Con motivo del estreno en las salas de su película «Sur l'Adamant», Ours d'or en la última Berlinale, Nicolas Philibert vuelve al lugar del documental en su trayectoria de realizador.
Junto a Raymond Depardon y otros, es uno de los últimos gigantes del cine documental en Francia. Autor discreto de una obra impresionante y sutil, que cuenta con películas que se han convertido en clásicos del género, como La Ville Louvre (1990) y Lo menos que puedes hacer (1997) y Ser y tener (Premio Louis-Delluc 2002) o La Casa de la Radio (2013) ha recibido, en febrero pasado, frente a una selección de ficciones prestigiosas, el Oso de Oro en la Berlinale 2023, verdadera consagración internacional para el realizador.
Desde su lanzamiento en Francia el 19 de abril, En el Adamant – es el título del espléndido fresco firmado Nicolas Philibert que nos sumerge en la vida de un barco, amarrado en París, acogiendo a personas que sufren de trastornos psíquicos - es aclamado por la crítica, encontrando un éxito público sin equivalente para una película documental. « Me sentí muy conmovido personalmente al recibir este prestigioso premio en Berlín, asegura el documentalista, sino también para todo el documental, y también para una cierta idea de un cine artesanal ».
Nicolas Philibert ha aceptado volver para nosotros sobre el lugar del documental en el mundo del cine (« un territorio extremadamente efervescente »), sobre la frontera de género (« el documental es otra forma de hacer ficción »), sobre cómo filmar a su prójimo a la altura del hombre (« la película se mantiene a la escucha ») sino también sobre la « precariedad » de la mayoría de las producciones de documentales. Palabras que caen en el momento oportuno en que elAño del documentalque fue lanzado por el Centro Nacional de Cine con el apoyo del Ministerio de Cultura, tiene como objetivo acelerar el reconocimiento de un género por parte de su público.
Ya ha filmado a personas con trastornos psíquicos en Lo menos. ¿Por qué querías volver a este público para En el Adamant ?
Por varias razones, en primer lugar porque estoy apegado a la psiquiatría y a lo que está sucediendo allí, e incluso, a decir verdad, preocupado por lo que está sucediendo allí. La psiquiatría es, en efecto, el pariente pobre del sistema de salud. Sufre de una cruel falta de medios y, por consiguiente, de atractivo. Ahora bien, cuantos menos profesionales haya, más difíciles serán las condiciones de trabajo para los que se queden. Pero no es la única razón por la que mi película muestra un lugar dinámico, efervescente.
El Adamanten efecto, tiene todo de un lugar al contrario de la situación preocupante que usted describe. ¿Qué hace que lugar no sea como los demás?
Afortunadamente, hay otros lugares en los que se organizan actividades, donde los pacientes no están solos y donde los equipos están aguantando. El Adamant tiene de particular que todo contribuye a hacer de él un lugar calmante y atractivo: su ubicación sobre el agua con la luz que cambia en función del sol, la presencia de plantas, la belleza de su arquitectura: el calor de los materiales de madera, el gran ventanal, una hermosa biblioteca... El lugar en sí tiene una función terapéutica. Además, el equipo es muy abierto. Se reciben oradores de todo tipo, artistas, filósofos, científicos, escritores, músicos... Este barco representa una apertura cuando la mayoría de los lugares de la psiquiatría son lugares cerrados. Es una manera de reconsiderar a los enfermos no desde el punto de vista de una supuesta peligrosidad sino como personas frágiles que hay que acoger como son - sin tratar de volver a ponerlos en el buen camino o domesticar su singularidad - ayudándoles a renovar un vínculo con el mundo.
¿Cómo se creó el vínculo de confianza con los protagonistas?
Simplemente. Siendo como soy, explicando en primer lugar, esto es quizás lo más importante, que cada uno podía muy libremente aceptar o no la cámara y, en caso de negativa, no ser juzgado por ello. No hay razón para sentirse culpable, todos deben poder decir sí o no. Luego, hago comprender que no llego con un programa establecido de antemano, que encerraría grandes ideas que se trataría de ilustrar, sino por el contrario con la voluntad de dejarme llevar, de dejarme eventualmente modificar por lo que pasa. La película se inventa en el presente del rodaje. No se trata de poner música a una partitura escrita de antemano. La gente que voy a filmar se siente parte del proyecto, así que pueden venir a buscarme y contarme algo. Estoy tratando de que nos conozcamos.
¿No ha querido, en fin, que la película - un poco a imagen de la función terapéutica que cuidadores y cuidados comparten de alguna manera - sea asunto de todos?
Eso es un poco. La película escucha lo que sucede en este lugar. No llego por la mañana diciéndome hoy que estoy filmando a una. No sé qué va a pasar. Por el contrario, a veces, un día, cuando digo, decido filmar tal o cual taller o reunión.
La película recibió la mayor recompensa en la última Berlinale el año en que se celebra el documental, es un hermoso símbolo. ¿Cuál fue su reacción?
Absolutamente, me conmovió mucho a título personal, pero también para el documental, y para un cine, diría yo, artesanal.
Filmar algo es siempre reinterpretarlo, reescribirlo
Al principio de tu carrera, fuiste ayudante de dirección de películas de ficción, pero cuando pasaste a dirigir, te decantaste por el documental. ¿Qué ha atraído su deseo hacia este género?
No hubo premeditación, pero cuando hice mi primera película, decidí hacer un documental. Es una película que co-realicé con Gérard Mordillat. Ambos éramos ayudantes de dirección en una película de René Allio [Yo, Pierre Rivière, habiendo degollado a mi madre, mi hermana y mi hermano... (NDLR) ]. Durante el rodaje, ambos queríamos pasar a la dirección. Así que decidimos unirnos y hacer una película documental, pero en ese momento apenas sabíamos qué era un documental, veíamos muy poco. Quizás había visto El dolor y la pena de Marcel Ophüls y un puñado de otras películas, pero no me daba cuenta de la riqueza de este territorio.
Al hacer esta primera película empecé a descubrir autores, escrituras, enfoques, de modo que después de hacer un primer documental, tuve ganas de hacer otro, y luego otro, y así sucesivamente hasta hoy. Me he mantenido alejado del cine de ficción, pero para mí el documental es otra forma de hacer ficción. Filmar algo, dar cuenta de lo que vemos, es siempre reinterpretarlo, reescribirlo. El documental no es la realidad objetiva. Si hago planos con la cámara en el hombro, otro cineasta, frente a la misma realidad, hará tomas fijas poniendo su cámara en pie, y un tercero procederá de nuevo diferente. Reescribimos lo real cuando lo filmamos, ya estamos del lado de la ficción.
¿Qué piensa de la creación actual?
Creo que el documental es un territorio extremadamente efervescente, en el que se encuentran todo tipo de escrituras, enfoques y estilos. Estoy muy contento. Es una materia extremadamente viva, al menos tan rica como el terreno de la ficción.
¿Qué crees que necesitaría la cadena de custodia hoy?
Estoy tan inmerso en mi trabajo que me resulta difícil responder a esta pregunta. Sé, en cambio, que los actores del sector se reúnen para mejorar algunas cosas. Lo único que puedo decir es que muchos documentales se hacen con medios precarios, así que espero que desde este punto de vista la situación evolucione en el buen sentido.
En el Adamant es la primera película de un tríptico. ¿Cómo va la siguiente?
Están en gran parte girados, incluso empecé a montarlos, pero desde finales de 2022 están un poco fuera de servicio debido a la promoción y el lanzamiento de En el Adamanten Francia y en el extranjero. El Oso de Oro ha impulsado las ventas. Así que ya tengo mucho trabajo con la primera de las tres películas y no podré acabar el montaje de las otras dos en un buen momento, ¡es el precio del éxito!
