Señoras y señores elegidos:

Señor Presidente de la ANdE, querido Emmanuel Tibloux:

Señoras y señores presidentes de establecimientos públicos,

Señores Directores de Escuelas de Arte,

Señoras y señores:

Queridos amigos:

Gracias por invitarme a concluir sus Asambleas. Me alegro de estar aquí esta noche. Los encuentros de la ANdA son, en efecto, uno de esos lugares de reflexión importantes, para quien se preocupa del lugar que concede y reconoce nuestro país a los artistas.

Estos asientos son a imagen de nuestras escuelas de arte, a imagen de su inventiva, a imagen de su capacidad de «ir al fondo de lo Desconocido para encontrar lo nuevo». Reflejan su capacidad - y la historia nos ha demostrado que es grande - para diversificarse al ritmo de las revoluciones estéticas.

En vuestros establecimientos se juega una parte del misterio del arte, mediante la transmisión y el intercambio de gustos y habilidades. Pude tomar de nuevo la medida visitando los talleres de Bellas Artes de Lyon hace un momento. Con las galerías, con los lugares de arte contemporáneo, las escuelas son el crisol de la vida creativa de Francia. Por lo tanto, las reuniones de la ANA siempre han sido una fuente de inspiración para mi Ministerio. Venimos aquí para actuar, tanto como para escuchar. Esta es también mi mentalidad.

Durante dos días habéis discutido, intercambiado, debatido lo que serán, mañana, las escuelas superiores de arte de la República. El futuro es su preocupación. También es mi preocupación. ¿Cómo enseñar arte y diseño en los próximos años? ¿Cómo tener en cuenta la hibridación de los estéticos? ¿Cómo debe estructurarse la enseñanza superior artística? Y más aún - porque es quizás la cuestión de las preguntas - ¿cuál es el papel social y político de una escuela de arte, en este siglo naciente - un siglo atrapado en el torbellino de las mutaciones de todo tipo, y a veces petrificado por estos cambios que se producen?

Esta noche no pretendo responder a todas estas preguntas. Para algunas de ellas, esto equivaldría a definir lo que deben ser el arte y la cultura en el mundo que viene. No es mi papel. Los artistas deben inventarlo. Nadie sabe cómo serán las obras de mañana. Nadie sabe, sino usted, qué nuevas prácticas comienzan a experimentarse, en el silencio del taller, o qué camino creativo seguirá el artista en formación. Y es mejor así. El papel del poder público no es decretar lo que será el futuro del arte: es hacerlo posible. Esa es la ambición que reitero y asumo.

Por tanto, he querido comprometer al Ministerio de Cultura y Comunicación con los artistas, y en primer lugar con ellos. Puesto que entrenáis a los artistas del mañana, presto especial atención a vuestras escuelas. La mejor prueba de esta atención es que los créditos dedicados a la enseñanza superior cultural, como he deseado, seguirán progresando en 2016. Aumentarán un 1,8% el próximo año, después de un aumento inicial del 7,4% en 2014. Eso es un millón de euros más para las escuelas de arte. Aunque el contexto presupuestario es limitado, el gobierno ha elegido la cultura. Las colectividades territoriales que también hacen esta elección y mantienen sus créditos pueden contar con el apoyo de mi ministerio: esta es la vocación de los pactos culturales que les he propuesto. A finales de noviembre se firmarán unos 60.

Estos esfuerzos del Estado los puse al servicio de tres convicciones.

Mi primera convicción es que no hay futuro para el arte sin libertad preservada. Los que quieren privar de voz a los artistas dan hoy voz. Todos ustedes tienen en mente lo que ha sufrido la obra de Anish Kapoor en los últimos meses. Me refiero también a todos los cirujanos plásticos que quizás sean menos mediáticos, pero que no por ello dejan de ser sensibles a las presiones de todas partes.

Por lo tanto, era imperativo establecer la separación entre lo político y lo artístico, consagrando la libertad de creación en la ley. Era necesario armarnos para luchar contra todos los defensores del orden moral, que desearían poder decir lo que es arte y lo que no lo es. Porque una libertad es siempre más real cuando está inscrita en los textos. Proteger la libertad de los artistas es garantizarles un futuro, y es también garantizar un futuro a todos los lugares de experimentación y difusión, entre los que se encuentran las escuelas de arte. Usted sabe mejor que nadie que el artículo 1 del proyecto de ley, que defendí el mes pasado en el Parlamento y que los diputados aprobaron en primera lectura por una amplia mayoría, es mucho más que simbólico. Es un seguro para el arte de mañana.

Mi segunda convicción es que no hay futuro para el arte sin más justicia. Y en este sentido, hay que decir claramente que las escuelas de arte, sus estudiantes y sus profesores, han sufrido injusticias que me comprometo a corregir. Por otra parte, me ha preguntado por algunas de ellas, y quiero responderlas esta noche.

Hacer avanzar la justicia es hacer que las escuelas de arte tengan el lugar que les corresponde en nuestro sistema francés de enseñanza superior. Es esencial que se les reconozca como miembros de pleno derecho de este sistema, al igual que es esencial preservar su singularidad. Y tenéis razón al recordar que esta singularidad reside en «la enseñanza de la creación mediante la creación».

Ya había iniciado la reforma LMD. Ya había empezado a trabajar en la estructuración de la investigación. Era necesario: estas reformas son beneficiosas para los estudiantes, cuyos diplomas son mejor reconocidos a nivel internacional, así como para los profesores, cuyo trabajo de investigación se valora como es debido.

La ley que presento les da los medios para llevar a cabo esta reforma hasta el final, aclarando las misiones que se les han asignado, precisando las modalidades de organización de la enseñanza e instituyendo un sistema de acreditación. Armoniza la organización, pero también le garantiza la mayor autonomía posible para imaginar su oferta de formación. También le da la posibilidad de recurrir a profesores asociados o invitados y la de reconocerles misiones de investigación. Es un avance para nuestras escuelas.

Por otra parte, sé que estáis muy comprometidos con la creación de un Consejo Nacional de Enseñanza Superior e Investigación (CNESER) en el seno del Ministerio de Cultura, para tener más en cuenta la singularidad de nuestra enseñanza superior. Yo había retomado esta idea cuando me reuní con ustedes hace un año. Estoy convencida de que necesitamos este lugar de debate para definir y discutir las orientaciones estratégicas de nuestra enseñanza.

Su creación será, pues, objeto de un decreto. Deseo que su publicación se haga a más tardar junto con la de la ley. Hasta entonces, no me cabe duda de que las conversaciones ya iniciadas por mis servicios con todas las partes interesadas habrán concluido. Confío en vuestra capacidad colectiva para llegar a un consenso, para que cada campo de formación e investigación esté representado, y para que lo mismo ocurra con cada comunidad, profesora, científica, estudiante, administrativa y profesional. Sé que este "Parlamento de las escuelas" será desde su concepción un lugar de intercambios abiertos y constructivos.

Por último, acojo con satisfacción el acuerdo de asociación que la ANdÉA ha concluido con el comité profesional de las galerías de arte - cuya vice-viceversapresidente, Marion Papillon - que se han comprometido a pagar sistemáticamente su contribución a la tasa de aprendizaje en las escuelas públicas de arte superior. Es un gesto fuerte.

Hacer avanzar la justicia es hacer que los bachilleres que integran nuestras escuelas tengan un perfil más diversificado. No es aceptable que los alumnos y las familias piensen a veces que sólo existe una oferta privada, a menudo cara, y, sin embargo, no siempre de muy buena calidad. Esto refuerza la idea de que los oficios de la creación artística, "es siempre para los mismos". Por lo tanto, es necesario mejorar la visibilidad de la oferta educativa de las escuelas públicas de arte.

Sin embargo, no ignoro las dificultades, sino las imperfecciones que presenta la plataforma AP. Sé que sus exámenes de competencia son específicos.

Sé que el camino está así sembrado de obstáculos y que son necesarias muchas adaptaciones para que vuestra presencia en este sistema sea eficiente.

Pero olvidemos por ahora los escollos para mantener el objetivo, que es, fundamentalmente, un objetivo de justicia social.

Ha descrito con mucha precisión todos los problemas del actual AP y las adaptaciones que habría que hacer. Es un trabajo importante. La pelota está ahora en el campo de los ministerios para darles la garantía de que estos cambios se realizarán.

Sé que compartimos el objetivo. Por lo tanto, juntos encontraremos la manera de lograrlo lo antes posible.

Promover la justicia significa garantizar que los estudiantes que reciben formación preparatoria en las escuelas territoriales también tengan derecho a la seguridad social. Hasta hoy, como saben, esas formaciones no eran reconocidas. Por consiguiente, los estudiantes no tenían los mismos derechos que los alumnos de algunas escuelas privadas. Con la ley que llevo, estas clases preparatorias serán reconocidas en adelante por un reconocimiento nacional. En este punto, porque es un desafío social fundamental, no quiero perder tiempo: ya se ha constituido un grupo de trabajo con la asociación de las clases preparatorias públicas, para que el decreto esté listo lo más rápidamente posible después de la promulgación de la ley.

Hacer profesar la justicia es hacer retroceder las discriminaciones y las desigualdades entre mujeres y hombres. El mundo de la cultura debe ser ejemplar en esta materia. Es su responsabilidad, y comienza con la formación.

Sé que sois muy sensibles a ello; la presencia hoy de Leonor de Lacharrière de la Fundación Cultura y Diversidad lo testimonia. Las escuelas de arte son, por definición, lugares donde se construye y se afirma la identidad de cada uno, donde la cuestión de lo íntimo, del cuerpo, de la identidad se trabaja más que en otros lugares. El contexto es pues favorable, como usted mismo escribe, para luchar contra las discriminaciones.

Por tanto, acojo con satisfacción la Carta que los miembros de la ANdE han elaborado, porque es muy concreta y ambiciosa. Pienso, en particular, en la designación de coordinadores y en las propuestas de reforma de los reglamentos internos de los establecimientos. Mi Ministerio se hará eco de ello en la red de la enseñanza superior cultural.

También asumiremos nuestras responsabilidades. El próximo decreto de organización de los estudios en artes plásticas incluirá una disposición que pondrá de relieve el trabajo de las artistas femeninas a lo largo del curso. Añado que los contratos de objetivos y medios de las escuelas nacionales superiores de arte incluirán objetivos para una mayor igualdad entre mujeres y hombres, objetivos que incluirán también la lucha contra el acoso.

Promover la justicia significa reducir las disparidades entre los profesores de las escuelas nacionales y territoriales. Este tema le importa, con razón, ya que ejerce misiones idénticas. Pero establecer un estatuto único de profesor para el conjunto de las escuelas de artes cualquiera que sea su estatuto no es hoy posible, ya que es contrario al principio de libre administración de las colectividades territoriales. En cambio, ya hemos reflexionado con los ministerios competentes sobre la creación de un marco de empleo para los profesores territoriales de artes plásticas, equivalente al estatuto de los profesores de las escuelas nacionales. En abril se presentó un informe a los parlamentarios. Se trata de un tema complejo, como ustedes saben, porque no es competencia exclusiva de mi Ministerio. Este proyecto no ha sido inscrito en la ley, porque depende del decreto, pero mi determinación es total, y me implicaré personalmente, me comprometo a ello.

Queridos amigos, como habréis comprendido, no sólo estoy convencida de que justicia social y libertad de creación son perfectamente compatibles, pero también creo que son dos condiciones esenciales para preservar la vitalidad del tejido artístico de nuestro país y darle una mayor diversidad.

Mi tercera convicción es que no hay futuro para el arte sin acompañamiento de los artistas. Y pienso en particular en los que comienzan y entran en la vida activa. Encontrar su lugar, encontrar un taller para trabajar, tener acceso a las personas adecuadas para darse a conocer... Es una responsabilidad colectiva - la mía, la suya. La he colocado en el centro de las Asambleas de la Joven Creación, a las que, por otra parte, la ANA había contribuido, y se lo agradezco.

Sé que están más apegados a esta cuestión porque están formando a los estudiantes en el taller, y el cuerpo docente de sus escuelas está constituido en su mayoría por profesionales - diseñadores y plásticos, gráficos o fotógrafos - que exploran en paralelo nuevos caminos. Nathalie Talec hablaría mejor que yo. Así pues, no es casualidad que el 82% de sus alumnos se incorporen a la vida profesional al término de su formación. Esto demuestra que la formación creativa no es incompatible con la profesionalización.

Es un movimiento que quiero acompañar.

Por supuesto, en el seno de las escuelas pasa por una mejor información, sobre los derechos de autor o el encargo público, sobre los dispositivos que existen para apoyar la creación artística o sobre la creación de empresa, en la que usted ha trabajado en sus establecimientos.

También incluye nuevos lugares y dispositivos para poner a los jóvenes creadores en la puerta.  Lugares que se adapten a sus necesidades y a las nuevas técnicas de producción que emergen hoy, a la hora del digital y de la impresora 3D que, por otra parte, habéis sabido integrar perfectamente en vuestras enseñanzas. Lugares que podrían reivindicar el título de taller del siglo XXI.

Por tanto, he lanzado una convocatoria de proyectos desde el final de los Assises para desarrollar incubadoras, viveros y Fablabs en las escuelas. Los 27 ganadores fueron seleccionados hace tres semanas.

Para finales de año se aplicarán otras medidas: apoyaremos la creación de lugares intermedios, que serán a la vez espacios de trabajo, de vida y de servicio compartidos, y facilitarán el intercambio entre los artistas y la creación colectiva. Desarrollaremos el compañerismo para fomentar la transmisión de habilidades después de la formación. Apoyaremos el acceso a residencias de artistas.

Para el Ministerio es un compromiso sin precedentes. El proyecto Medici-Clichy Montfermeil que llevo hoy es emblemático de esta política. A partir del próximo año presentará una programación fuera de las paredes, el tiempo para que se construya un nuevo espacio. Espero que sea el símbolo de estas nuevas prácticas artísticas, que se basan tanto en la experimentación como en la transmisión, y que juegan con la hibridación de las estéticas.

El futuro del arte, queridos amigos, es una de mis primeras preocupaciones. Pasa por vosotros. Se juega en vuestras escuelas. Juntos tenemos la responsabilidad de hacerlo posible, garantizando a los artistas la seguridad, la libertad y la justicia que necesitan. Confío plenamente en nuestra capacidad para hacerlo. Y la razón por la que me metí en este camino contigo es porque creo más que nunca en el poder del arte.

Creo en el poder que tiene de interpelarnos y de molestarnos, para hacernos ver mejor el mundo y hacernos compartir la vida interior del otro.

Creo en este poder que tiene «de hacernos descubrir desde otro ángulo lo que nos es familiar, para sacar de ello el mayor número posible de significados», como dice tan bien Ralph Rugoff hablando de las obras que ha elegido exponer para la Bienal de Lyon, que tuve la alegría de visitar hace un mes.

Creo en su poder de apertura, en su capacidad de alimentar un imaginario, singular y colectivo, en su capacidad de maravillarnos. ¿Qué se espera de una escuela de arte? Que continúe una y otra vez haciendo posible este asombro, suscitando vocaciones, haciendo nacer artistas, que sepan arrojarse en cuerpo perdido en lo inesperado.

Le doy las gracias.