Teatro, circo, artes callejeras
El sector teatro, circo, artes callejeras aplica, bajo la autoridad del director regional de asuntos culturales, la política del Ministerio de Cultura en la región en torno a tres grandes ejes: creación, difusión y formación en los tres campos artísticos teatrales, circo, artes de la calle. Actúa como asesora de los agentes regionales y de las colectividades.
El sector se encarga de los establecimientos teatrales, los centros dramáticos nacionales y el conjunto de los lugares pluridisciplinarios de difusión (en común con la consejera baila según los expedientes).
Favorece la articulación entre territorios, redes y equipos artísticos.
Organiza la comisión consultiva para el peritaje de las producciones presentadas por las compañías independientes. Esta comisión está compuesta por personalidades profesionales, así como por personas (espectador, periodista, profesor) cualificadas en el ámbito de la creación del teatro, de las artes de la calle y del circo.
En cuanto a la formación, el servicio de teatro, artes callejeras y circo está asociado al control de los establecimientos de enseñanza superior que dependen del Ministerio de Cultura y Comunicación.
- Los centros dramáticos nacionales
Las misiones
Los centros dramáticos son herramientas importantes y estructurantes para la fabricación y la producción teatral, con un espíritu de apertura y de intercambio, especialmente por la acogida de artistas en residencias. Las misiones de las CDN se organizan en torno a la creación y difusión de las obras del (de la) director (rice) y/o en torno a la ampliación del repertorio defendido por el centro nacional. Son lugares de referencia nacional donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación.
Son lugares privilegiados de acceso del público al teatro, en la diversidad y actualidad de sus estética. Dan vida a las obras del patrimonio, contribuyen a la creación de un repertorio contemporáneo y participan en la experimentación de nuevas formas escénicas.
Deben constituir un punto de anclaje para el arte teatral en su área de implantación, crear una dinámica territorial, federar las energías, hacer nacer y acompañar proyectos. El proyecto del (de la) director (rice) debe permitir además la apertura a otras disciplinas.
- Las escenas nacionales
Las misiones
El sello «escena nacional» confiere al establecimiento una misión de interés general artístico y cultural con vistas a:
- afirmarse como un lugar pluridisciplinar de acceso a la actualidad de la creación del espectáculo, atendiendo a las condiciones de acogida de los artistas y de producción artística de referencia nacional y europea,
- favorecer y organizar el encuentro artístico entre creadores, intérpretes y públicos,
- participar en su zona de implantación en una acción de educación artística y de desarrollo cultural, favoreciendo nuevos comportamientos respecto a la creación artística, con miras a la democratización cultural.
Proceden del marco territorial, profesional y organizativo en el que se inscribe la política artística y cultural del establecimiento y son la expresión de las cuestiones prioritarias de los socios públicos en cuanto a su futuro.
- Las escenas convencionadas
El programa de escenas concertadas se dirige a lugares de difusión y producción (teatros, centros culturales, etc.) en los que el Estado desea alentar y acompañar una parte del proyecto artístico o cultural. Los objetivos nacionales de este programa, que puede convocar todas las disciplinas del espectáculo vivo y todas las formas de trabajo de acción cultural y educativa, se refieren a la diversificación del campo de las estética propuestas al público, el compromiso con la creación contemporánea, la política de los públicos.
El apoyo prestado por el Ministerio de Cultura y el convenio correspondiente se refieren en todos los casos a un programa de acciones preciso. Por lo tanto, no constituye una ayuda al funcionamiento de la estructura sino un apoyo a las actividades identificadas, sobre una base trienal.
Las escenas pactadas son en su mayoría asociaciones ley 1901, pero algunas de ellas pueden ser reguladas.
Para que se examine su solicitud, las escenas deben poder demostrar un mínimo de cualidades: programación exigente, amplio reconocimiento del medio artístico, anclaje territorial y participación significativa de los públicos, profesionalismo de la gestión y real independencia en sus opciones artísticas para la dirección.
El conjunto de las intervenciones del Estado es objeto para estos establecimientos de convenios plurianuales tripartitos o cuatripartitos con las colectividades territoriales.
- Los centros nacionales de las artes callejeras
Las misiones
Los Centros Nacionales de las Artes de la Calle son estructuras de referencia para las artes de la calle a nivel territorial, nacional e internacional.
Basados en un espíritu común, los CNAR comparten misiones que traducen en la aplicación de acciones. La misión principal de los CNAR es apoyar la creación.
Este apoyo se concreta en diferentes acciones:
Las acogidas en residencia artistas o compañías cuyo proceso artístico se inscribe plenamente en el espacio público y considera el acercamiento con el público de manera innovadora.
Estas recepciones en residencia podrán presentarse de diferentes maneras según la naturaleza de los proyectos y sus exigencias:
- La residencia de escritura o experimentación : realizada antes de la fase de producción, esta residencia debe permitir al equipo artístico madurar su proyecto.
Puede tratarse de una escritura específica del territorio del CNAR, en sus dimensiones geográficas, históricas y sociales. Para estos proyectos " in situ "se presta especial atención a los reconocimientos y a los encuentros con las poblaciones en un vínculo dinámico entre el proceso artístico y el contexto en el que se inscribe el proyecto. También puede tratarse de un período de experimentación necesario para el avance de una actividad artística sin que ello esté necesariamente vinculado a la producción de un espectáculo.
- La residencia de creación : la compañía es recibida para realizar la fase de fabricación de un espectáculo a crear. Estas residencias pueden ser de unas semanas a unos meses. La puesta a disposición de los locales y de los equipos técnicos es especialmente importante. El CNAR se compromete también a aportar su apoyo activando asociaciones de producción y/o difusión con otras estructuras de la red de acción cultural generalista o específica a las artes de la calle, con el fin de favorecer la circulación del espectáculo creado. También debe ofrecerse un acompañamiento específico en términos de conocimientos administrativos y de comunicación a las compañías y a los artistas emergentes para contribuir a su estructuración. En su caso, podrán establecerse formas de producción delegadas.
- La residencia-asociación : se trata de una colaboración a largo plazo entre el CNAR y un equipo artístico. Implica una mayor inversión recíproca. El CNAR se convierte en el socio principal de la compañía para su producción y difusión, mientras que esta última participa activamente en las acciones desarrolladas por el lugar en su territorio.
- El centro nacional del circo
Las misiones
- apoyar la creación a través de coproducciones, residencias de compañías o artistas,
- Acompañar proyectos en una dinámica de preproducción,
- garantizar las condiciones de la investigación,
- apoyar la producción mediante la movilización de aportaciones en efectivo propias y buscadas para los proyectos llevados a cabo por las empresas,
- garantizar el establecimiento de residencias de compañías o artistas que puedan cubrir varias situaciones inscribiéndose en un proceso de creación o reanudación de espectáculos, o bien centrándose en proyectos de investigación o experimentación,
- Garantizar condiciones de residencia adaptadas a las necesidades del proyecto (duración, puesta a disposición de los locales y equipos técnicos, asunción de los gastos de aproximación y estancia...). Por otra parte, las residencias deben ser objeto de una contractualización que detalle los objetivos, las condiciones de realización y los medios movilizados, las posibles acciones culturales desarrolladas en el marco de las residencias deben ser objeto de un acuerdo y disponer de medios dedicados,
- ser fuerza de propuesta para el montaje de proyectos artísticos de envergadura que requieran formas de acompañamiento importantes en el plano de la producción y de la asociación, a nivel nacional e internacional, y participar financieramente en la medida de los medios del PNC,
- favorecer los espectáculos en carpas,
- favorecer la presencia activa de artistas en los proyectos de los PNC mediante el establecimiento de contratos plurianuales de asociación con un artista, un colectivo de artistas o una compañía profesional,
- Desarrollar los cruces entre disciplinas,
- trabajar por la estructuración de la profesión de las artes circenses, acompañando el camino de los artistas, la preservación de los conocimientos y su renovación, así como el desarrollo de las nuevas escrituras,
- Acompañar a los artistas a lo largo de su trayectoria profesional, y en particular en el momento de su inserción profesional, las asociaciones con las escuelas de enseñanza superior son un apoyo a esta acción (prácticas para estudiantes, en particular los que preparan un diploma nacional superior profesional, contratos de profesionalización, formación en alternancia...),
- Trabajar en la creación de redes de socios - regionales, nacionales o internacionales - para reforzar la acción de cada PNC y acompañar mejor el desarrollo de las artes circenses.
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