominios que no son ni los míos ni los de ellos, esto podía producir cruces y permitirles inventar formas y razonamientos. Un diseñador produce, edita, trabaja con las ideas de necesidad y perennidad, todas las cosas que no están necesariamente presentes en las prácticas artísticas aunque naturalmente se aspire a esta perennidad. Por último, me gusta que los proyectos que se llevan a cabo en el taller sean ambiciosos e inéditos. Este es muy ambicioso. Y está este lugar un poco fuera de todo lo que hemos podido elegir: la Capilla de Bellas Artes.
Al principio, su taller comenzó a trabajar en dos proyectos diferentes. ¿Cómo se convirtió en un proyecto?
El proyecto con Mathilde Bretillot era dar una pulsación, un soplo, habitar de manera viva este espacio de la capilla. Teníamos muy poco tiempo, había que encontrar algo rápidamente realizable. Hicimos pruebas de tarareo, susurros, pero no funcionó. Entonces tuve la idea de que cada uno se colocara en un lugar diferente. De repente, Mathilde y yo estábamos muy emocionadas. Entonces Jeanne Vicérial vino a buscarnos. Entre los objetos que los estudiantes están fabricando, hay máquinas, extensiones de cuerpo, corazones, cerebros, entrañas... Todos los estudiantes se vestirán de la misma manera con la misma peluca. Esto hará una especie de ballet. Habrá un deslizamiento de fondo hacia adelante, el público se verá obligado a girar para estar en gran proximidad con cada voz.
El espacio ya cuenta mucho de sí mismo...
No podemos medirnos con un lugar así, es obvio, podemos dar pistas. La capilla hoy ya no se utiliza en su función inicial, pero no es menos cierto que se percibe el Juicio Final en el fondo. Todas las lenguas estarán representadas, por lo tanto, de hecho, todas las religiones lo estarán también. La capilla era el lugar ideal para hacer algo simple pero que produjera belleza, emoción. El proyecto, además, da una imagen muy bonita del grupo: es formidable, es un grupo muy bonito que consigue trabajar juntos, intercambiar. Es un proyecto generoso, cálido, que se embarca. No tienes que ser bueno para cantar, no tienes que dibujar bien para hacer grandes dibujos.
Entre bastidores del taller de Nathalie Talec
Ese día, en el taller de Nathalie Talec, cuya práctica proteica desde los años 80 se hace eco de la diversidad de los motivos explorados - experimentación científica, representación escénica, exposición de sí mismo - los estudiantes aprenden a poner su voz ». Todos, en efecto, no contentos con haber creado objetos, cantarán el 11 de abril en la Capilla de las Bellas Artes, durante la presentación de Nothing like the presentel proyecto que preparan para la cita artística «Mundos nuevos x Bellas Artes de París» junto a Mathilde Bretillot y Jeanne Vicérial, ganadoras del programa. Un primer bien en la forma de un taller que el artista plástico ha colocado decididamente bajo el signo de la hibridación y que es la última faceta de un proyecto que no ha dejado de transformarse.
Después de haber imaginado dos proyectos distintos, alrededor de las creaciones para Mundos nuevos de Mathilde Bretillot, diseñador culinario, escenógrafo » y de Juana Vicérial, « artista textil », Nathalie Talec y sus estudiantes se orientan hacia un único proyecto: « La idea inicial era trabajar en partes del cuerpo u órganos y hacer objetosresume Romane Charlot, estudiante del taller, luego nos dirigimos a otro modo de entender este tema: el canto ». « Todas las lenguas estarán representadas, celebra Nathalie Talec: Amira (Al-Sharif) canta en yemení, Ragib (Shak) en bengalí, Mayssa (Abdelaziz) en árabe, Salomé (Daheron) en inglés, Yina (Zhen) en chino, Lucas (Largy) en inglés, Violeta (Trévisiol) en italiano, Laure (Lefebvre) en ruso... Es una especie de coro que mezcla todos los sonidos ».
Un capítulo cantado que todos aclaman como, antes de él, el de la realización de los objetos. « El proyecto me permitió experimentar con una materia que sabía, pero que no sabía muy bien qué hacer », asegura Laure Lefebvre. « Se hablaba mucho del agotamiento de la materia, con toda una reflexión sobre la experimentación y la muestra, nunca había trabajado así », dice Mayssa Abdelaziz, « Antes de llegar a Bellas Artes, era tejedora en Lesage. Encontrar este material con un nuevo enfoque, más en el sentimiento y la sensibilidad, me gustó mucho », subraya Missia Casanova. Por el momento, el objetivo es ganar confianza para la prestación en la Capilla. Lucas Largy, cantante y músico fuera de su escuela de Bellas Artes, quiere tranquilizar No todos somos cantantes, pero no importa, estamos en diferentes lugares de la capilla, y esto crea algo muy interesante con las diferentes voces ».
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