«Auf der Spur»: sechs Langzeit-Umfragen zu zurückgegebenen Kunstwerken

Es sind Gemälde, literarische Archive oder ein Wandteppich einer englischen Manufaktur. Diese Werke wurden einem Sammler oder direkt dem Künstler beraubt oder Jahrzehnte später als zweifelhaft anerkannt und schließlich an die Rechteinhaber zurückgegeben. Sie sind die Themen der sechs Episoden des Podcasts «À la trace» von Léa Veinstein für das Kultusministerium, eines der Treffen von Jahr des Dokumentarfilms 2023 im Januar gestartet.

Um die Geschichte dieser Kunstwerke zu verfolgen, war es notwendig, die kombinierte Arbeit der Mission der Suche und Rückgabe von Kulturgütern, die zwischen 1933 und 1945 von Museumskonservatoren geplündert wurden, Forscher und sogar Nachfahren von Künstlern oder Sammlern. Ein Rückblick auf diese langen Untersuchungen, durch die Stimme eines derjenigen, die dazu beigetragen haben, das Geheimnis zu lüften.

Folge 1: Auf der anderen Seite des Gemäldes

Was geschah zwischen 1938, dem Datum auf der Rückseite des Gemäldes von Max Pechstein, und 1966, als das Werk im Untergeschoss des Palais de Tokyo gefunden wurde? Das Rätsel wurde bis heute nicht vollständig gelöst, obwohl Didier Schulmann, ehemaliger Kurator des Nationalmuseums für moderne Kunst, hartnäckig recherchierte. « Wir wissen nicht, wie er hierher kam, es ist eine Reihe von Mysterien. Wir führen nur hypothetische Rekonstruktionen durch, um herauszufinden, wo das Bild herkommt. » Der Kurator hat jedoch viele Spuren zurückgelegt, indem er in die Fußstapfen von Hugo Simon, einem deutschen jüdischen Bankier, Kunstsammler und Freund der expressionistischen Künstler jener Zeit, getreten ist.

Die Schattenbereiche bleiben erhalten, da die Leinwand in keinem Dokument erscheint. Weder in der Liste der auf der Londoner Ausstellung verkauften Werke, auf der Nackt in einer Landschaft 1938 sollte es erscheinen. Auch nicht in der Liste der von den Nazis gestohlenen Werke in der Wohnung von Hugo Simon, in einem Herrenhaus in der Rue de Grenelle in Paris. Kein Archiv der Kunstauktion, die nach der Auflösung der Bank von Algerien, dem Besitzer des Hotels, in dem das Gemälde verblieben wäre, organisiert wurde. Schließlich keine schriftliche Aufzeichnung des Telefongesprächs eines Kurators mit Sonia Delaunay, von dem einige Zeichnungen auch im Tokyo Palace mit dem Gemälde von Pechstein gefunden wurden und in dem sie den Weg ihrer Werke erklärte, Ein Gespräch, das die Zeit zurückdrehen könnte...

Nach seiner Entdeckung wurde das Gemälde in die Sammlungen des Nationalmuseums für Moderne Kunst aufgenommen, bevor 2005 eine Untersuchung seiner zweifelhaften Herkunft eingeleitet wurde. Es wurde schließlich 2021 an den Urenkel von Hugo Simon zurückgegeben. Didier Schulmann sucht weiterhin nach Antworten. « Was mich interessiert, ist die Aufdeckung der Feigheiten und Komplizenschaften, die die Verfolgung begleitet haben und lange nach dem Krieg überlebt haben. »

Nackt djahre eine Landschaft von Max Pechstein, gestohlen von Hugo Simon

Folge 2: Der Schatten des Klimt

Auf der Rückseite, ein Goldschmied und künstlerischer Leiter der Wiener Ateliers in den 1920er Jahren, in der Nähe von Nora Stiasny, der Erbin des Rosen unter den Bäumen von Klimt, die 1942 deportiert und ermordet wurde. Auf der anderen Seite steht ein NS-Aktivist, der nicht gezögert hat, psychologischen Druck auszuüben, um das Bild für weniger als 400 Reichsmark zu kaufen, mehr als zwölf Mal weniger als sein Preis.

Diese beiden Seiten stammen von Philipp Häusler und werden sich in den Jahren 2010 kreuzen. Zu dieser Zeit wird Rosen unter den Bäumen ausgestellt im Musée d'Orsay Er kaufte es 1980 in seiner Zeit der Vorahnung. Damals versuchten wir, unsere ausländischen Sammlungen mit Künstlern zu bereichern, die in der Kunstgeschichte wichtig sind », erzählt Emmanuel Coquery, Generalkonservator des Kulturerbes im Museum.

Im Jahr 2001 Apfelbaum IIGustav Ucicky, der uneheliche Sohn des ebenfalls den Nazis nahestehenden Klimt, wird den Rechteinhabern von Nora Stiasny vom Belvedere-Museum zurückgegeben. Aber im Jahr 2017, eine Wende. Neue Forschungen und Dokumente werden es ermöglichen, «mit hoher Wahrscheinlichkeit» zu enthüllen, dass das eigentliche Raubbild das in Orsay gezeigte war. Diese hohe Wahrscheinlichkeit hat sich in innige Überzeugung » für Emmanuel Coquery. « Wir untersuchten alle Hypothesen, kamen aber zu dem Schluss, dass eine zweite Nora-Stiasny-Tabelle erforderlich gewesen wäre, die nie gezählt worden wäre, was eine winzige Wahrscheinlichkeit war. Alle Indizes stimmten überein. »

Das Musée d'Orsay und das Ministerium für Kultur beschlossen daher, das Gemälde zurückzugeben. Aber als er einmal in den nationalen Sammlungen war, konnte er ohne ein Gesetz nicht herauskommen. Diese wurde im vergangenen Jahr erstmals im Parlament verabschiedet. Es war eine höchst politische Entscheidung, vertraut Emmanuel Coquery an. Sie wurde von allen Parteien verteidigt und einstimmig angenommen. »

Rosierens unter den Bäumen von Gustav Klimt, beraubt von Nora Stiasny

Folge 3: Unbekannt an dieser Adresse

Es ist die Geschichte eines Umbruchs, dann einer Beruhigung. Seit 2013 erforscht Marion Bursaux ihre Familiengeschichte, die von Geheimnissen und Unausgesprochenem geprägt ist. Ein Teil dieser Fragen wird 2018 beantwortet, als ein Team von Genealogen mit ihr Kontakt aufnimmt: Marion Bursaux ist die Urenkelin der Schwester von Mathilde Javal, der Tochter von Émile, die zwei Stillleben des 17. Jahrhunderts erwarb^e Jahrhundert von den Deutschen in Paris während der Besetzung gestohlen und im Louvre Museum ausgestellt. Wie 47 andere Personen wurde sie als Urheberin dieser Werke anerkannt. Es war für mich die Anerkennung, dass das, was ich über die Gewalt meiner Familie suchte, konkret da war. »

Marion Bursaux hatte bisher wenig Wissen über ihre Vergangenheit.« Ich hatte eine Reihe von Dingen gefunden, die aber nicht sehr weit gingen. Ich hatte jedoch verstanden, dass einige meiner Familienmitglieder zur Deportation gegangen waren », sagt sie. Durch diese beiden Bilder ist das Puzzle nach und nach entstanden. « Diese Anerkennung des Staates gab mir die Möglichkeit, mich wieder in meine Familie zu integrieren und meine Vorfahren zu finden. Ich habe zehn Jahre gebraucht, um sie so vertraut zu machen, als hätte ich sie getroffen. »

Die beiden Stillleben ermöglichten es ihr auch, einen «kleinen Kern» von Cousins und Cousins zu bilden, von denen sie vorher nichts wusste. Mit ihnen reiste sie letztes Jahr in den Louvre, um zum ersten Mal die Gemälde zu betrachten. Wir waren um etwas versammelt, das einem gemeinsamen Vorfahren gehörte. Diese Geschichte ist nicht nur meine, sondern auch die von Menschen, die auch ihre Forschung betreiben. Dieser Prozess ist ein Weg, um seine Geschichte und Identität zurückzugewinnen. »

Stillleben mit Schinken von Floris van Schooten und Essen, Obst und Gläser auf einem Tisch von Pieter Binoit und Emile Javal

Folge 4: Die sieben Unterschiede

Es ist die Geschichte einiger Details, die den Unterschied zwischen zwei Exemplaren eines Wandteppichs der Königlichen Manufaktur von Mortlake, der Allegorie des Geruchs, ausmachen. Einer von ihnen gehörte der Familie Drey, einer einflussreichen jüdischen Münchner Familie in den 30er Jahren, die ihre Kunstwerke 1936 unter Zwang verkaufen musste. « Die von den Nazis eingeführten Verfolgungsgesetze erlegten den Dreys so viele Steuern und Abgaben auf, dass sie gezwungen waren, sie zu einem niedrigeren Marktpreis zu verkaufen », erklärt Elsa Vernier-Lopin von der Mission zur Erforschung und Rückgabe von Kulturgütern zwischen 1933 und 1945.

Dieser Wandteppich wurde 1994 von das Museum Labenche in Brive-la-Gaillarde und wurde 2016 von den Erben entdeckt. Die Mission kommt 2019 ins Spiel, um eine Frage zu beantworten: Wie kann man sicherstellen, dass der in Brive ausgestellte Wandteppich der Familie gehört? « Wir hatten das Glück, mehrere Fotos der Wandteppiche in Farbe und Schwarz und Weiß zu haben, was selten ist », fährt Elsa Vernier-Lopin fort. Die Mission beginnt mit einem echten Sieben-Fehler-Spiel. « Einige ikonographische Motive waren anders als ein Obstkorb. Es gab auch Unterschiede im materiellen Zustand des Werkes: Auf einem der Wandteppiche wurden die Affen neu vernetzt, und das sieht man, weil es in diesem Bereich einen helleren Halo gibt », stellt Elsa Vernier-Lopin fest. All diese Unterschiede lassen darauf schließen, dass der Wandteppich des Museums Labenche tatsächlich der der Familie Drey ist.

Die Erben und das Museum einigen sich darauf, dass das Werk in Brive bleiben wird, das den Wandteppich zurückkauft. Sie ist heute im Museum Labenche ausgestellt, das im vergangenen Februar seine Türen wiedereröffnet hat, mit Informationstafeln über Herkunft und Raub des Werks.

L'OdoratKönigliche Manufaktur von Mortlake, Wandteppich der Familie Drey

Folge 5: Zweimal gestohlene Briefe

Briefe von Matisse, Rostand, Colette, Gedichte von Apollinaire, Zeichnungen von Picabia, aber auch Presseartikel und Manuskripte. Alle diese Dokumente sind Teil der reichhaltigen Sammlung von Michel Georges-Michel, Künstler, Journalist und weltlicher Kolumnist, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in das künstlerische und kulturelle Milieu eingeführt wurde^e jahrhundert.

Diese persönlichen Aufzeichnungen wurden in der Wohnung aufbewahrt, die der Schriftsteller, der sich der Gefahren bewusst war, die ihm als Jude drohen würden, im Zweiten Weltkrieg in die Vereinigten Staaten floh. Diese Dokumente wurden von den Deutschen geplündert und dann von den Sowjets konfisziert, die sie bis in die 2000er Jahre aufbewahren, bevor sie an Frankreich zurückgegeben und in den Kellern der SGDL aufbewahrt wurden, die Gesellschaft der Menschen der Literatur. « Das sind etwa vierzig Kartons mit denen, die einer anderen Person gehören, deren Spur wir nicht gefunden haben », erinnert sich Emmanuelle Favier, Mitglied der SGDL. Sie beschäftigt sich 2019 genauer mit diesen Dokumenten. Zu dieser Zeit verfasste sie ein Buch, in dem sie die Geschichten der Plünderungen erzählte und von der Existenz dieses Fonds erfuhr, zu dem sie schließlich Zugang hatte. Das Objekt selbst ist ziemlich fabelhaft mit den kyrillischen Zeichen, beschreibt sie. Die Kartons sind beschädigt, aber die Dokumente in gutem Zustand trotz seines Jahrhunderts der Existenz und des zurückgelegten Weges. »

Die andere wird dann als Vermittlerin zwischen der SGDL und dem Ministerium für Kultur fungieren und im Juni 2020 an der Rückgabe der Archive an die Rechteinhaber beteiligt sein. « Es ist ein absolut erschütternder Moment, denn wenn man Schriftsteller ist, stellt man sich immer Fragen über den Sinn, über seine Rolle in der Gesellschaft. Wenn Sie an einer Wiedergabe teilnehmen, ist dies ein Moment der Emotion und der Verankerung in der Realität. »

Literarisches und persönliches Archiv mit Bezug zu Michel Georges-Michel

Folge 6: Überlebende Bilder

Nach dem Krieg und kurz vor seinem Tod im Jahre 1946 hat Fédor Löwenstein wahrscheinlich unwissentlich an seinen in Paris gelagerten Gemälden vorbeigeschaut. Er wusste nie, dass sie verschwunden waren, musste denken, dass sie zerstört wurden, und reichte daher nie einen Antrag auf Wiederherstellung ein », erklärt Florence Saragoza, heute Bewahrerin des Kulturerbes im Nationalmuseum und Schloss Pau.

Zu dieser Zeit in der DRAC Nova Aquitania führte sie Forschungen über die Gesamtheit der Werke MNR (Nationale Museen Wiederherstellung) in den Museen des Territoriums, in der Zeit zwischen freier Zone und besetztem Gebiet. Sie interessiert sich für drei Gemälde von Fédor Löwenstein, einem verkannten Künstler mit einem Stil zwischen Kubismus und Abstraktion. Er war einer jener Künstler, die aus Osteuropa kamen, um in der Zwischenkriegszeit an der künstlerischen Ausstrahlung von Paris teilzunehmen. Er hat unter anderem Schwerkraft im Umfeld von André Lhote. »

1939 schickte er diese drei Bilder per Schiff über den Hafen von Bordeaux zu einer Ausstellung in New York. Schlimmer noch, sie reisen zurück nach Paris für das Musée du Jeu de Paume und seinen «Saal der Märtyrer», der für Werke bestimmt ist, die von den Deutschen als uninteressant angesehen werden. « Sie werden sogar mit einem roten Kreuz markiert, wie ein Schüler, der eine falsche Kopie zurückgegeben hätte. Das NS-Regime missbilligt die Kunst, die zur Abstraktion tendiert, und die Bilder, die ihren Schönheits- und Farbkanons nicht entsprechen. »

Die gemeinsame Forschung des Nationalmuseums für Moderne Kunst und der DRAC Neue Aquitanien wird zu einer Ausstellung seiner Werke im Museum der Schönen Künste von Bordeaux. « Die Stadt war von der Zusammenarbeit betroffen und dieses Museum wurde besonders instrumentalisiert, verfolgt Florence Saragoza. Andere Werke wurden im Hafen gesperrt, einige wurden vor Ort identifiziert, andere gingen in Weingüter, Resorts von großen Sammlern. »

Les Peupliers, Bäume und Zusammensetzung von Fédor Löwenstein beraubt an den Künstler