Renovar el mundo - este es el instinto más profundo en el deseo
que experimenta el coleccionista de adquirir nuevos objetos», escribía
Walter Benjamin en 1931.
Los aproximadamente 300 coleccionistas miembros de la Asociación para la
difusión internacional del arte francés (ADIAF), creada en 1994 - ya
casi veinte años - han contribuido efectivamente a renovar un mundo,
el de la escena artística francesa, permitiendo a más de cincuenta
artistas para beneficiarse de su apoyo - citemos desordenado Thomas
Hirschhorn, Dominique Gonzalez-Foerster, Mathieu Mercier, Pierre
Ardouvin, Valérie Belin, Didier Marcel, Xavier Veilhan...
Gracias a la ADIAF, la mirada del público en general hacia el arte contemporáneo
también se renovó. Gilles Fuchs, su asociación se dedica a
difundir ampliamente las obras de estos artistas en Francia y en el extranjero. Se
ha podido ver este año una gran retrospectiva de los diez años del premio
Marcel Duchamp en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo
y al Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Alsacia, pero también en Tokio, donde
la catástrofe de Fukushima no impidió que su comité organizador
volver, unos días más tarde, abrir la exposición al revés y contra
todo, en un espíritu de solidaridad con nuestros amigos japoneses que honra la
Francia.
Por último, la ADIAF renueva nuestra mirada sobre el mundo, a través de los artistas
que celebra: ayer el mundo digitalizado de Claude Closky, el mundo
derrumbado de Tatiana Trouvé, el mundo «retrofuturista» de Laurent Grasso,
y hoy el que Cyprien Gaillard presenta en la muy hermosa
exposición que nos propone en el espacio 315.
La vocación del premio Marcel Duchamp es distinguir a un artista francés,
representativo de su generación. Este joven premio, creado solo una
diez años, ya se considera uno de los precios más
prestigiosos galardonados en el mundo del arte contemporáneo, al igual que el
Turner Prize.
El premio Marcel Duchamp no es solo un apoyo financiero a
el artista ganador. Es un premio que también aporta al artista que lo recibe una
gran visibilidad, primero en la FIAC, donde pronto descubriremos los
obras de los cuatro nominados del año 2011, luego aquí, en el Centro Nacional
de arte y cultura Georges Pompidou, durante tres meses. El año
siguiente, el museo de arte contemporáneo de Lille Métropole acogerá
también los artistas seleccionados.
Esta asociación entre instituciones públicas y coleccionistas privados en
servicio de artistas inspira mi política hacia el arte contemporáneo.
Dentro de unos días anunciaré nuevas medidas y
importantes de las entrevistas sobre las artes
conducidos todo el año con los profesionales. Tienen como objetivo extender los
beneficios de este tipo de asociaciones a otras instituciones públicas y a
otros actores privados, en este caso las galerías.
Estas asociaciones contribuyen a la difusión y al dinamismo
arte francés de una manera ejemplar. Aquí mismo no olvido que
el Centro Pompidou acoge también al ganador del premio de la Fundación
empresa Ricard, y que cuenta con el apoyo de otra asociación
prestigiosa de coleccionistas: el apoyo de los amigos del Museo Nacional
arte moderno. Y al decir esto, quiero saludar al que fue su presidente
durante tantos años, en el momento de su partida: - François Trêves,
ha realizado durante sus numerosos mandatos un trabajo
extraordinario. Todos les estamos infinitamente agradecidos. Es
a Jacques Boissonas, a quien corresponde ahora el honor de presidir
destinos de esta hermosa asociación. Sé que lo haréis también
con esmero y determinación.
Por último, tampoco olvido que esta exposición no habría sido
posible sin el apoyo de los mecenas de la ADIAF, el apoyo de Artcurial, y
la implicación de los galeristas de Cyprien Gaillard, Frédéric Bugada y Claudia
Cargnel. Yo también los felicito.
Walter Benjamin escribió también que «toda pasión confina al caos»
pero que la pasión del coleccionista, en lo que a ella se refiere, limita al
caos de los recuerdos». Este caos de los recuerdos, me parece que está bien
la obra de Cyprien Gaillard cuyo proceso artístico sí mismo
se asemeja también, en el fondo, a una gigantesca colección.
Querido Cyprien Gaillard, usted está, en todos los continentes y para todos los
épocas, el arqueólogo de todas las destrucciones. De la Escuela cantonal
de arte de Lausana, de la que se graduó hace apenas seis años,
hasta el Centro Pompidou y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en
pasando por la exposición bien llamada Younger than Jesus, o
ciudad de Berlín donde el D.A.A.D le dio la bienvenida en residencia, usted tiene
completó una trayectoria fulgurante.
Usted dice gustosamente de usted mismo que usted es un artista
de exterior». Bulldog en los sitios más preservados de la humanidad
en México como en los bunkers de las playas holandesas, en los
HLM ciudades británicas o terrenos baldíos de Moscú, usted y
fotografiar e inventariar con un mismo gesto las huellas arquitectónicas del
pasado y futuro. De ahí su gusto por SEO
fotográfico y vídeo siempre exigente, coherente e inesperado, a imagen
de sus Analogías geográficas, vitrina de 900 polaroids que forman parte de
esta exposición, a través de la cual se encuentra también el espíritu de
«Caprichos» de Piranesi.
Decís que la destrucción es solo el punto de partida de vuestras obras,
nunca fin. Una de las fotografías de la Gran Avenida del Castillo
de Oiron muestra así la interminable avenida de honor de este castillo de la
Renacimiento, cubierto de toneladas de Gravas procedentes de la destrucción
de una torre de Issy-les-Moulineaux. También recuerdo haber mirado
largamente, cautivado, en el Palazzo Grassi, la película que realizaste en
de la destrucción de las torres de Glasgow, que se han convertido para la ocasión,
como usted dice tan bien, los «monumentos de una tarde». Usted tiene, en
su trabajo, bellamente dibujado en el hilo tendido por una frase de
Diderot: «hay que arruinar un palacio para que sea objeto de interés».
Jean-Christophe Bailly escribió en una de sus críticas que el arte
moderno puede decirse como un largo descenso en un paisaje
de los que acabaríamos saliendo». En esto también sois nuestro
contemporáneo, y el merecedor de este prestigioso premio, que yo llamo
Gilles Fuchs a volver conmigo.