Un río que escurre, el viento que corre por los árboles, el canto de los pájaros, el grito de un animal... La vigésima edición de Nos vemos en los jardinesque tienen lugar del 2 al 4 de junio en toda Francia, honra todos estos elementos que forman la postal sonora de la naturaleza. Este evento invita también al descubrimiento de la riqueza y la variedad de los parques y jardines, a los intercambios entre visitantes y propietarios, jardineros, paisajistas, botánicos, a la valorización y restauración de estos lugares y, por último, a la transmisión de los conocimientos técnicos.
De Jean-Baptiste Lully, músico faro del Rey Sol en el XVIIe siglo que iluminó el parque del Palacio de Versalles componiendo la música de la memorable fiesta de los Placeres de la Isla Encantada, a Franz Liszt y sus deambulaciones en los jardines de la Villa d'Este sobre las colinas de Tivoli no lejos de Roma pasando por compositores contemporáneos como François-Bernard Mâche, Bernard Fort, Aline Penitot o Florent Caron Darras que graban sonidos en el corazón de la naturaleza, los jardines siempre han inspirado a muchos compositores.
El XXe siglo ha sido prolífico en la materia con cuatro obras compuestas por John Cage, Debussy, Messiaen y Ravel, todas inspiradas en los jardines, lugares propicios a la ensoñación y a la imaginación.
Claude Debussy, Jardines bajo la lluvia : de Java a Normandía
Estamos en 1903. En esta época, Claude Debussy da el último toque a su ópera Pelléas y Mélisande. Pasa la mayor parte de su tiempo en Borgoña donde compone en esta época El Marque se convertirá en una de sus composiciones orquestales icónicas. Entra entonces en un período de gran creatividad, especialmente para el piano, y compone el tríptico EstampasSus fuentes de inspiración son Oriente y España. Un año más tarde, esta obra será creada en París por su amigo Ricardo Viñes. « ¡Qué casualidad, le dije que estas piezas me hacían pensar en cuadros de Turner y me contestó que precisamente, antes de componerlos, había pasado mucho tiempo en la sala Turner, en Londres! », relata el músico en su diario.
Después de dos capítulos a las influencias extranjeras - Pagodasheredado de la música de Java y Bali que Debussy descubrió en la Exposición Universal de París en 1889, y La Tarde en Granada – volver a Francia con la tercera entrega Jardines bajo la lluvia. Según Henri Pellerin, historiador del Pays d'Auge, fue durante una estancia en los jardines del hotel de Croisy en Orbec en el Calvados que Debussy compuso esta pieza. Este transfigura musicalmente sonidos de la naturaleza como gotas de lluvia o el canto de los pájaros. Un verdadero éxito, al que añade dos canciones infantiles populares: « No iremos más al bosque » y « Do do el niño duerme ».
Maurice Ravel, El jardín mágico : la apoteosis de un cuento musical
Es el sexto y último cuadro de Mi madre el Oye compuesto por Maurice Ravel en 1908. El Jardín Féerique está inspirado en Cuentos de mi madre el Oye de Charles Perrault, pero también de los de la condesa de Aulnoy y de la señora Leprince de Beaumont. Por lo tanto, es un verdadero continente encantado, el de la creación para el público joven, que Ravel se dedica a reavivar en música destinándolo a dos niños: Jean y Marie Godebski. El jardín mágico es la apoteosis de este cuento musical que pone en escena a Laideronnette et Serpentin, una princesa y un príncipe víctimas de un hechizo que se encuentran, después de muchas peripecias, al final de la historia liberados de sus respectivos destinos. Las puertas de este jardín mágico, representadas por una serie de acordes luminosos acompañados de resbaladizo se cierra, dejando imaginar una salida feliz en el parque de un castillo suntuoso donde los héroes vivirán felices mucho tiempo.
« El propósito de evocar en estas obras la poesía de la infancia me llevó naturalmente a simplificar mi manera y a despojar mi escritura », explicó el artista. La pieza fue escrita para piano de cuatro manos. Después de su composición, la obra fue creada en 1910 en la Sala Gaveau de París antes de una versión para orquesta un año más tarde, enriquecida para convertirse en un ballet en 1912 en el que aparece, en el Jardín Féerique, el despertar de la Bella Durmiente, rodeada por todos los demás personajes.
Olivier Messiaen, La Fiesta de los Jardines : el canto del pájaro como material sonoro
Para Olivier Messiaen, los pájaros eran los músicos más grandes que existen en nuestro planeta ». En 1970, el compositor pasará algunos días cerca del lago de Laffrey en Isère, al pie de la montaña del Gran Invernadero. En él se oye el canto de la Fauvette, así como de muchas otras aves (en este viaje se cuentan nada menos que dieciocho). Decide componer La Fauvette de los jardinesuna obra para piano que se estrenará en 1972 en París en el Espace Pierre Cardin y dedicada a la pianista Yvonne Loriod.
Esta obra se inscribe en la técnica de escritura de Olivier Messiaen desde los años 40. « La reproducción del timbre de los pájaros me ha obligado a inventar constantemente acordes, sonidos, combinaciones de sonidos y complejos de sonidos que conducen a un piano que no suena "armónicamente" como los otros pianos », explica el compositor que anota sus partituras de onomatopeyas e incluso aconseja al pianista que haga algunos paseos por el bosque para descubrir los modelos. Además de los cantos de pájaro, Olivier Messiaen había integrado en su música sonidos de la naturaleza: los cantos de insectos pero también los sonidos de elementos naturales como el agua o el viento y algunos sonidos creados por los humanos como la sirena de un faro.
John Cage, Ryoanji : el azar hace música
Quince piedras colocadas al azar sobre una hoja de papel de proporciones equivalentes al jardín de piedras del templo Ryōan-ji («Templo del Descanso del Dragón»), en Kioto. En esta serie de dibujos titulada Where R=Ryoanjiel enfoque musical de John Cage: el azar, Japón, la indeterminación, el virtuosismo, el accidente. Y la música experimental, entonces. ¿Qué puede ser más musical que el ritmo?
La serie de dibujos irá acompañada de una serie de piezas musicales. La primera fue encargada por el oboísta James Ostryniec. Muy pronto, Cage añadió, entre 1983 y 1985, otras cuatro composiciones para voz, flauta, contrabajo y trombón. Una última se imaginará en 1992 para una parte de violonchelo, pero nunca se terminará.
Todas estas piezas funcionan de la misma manera que los dibujos. « Pienso en el jardín o el espacio en el cual colocar las quince piedras como cuatro pentagramas, o dos páginas - cada uno con dos pentagramas. Y los pentagramas son en realidad la superficie del jardín », explicó el compositor. Cada obra se compone de ocho canciones (nueve para la voz), cada una creada en dos páginas rectangulares en las que John Cage colocó sus piedras - que representan al solista - y dibujado alrededor de ellas un perímetro. Este arreglo aleatorio puede hacer que en algunos lugares los contornos se superpongan, haciendo que los materiales sean imposibles de tocar, en cuyo caso el solista va acompañado de una grabación en cinta para tocar en dúo o en trío. En esta obra experimental de esta figura principal de la vanguardia musical del siglo XX, nada se congela y los sonidos evolucionan de manera autónoma.
Un 20e edición a la escucha
de las «músicas del jardín»
Cantos de pájaros, gritos de animales, tumulto de las aguas, murmullo del viento, crujido de las plantas... El ambiente sonoro de los jardines es el tema de esta nueva edición de Nos vemos en los jardinesViernes 2 de junio, sábado 3 y domingo 4 de junio. También se destacarán las instalaciones sonoras contemporáneas y la práctica de conciertos en los quioscos de música y los jardines. A escala europea, más de veinte países participarán en este evento.
Cada año, los Rendez-vous aux jardins ofrecen una oportunidad única de descubrir o redescubrir el arte de los jardines invitando al público a explorar la riqueza y la variedad de estos lugares. Algunos abren sus puertas para animaciones culturales y pedagógicas con demostraciones, conciertos, espectáculos, exposiciones, aperturas nocturnas...
Esta manifestación anual permite también favorecer los intercambios entre los visitantes y los actores de los jardines (propietarios, jardineros, paisajistas, botánicos...) y valorizar las numerosas acciones aplicadas para estudiar, conservar, restaurar, crear jardines, transmitir saberes y saber hacer.
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