Lieber AA Bronson,

Mit großer Freude ehre ich heute einen Künstler Ihrer
Ihr Ruf und Ihr Talent. Ich möchte nicht vergessen, dass Sie ein
Künstler mit drei Gesichtern, ein lebendiges Triptychon der zeitgenössischen Kunst in einigen
So haben Sie den grössten Teil Ihrer Arbeit in
von einem Trio, General Idea, gegründet 1969 in Toronto mit Felix Partz und Jorge
Zontal, das sich fünfundzwanzig Jahre später nur mit ihrem
1994 Verschwinden in Abständen von einigen Monaten. Ich möchte daher
und Ihnen, eine solche Hommage an die Schöpfer, mit denen Sie
Ihr habt Kunst und Leben geteilt.

General Idea war ein wichtiger Schritt im künstlerischen Schaffen
zeitgenössische. Im Einklang mit Barthes' Theorie über den Tod von
der Autor» hat durch die Schaffung einer kollektiven Identität die
Traditionelle Sicht des Künstlers als einsames Genie als Romantik
General Idea hat uns durch die Art und Weise, wie er die Kunst
Erneuern, inszenieren und verwenden, pflegt ein enges Verhältnis
zwischen dem künstlerischen Leben und der Existenz, in dem, was sie haben kann
Spiritueller als in seinen trivialsten Aspekten.

Lieber AA Bronson, Architekturstudium an der Universität von Manitoba,
Sie entwickeln in dieser Gruppe eine atypische Art und Weise, sich der
künstlerische Kreation, und in erster Linie in der Art, wie Sie
Sie haben Ihre Karriere begonnen. Sie erzählen, dass dies geschehen ist durch
Zufällig, wenn Sie in einem Geschäft in Toronto übernachten, wo Sie
Stellen Sie Dinge her, die die Passanten kaufen wollten, wenn
obwohl sich Ihr Lebensraum allmählich in einen echten verwandelt hat
Kunstgalerie. Weit davon entfernt, die Künste durch die üblichen Kreisläufe und die
Jeden Tag haben Sie Ihre Existenz zur Materie Ihres
Es ist das Leben, das Sie mit Jorge Zontal und Felix Partz geführt haben,
Natürlich wurde ein künstlerisches Schaffen geschaffen, wodurch die Aussage überprüft wurde
von Michel Foucault: Ich denke, dass ein Lebensstil zu einer
kultur»

Für General Idea ist Kunst auch und vor allem untypisch
Aneignung unkonventioneller künstlerischer Formate, die
von den Massenmedien und der Populärkultur entlehnt.So von 1972 bis
1989 veröffentlichen Sie die FILE Megazine, humorvolle Veruntreuung des
berühmte LIFE Magazine. Inspiriert von den DADA Zeitschriften der 1920er Jahre,
FILE popularisiert die Verwendung der Zeitschrift mit großer Auflage als Werk
Die Gruppe erweist sich als Pionierin im Kunstbereich
Medien, insbesondere Videografie. Für ihn ist es notwendig, die
Konsumgesellschaft, sich diese anzueignen, nicht zu handeln
Nur ein Objekt, aber auch ein Vektor der Kunst.

Ich denke immer noch mit Spaß an die falschen Schönheitswettbewerbe, die Sie
haben mehrere Jahre lang unter dem Namen Miss-Wettbewerb
General Idea», mit einem «Pavillon Miss General Idea», Elemente
einer komplexen Mythologie, die die verschiedenen Stadien der
künstlerisches Schaffen, von der Reflexion über das Werk bis zu seiner Ausstellung in
Im Rahmen dieser Reflexion über
Kunst, Sie haben beschlossen, vor der Zeit den metaphorischen Pavillon zu zerstören
1984 - Anspielung auf George Orwell - der Ihre
Kreationen, mit einem nicht weniger metaphorischen Feuer. Von Architekten
Sie wurden die Archäologen der Fantasie, zeigten auf
die Museen, die nur mit toten Künstlern zu tun haben wollten und
verwandelte sich in Mausoleen der Kunst. Kunst und Leben zu vereinen war schon immer ein
Die grundlegende Achse Ihrer Kreation.

Durch Schönheitswettbewerbe, Fernsehshows, Zeitschriften bei
große Auflage, aber auch mit der Gründung des Kunstzentrums 1974
«Art Metropole», deren Aufgabe es ist,
die Publikationen, Videos und die Vielfalt der Künstler
Neues mit altem einzuführen, vertraute Formen zu verwenden
Die künstlerische Produktion von General Idea ist immer
gekennzeichnet durch sein Engagement. Im Gegensatz zur Konzeptkunst
der die Strategie der Medienumleitung mit General Idea teilt
Diese engagierte Kunst geht nie von einer
Form von Humor und Mehrdeutigkeit, die seiner Produktion ihre ganze Kraft verleiht und
macht sie so erkennbar.

1987 markiert einen Wendepunkt in der kreativen Ausrichtung von General
Idea, das sich nun auf das AIDS-Problem konzentriert und eine
60 Projekte innerhalb von sieben Jahren. Das ist wahrscheinlich
während der Zeit, in der die Gruppe ihr Engagement am meisten zeigt, in
Das bekannteste Beispiel ist der Missbrauch vertrauter Formen
bleibt das AIDS-Logo, das direkt auf die LOVE von Robert Indiana kopiert wurde und
1964 ohne Copyright und übermäßig von der Werbung übernommen. En
Ich zitiere: Die Wiedereinführung von
Industriedesign hatte die Malerei der 1960er Jahre gestochen», Sie
Ich zitiere noch einmal, daß die künstlerische Botschaft
vertraute Aura, die den Inhalt alarmierender machen könnte». Kunst
ist ein mächtiges Ausdrucksmittel, denn es schafft Überraschung am Horizont
Es weckt den Geist, der in der Gangart des
Täglich. Aber das LOVE Logo zu verwenden, um AIDS zu sagen, hat auch eine
eigene Bedeutung über Krankheit: es war, Proliferation zu erwähnen
HIV bedeutete, das Unbemerkte ans Licht zu bringen.
Das Engagement von General Idea entstand in der Tat zu einer Zeit, als der
Leugnung der Pandemie: Das Wort wurde selten ausgesprochen, die Realität tötet mit
Scham. Durch Investieren und Nutzen des Alltagsraums mit
Plakate und Skulpturen des AIDS-Logos, man konnte das Wort behalten
sichtbar, und machen die Idee akzeptabel, natürlich, so dass die Menschen
Betroffene nicht mehr von der Gesellschaft ausgeschlossen sind. Es ist das Leiden
die Werke fast zur Entfaltung bringen
Monumentale Gruppe rund um AZT. Ich denke an diese Größenpillen
Menschen, und vor allem an diesen ganzen Wänden mit Pillen bedeckt, dass die
Patienten müssen jeden Tag, jeden Monat, jedes Jahr essen. Sie
die sich wiederholenden Motive der Warhol Pop Art heraufbeschwören, aber auch
ein helleres Licht, ein schärferer Blick, weg von den vergeblichen Freuden der
Konsumgesellschaft. Die Bedeutung solcher Werke ist noch mehr
stark, wenn man bedenkt, dass HIV-infizierte Felix Partz und Jorge Zontal
1994 starben beide.

Dieser erschütternde Verlust, lieber AA Bronson, ist immer noch der Kunst zu verdanken
Sie haben sie nach und nach überwunden. Seit dem brutalen Ende von General Idea, das
hat Sie gewissermaßen zwei Drittel Ihrer Identität beraubt,
individuelle Arbeit konzentrierte sich auf die Frage von Krankheit und Tod,
Verlust, individuelles Trauma im Zusammenhang mit der Frage der Identität und
von mir. Nach einem prächtigen Porträt von Felix Partz zwei Stunden
nach seinem Tod und ein weiterer von Jorge Zontal während seines Aufenthalts in
Sie haben sich selbst auf einem Sarg dargestellt.
Mit der klassischen Figur des «Liegenden» und der Mythologie der «Schönen
Tot», erfinden Sie sie neu, Sie reinkarnieren sie. Dieser Blick auf sich selbst in
ein phantasievoller Tod, der paradoxerweise mit Ihrer Sorge, den
1. Die Beziehung zwischen Kunst und Leben
Zwischen Körper und Geist, Geschichte und Erinnerung lassen Sie uns gefangen
Bewusstsein, dass, wenn das Selbst der Person verloren gehen kann, das Ich des Künstlers
kann es durch die Schöpfung wieder erfassen. Sie zeigen auch, mit vielen
Poesie, dass die Kranken und die Toten ein Teil von uns sind, dass sie wohnen
Mit uns diesen Ort, den Sie «Traumstadt» nennen.

General Idea hat viele internationale Auszeichnungen erhalten, seine Werke sind
aus vielen öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt
Die Gruppe vertrat insbesondere Kanada bei
biennales. Ihr persönliches Werk ist nicht weniger erfolgreich, und
Sie sind regelmäßig auf der ganzen Welt ausgestellt, insbesondere in Paris,
wo die Galerie Frédéric Giroux Sie persönlich ehrt
Jahr seit über einem Jahrzehnt. Heute können wir wieder entdecken
All dies mit Freude im Museum für moderne Kunst der Stadt Paris, dank
Fabrice Hergott und Frédéric Bonnet.

Lieber AA Bronson, für Ihr starkes und mächtiges Werk im Namen der
Französische Republik, wir geben Ihnen die Ritter Abzeichen in
Der Orden der Künste.