Nomination des « Maîtres d'art » 2010

Le ministère de la Culture et de la Communication décerne ce titre, à la fois
pour honorer des professionnels d’excellence dépositaires d’un savoir-faire
unique, mais aussi pour les encourager à former les compagnons et artisans
d’art du XXIe siècle.
Dépositaires de savoir-faire rares, souvent hérités de traditions ancestrales,
les Maîtres d’art ont l’obligation, moyennant une aide de l'État de 16 000
euros pendant trois ans, de transmettre leurs connaissances et leurs tours
de main à un élève de leur choix. Porteurs de valeurs fondamentales
ancrées dans le patrimoine français, certains Maîtres d’art collaborent avec
les plus grands artistes contemporains, plasticiens, designers, créateurs de
mode, ou personnalités du monde du spectacle, avec lesquels ils ne cessent
de créer des oeuvres uniques.
Le Ministre a décerné le titre de « Maître d’art » à douze professionnels
d’excellence possédant un savoir-faire, une expérience et les connaissances
d’un métier d’exception :
Serge Amoruso, maroquinier designer
Serge Amoruso travaille non seulement le cuir, mais également des
matériaux aussi rares que le galuchat, la peau de requin, la pierre de
météorite, la fibre de carbone ou la dent d’hippopotame. Sacs, ceintures,
étuis, pochettes et petits meubles s’inscrivent dans ses créations, parfois
très contemporaines. Parmi ses productions les plus prestigieuses figurent
une trottinette gainée d’alligator, un étui à baguette de pain en vachette
naturelle ou encore deux ascenseurs gainés de galuchat pour un palace à
Monaco.
Jean-Pierre Baquère, verrier flaconneur
Jean-Pierre Baquère réalise depuis vingt cinq ans des flacons de parfum
numérotés et signés pour la Maison Caron. Dior, Yves Saint Laurent,
Escada, Dalloyau et Svarowsky figurent aussi parmi ses prestigieux clients,
de même que Lagerfeld, Montana ou Mugler pour lesquels il a imaginé des
parures et accessoires de défilés de mode. Formé dans l’atelier familial, il
partage maintenant son talent avec d’autres personnalités artistiques pour la
création de services de verre, objets de décoration, lustres splendides…
Communiqué de
presse
Emmanuel Barrois, verrier d’architecture
Emmanuel Barrois allie innovation technique et création contemporaine à
travers un travail touchant le design, les arts plastiques et même l’industrie.
Il collabore avec des grands noms de l’art contemporain: Pierre Buraglio,
Carole Benzaken, Christophe Cuzin, Tatiana Trouvé ou encore Henri Cueco.
Parmi ses réalisations majeures : les structures ou installations verrières à
l’opéra de Pékin, l’aéroport de Limoges, les récents 2000 pavés de verre sur
le Mémorial à l’abolition de l’esclavage de Nantes, les 1200 m2 de verre
émaillé d’un siège social à Mulhouse, ou encore la future toiture de verre du
Nouveau Forum des Halles à Paris… Il réalise également des oeuvres
personnelles au titre du1% artistique : collèges de Grezy-sur-Aix et de Pia
Bompas, au Lycée de Gannat ainsi qu’à la médiathèque de Auneau.
Stéphane Bonneau, modeleur sur porcelaine société Bernardaud (au
titre du Comité Colbert)
Responsable de l’atelier de modelage de la prestigieuse société
Bernardaud, Stéphane Bonneau a auparavant démontré ses talents de
modeleur sur porcelaine dans les ateliers de Royal Limoges, de Tharaud,
ou encore de l’Ancienne Manufacture royale. Qu’il s’agisse de tournage,
tournassage, trainage, gravure, sculpture, relief ou bas relief en creux ou en
bosse, c’est la maîtrise du geste et les petits secrets de savoir-faire qu’il
souhaite maintenant transmettre à une nouvelle génération. Il collabore avec
des grands noms: Sophie Calle, Sylvain Dubuisson, Olivier Gagnère, Martin
Szekely, les frères Campana...
Pierre Bonnefille, peintre en décor
Pierre Bonnefille met en scène la matière dans le domaine de l’architecture
d’intérieur. Inspiré par Pompéi et Venise, il réinvente la couleur, mélangeant
pigments minéraux, grains de sables choisis et liants. Il malaxe et étire la
matière jusqu’à l’obtention d’un mélange stable et résistant, qui ensuite sera
appliqué en couches successives, dans une gestuelle propre à l’effet
recherché. Ses compositions murales ornent la Caisse des Dépôts à Paris,
l’espace Cartier à Shangai, le café Marly, les boutiques de Christian Lacroix
ou encore les magasins Fauchon.
Sylvie Deschamps, brodeuse au fil d’or
Cette professionnelle d’exception s’est forgée une réputation d’excellence au
service de grandes maisons comme Chanel, Givenchy, Valentino, Versace,
Dior … ou encore de designers tels que Philippe Starck pour qui elle a paré
d’or des canapés destinés à la Crystal Room de Moscou. Dans le champ de
la création plastique, Sylvie Fleury, Jean-Michel Othoniel, Valérie Belin,
Mona Hatoum et Natacha Lesueur font également appel à son talent. Sylvie
Deschamps dirige le Bégonia d’or à Rochefort, seul atelier en France à
perpétuer la tradition de broderie au fil d’or. Mais son métier l’amène aussi
vers les territoires de l’héraldique, vers l’art liturgique, les parures militaires,
les costumes d’académiciens ainsi que les pantoufles de luxe de John
Lobb.
Jean-Christophe Fouchier, joaillier créateur
Formé à l’école Nicolas-Flamel, Jean-Christophe Fouchier a appris le métier
de joaillier dans les ateliers de Chaumet, Poiray, Cartier et Bulgari.
Désormais, il apporte son propre style à la haute joaillerie en créant des
pièces inspirées de l’architecture et de la couleur des pierres. Les bijoux
prennent forme et trouvent leur éclat grâce à un tour de main acquis après
des années de pratique. Il puise son inspiration dans les pierres précieuses,
dans la tourmaline, mais aussi dans les perles roses ou blanches de Tahiti.
Fabrice Gohard, doreur ornemaniste
Issu d’une famille de doreur ornemaniste, Fabrice Gohard met son
expérience aussi bien au service du patrimoine que de la création
contemporaine. Il travaille à la restauration et à la conservation de grands
monuments comme le Dôme des Invalides, les statues et l’Obélisque de la
place de la Concorde à Paris, les dorures de la place Stanislas à Nancy… Il
collabore également avec des artistes contemporains : Marc Couturier,
François-Xavier Lalanne, Johan Creten et Jean-Pierre Raynaud pour lequel
il a réalisé la dorure du pot monumental installé sur la place du Centre
Georges Pompidou.
Stéphane Guilbaud, lithographe
Stéphane Guilbaud a acquis son expérience en travaillant avec des artistes
de renom: Arman, Olivier Debré ou encore Niki de Saint Phalle à l’Atelier Art
Estampe. Aujourd’hui à la tête d’Arts Litho, il met son savoir-faire au service
de nombreux artistes parmi lesquels Pierre Alechinsky, Corneille, Zao Wou
Ki, Yang Shaobin, Hans Meyer Petersen, Emmanuelle Aussedat, Daniel
Authouart etc. Son atelier de Bergerac est dédié à la réalisation d’estampes
grand format grâce à une imposante presse Voirin, construite en 1880, qu’il
a remise en mouvement.
Franck Sorbier, tailleur couturier
Ce n’est pas un hasard si Franck Sorbier est le créateur des tenues de
scène de Mylène Farmer, Johnny Hallyday, des interprètes des Contes
d’Hoffmann ou de la Traviata à l’Opéra. Son goût pour l’éclectisme et sa
liberté d’expression en font un créateur de mode original, tout en restant
marqué par un certain lyrisme et une recherche d’authenticité. En 1995, il se
fait remarquer en présentant la collection « So Pretty » de Cartier puis,
parrainé par Jean-Paul Gaultier et Sonia Rykiel, il devient membre de la
Fédération française de la Couture, du Prêt-à-porter des couturiers et des
Créateurs de mode.
Yves Thôle, facteur et restaurateur de percussions et tambours
guadeloupéens
Yves Thôle a une spécialité bien particulière, le « Ka » : ce tambour aux
sonorités typiquement guadeloupéennes est exécuté à partir d’une structure
de tonneau. Selon les peaux utilisées, les sons seront différents, on utilisera,
par exemple, une peau épaisse de cabri mâle pour des sons graves. Mais le
travail du bois, des crochets métalliques et des clés en bois a aussi son
importance en fonction du son souhaité par le musicien. Yves Thôle a
l’ambition de pérenniser ce métier et de perpétuer la tradition du Gwo-Ka, la
plus ancienne musique traditionnelle atonale du pays.
Ludwig Vogelgesang, ébéniste Art Déco
Venu de l’Autriche pour apprendre le métier d’ébéniste d’art chez Reinold et
fils, Ludwig Vogelgesang découvre le patrimoine français ; il décide alors de
rester en France et de créer son propre atelier à Paris. Spécialisé dans le
style Art Déco qui le séduit depuis toujours, il est amené à restaurer du
mobilier très haut de gamme pour des décorateurs de renom, des galeries,
des musées et des collectionneurs initiés. Il mène également une activité de
créateur : il conçoit et réalise avec son équipe des meubles, sièges et
boiseries mêlant harmonieusement galuchat, nacre, mica, paille ou
essences de bois précieux.
A l’occasion de la nomination des Maîtres d’art, une exposition présente
une sélection de créations de la promotion 2010 dans les galeries du
ministère de la Culture et de la Communication, rue de Valois, du 15
novembre au 1er décembre 2010. Un nouveau guide des Maîtres d’art
réunissant les 101 maîtres d’art nommés par le ministère de la Culture et de
la Communication depuis 1994 paraîtra fin novembre. Sa riche iconographie
et ses textes rédigés par des spécialistes en feront un ouvrage de référence.
« Nouvelle promotion des Maîtres d'art »
Jusqu'au 1er décembre 2010
Vitrines du Palais Royal et de la Galerie de Valois
Ministère de la Culture et de la Communication
Métro ligne 1 Palais Royal – musée du Louvre
Horaires d'ouverture du jardin : 7h00 / 20h30