Olimpiada cultural: el mundo de la creación se apodera de la discapacidad

Es un programa que pretende ser inspirador », como su nombre indica. Deseando, en el marco delOlimpiada culturaldestacar proyectos que contribuyan, según Rima Abdul Malak, a una sociedad más inclusiva », el Ministerio de Cultura, en colaboración con el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024 (COJO)ha solicitado al mundo de la creación propuestas artísticas inéditas que tienen por objeto - pero también como sujeto - la discapacidad.

Con quince propuestas artísticas seleccionadas en todo el territorio (véase el recuadro), los resultados de la convocatoria de proyectosque se dieron a conocer el 18 de abril prometen, es decir, estar a la altura de los retos del programa. Los proyectos, más apasionantes unos que otros, rivalizan en creatividad e inventiva para hacer de la discapacidad lo que se ha convertido: un reto importante de la creación de hoy.

Entre estas propuestas, dos de ellas han llamado nuestra atención: Lejos del marescrita y dirigida por Lise Guez con la Compagnie de l'Oiseau-Mouche y _p/ enuna coreografía firmada por Eric Minh Cuong Castaing con la compañía Shonen. « El sello Olimpiada Cultural es un reconocimiento de la naturaleza de nuestro proyecto, que es, por supuesto, un proyecto artístico. Simplemente tiene esa particularidad que hace visible una comunidad que permanece, la mayor parte del tiempo, limpiamente invisible», subraya Léonor Baudoin, directora de la Compañía del Pájaro Mosca, que se alegra de la « visibilidad » que el sello Olimpiada Cultural va a traer a « todo el territorio » al espectáculo.

Mismo tono en el lado de Shonen, la compañía de Eric Minh Cuong Castaing. « Este sello constituye una gran forma de reconocimiento para el trabajo de la compañía, para la discapacidad y para la danzaClaire Crova, directora de producción y desarrollo de Shonen. Representa para nosotros una oportunidad formidable de ampliar la práctica de la danza específica, para extenderla más allá del arte, en el campo del deporte, del rendimiento y de la cultura. Va a permitir que _p/ rcu uViajar y crear una constelación, entre danza y discapacidad, a largo plazo ».

«Lejos del mar»: un recorrido iniciático que nos concierne a todos

Un colectivo de veinte actores profesionales permanentes que forman un colectivo de artistas renovados desde hace más de cuarenta años - la Compagnie de l'Oiseau-Moucheinstalada en Roubaix -, eso está bien en el aire de nuestro tiempo, donde la creación teatral pone por delante la escritura de bandeja y da paso, cada vez mejor, a la creatividad del propio comediante. Pero cuando estas veinte personas se encuentran en situación de discapacidad psíquica o mental, no podemos sino imaginar los momentos emocionantes que pueden reservar a su público. « Se trata de trabajar por una verdadera diversidad de la meseta, que no es sólo social o cultural, sino también la de los artistas en situación de discapacidad (por lo demás bastante numerosos) », asegura Léonor Baudoin, directora de la Compañía del Pájaro Mosca.

Es también una experiencia poderosa para los directores que vienen a animar sus investigaciones. Estos artistas de la Compañía del Pájaro Mosca se ahorran encuentros fructíferos con otros artistas. Así es como Lisa Guez (premio 2019 del festival Impatience para Las Mujeres de Barba Azul), ya provista de una sólida experiencia de trabajos en hospital psiquiátrico, se reunió con la compañía.

Convocar a cada uno de nosotros las pruebas más dolorosas, pero también las fuerzas que tenemos para superarlas

« Tuve suerte, explica Lisa Guez, de poder trabajar con los actores del Pájaro Mosca en 2020 en un taller de cinco días sobre el cuento La Sirenita de Andersen. Juntos buscamos lo que nos tocaba en este texto: el deseo de ser diferente, el desarraigo, la sensación de no ser comprendido por el otro, los sacrificios que se hacen por amor... Luego escribimos escenas improvisadas. La Sirenita es un cuento lleno de maravillas y crueldades. Permite convocar en cada uno de nosotros las pruebas más dolorosas, pero también las fuerzas que tenemos para superarlas ».

No cabe duda de que el compromiso de los artistas con discapacidad ha sido sutil, discreto y susceptible de suscitar emociones. « La experiencia dolorosa elevadijo Lisa Guez. También nosotros hemos sido inducidos a sublimar cosas que podrían habernos aniquilado y hemos sabido sacar de las pruebas nuestra fuerza. Especialmente gracias al teatro. Un cuento permite por símbolos contar un recorrido iniciático que puede interesarnos a todos. »

La obra se estrenará en junio de 2023, rodará en los Hauts-de-France en particular, pasará por Le Havre y se espera en el Théâtre de la Ville, en París, en mayo de 2024.

«_p/ rc______B»: la fragilidad revela otra forma de virtuosismo

 « Este _p/ rc__, es una especie de visión estética donde todos los cuerpos pueden mezclarse, exponerse y existir en formas de relaciones que se consideran imposibles cuando no lo son », resume Eric Minh Cuong Castaing, coreógrafo y director de la compañía Shonencon sede en Marsella. Y en efecto, en este espectáculo asombroso, y para decirlo todo, todavía único en su género, todos los cuerpos se encuentran autorizados a bailar, ¡incluso los robots que los prolongan, e incluso los teletransporta! Hay una docena de máquinas en el escenario. Son conducidas a distancia por adolescentes, como tantas extensiones de sus cuerpos impedidas, algunas solo pueden mover los dedos.

Estos avatares les permiten aportar una presencia física de sustitución a una decena de niños que, si bien están en la escena, en su mayoría no funcionan. Los cuidadores y sus padres también están en el set. Objetos y accesorios para facilitar la movilidad de los cuerpos y robots completan esta disposición. En cuanto al público, él también está allí, lo más cerca posible, y se le invita a pasear sobre las tablas.

Una vez instalado este dispositivo, la magia opera. « La búsqueda del contacto físico entre los intérpretes y los niños impedidos lleva a situaciones concretas en las que unos pueden convertirse en prótesis para los demás, a la vez que son interrogados, influenciados, desplazados. A partir de ahí, imaginamos juegos y desgastados como por ejemplo convertirse en un tobogán vivo », explica Eric Minh Cuong Castaing, en el Magazine du Châtelethaciendo hincapié en que: uno de los retos de la obra es descalificar el movimiento, para que no aparezca a priori como discapacitado, profano o virtuoso ».

¿Nuestra ambición? Aumentar el gesto de un niño

El espectáculo crea un espacio de relaciones bailadas », con todo lo que puede suceder de pesadez y fragilidad. « Los niños con los que trabajamos parecen insubordinados a la representación, continúa. Incluso cuando juegan y actúan, sus cuerpos se escapan. Defiendo la idea de que la fragilidad hace aparecer otra forma de virtuosismo, que la relación es un virtuosismo en sí misma. A cargo entonces al grupo de acoger el movimiento incontrolado.

Queda por asegurarse de que el niño sea alimentado por sus propios retos, entre ellos el del placer ». « Aumentar el gesto de un niño es crear una relación compleja con él: permanecer a la escucha del movimiento cualquiera que sea, sin caer en ninguna servidumbre de ningún tipo, ni en él ni en nosotros. » Lo esencial es que los cuerpos se apropien cada vez más del espacio y que los movimientos inéditos de los cuerpos tomen formas de danzas.

El calendario del _p/ en es « todavía en construcción », según Claire Crova. El espectáculo, que se estrenó en París en septiembre de 2022, se reanudará el año próximo en París, en asociación con escenas etiquetadas en Île-de-France, Marsella y Bretaña. « Otras ciudades y socios culturales se posicionan para acoger y co-construir este proyecto », añade la Comisaria.