LAsamblea General de las Itinerancias Artísticas subrayan que éstas están en el centro de una profunda renovación de la difusión de la oferta cultural, allí donde no se las esperaba necesariamente: urbanismo, movilidad, paisajes, transición ecológica, así como identidad, la memoria, los imaginarios y los relatos de los territorios atravesados.
¡Se acabó la idea muy simple de una itinerancia destinada a hacer cumplir, por una oferta cultural concebida en otra parte, «los últimos metros» que la separan de los públicos lejanos! No se trata sólo de eso, ni mucho menos.
Volver a las luces dadas por Pépita Car, coordinadora del Centro Internacional de Teatro Itinerante (CIIU) y de estos Estados Generales de las itinerancias artísticas, en el momento de lanzar el primer día el pasado 18 de enero.
Itinerancia artística: mucho más que una gira
La pregunta es obvia: en el fondo, ¿qué es una itinerancia artística? ¿No es simplemente una gira? Ciertamente no. Pépita Car explicó claramente por qué: La itinerancia es una propuesta artística que va hacia... hacia un público, hacia un territorio. Para ello, es el propio espacio de difusión el que se mueve, esté o no sobre una estructura móvil concreta o imaginaria. Y este movimiento va acompañado, segunda característica, de una instalación de los artistas durante un cierto período de tiempo », con armas y equipaje.
La influencia concreta del espacio y del tiempo sobre la imaginación de los artistas y del público produce entonces algo completamente diferente: el encuentro y la hospitalidad mutuos.
«El artista itinerante se instala en tu casa y te invita a su casa»
Un espacio itinerante ocupa el lugar, durante un período determinado, donde desarrolla todos los usos asociados: el espectáculo (o la exposición, o la proyección de películas, o...), pero también su anuncio, la convocatoria del público, el montaje, la transformación de este espacio, las reuniones de mediación, los talleres abiertos al público, al escolar... finalmente el desmontaje y la salida. Aquí es donde produce un potente efecto urbanístico: « compensa un déficit de equipamiento, pero también abre posibilidades en espacios que parecían bloqueados. »
« Las instituciones nos acompañan, interviene Bruno Thircuir, director y director artístico de la Fábrica de pequeñas utopías : no he fabricado un camión-teatro y una carpa sin dinero... Tal camión se despliega en una plaza, atrae, hace acontecimiento. Ciertamente, la fractura, en algunos territorios, está ahí, terrible: ¡pero si nos instalamos más de una noche, los niños empujan la puerta! Por eso debemos continuar, juntos, profundizando esta práctica. »
Propuestas de feria que moldean la identidad del territorio
La instalación de un espacio y una duración muy particulares, la itinerancia artística no es pues una simple ocupación efímera. Teje ramificaciones con los territorios que ocupa, dejando su huella. En efecto, ha permanecido lo suficientemente cerca de los habitantes como para continuar, una vez que se ha ido, rondando los lugares hasta su regreso. Ha traído un acontecimiento que dinamiza la memoria común, volverá y sabremos acogerla tal como somos. Ha dado su parte y a cambio se revela un poco más, a su alrededor, la identidad de los territorios.
El trabajo del equipo de Carole Albanese, directora de Estive, una escena nacional situada en Foix en el corazón de un territorio rural, ilustra bien esta dimensión. « En nuestra programación Las piedras de vado, trabajamos sin espacio. Y ya no partimos de nuestros deseos de programación, sino del grupo de población al que vamos a ir. ¿Cómo rebotar en el interés que nos ha comunicado un elegido? ¿Qué podríamos hacer en un lugar al que nunca hemos ido? Por ejemplo, en Puivert, un pueblecito muy bonito, donde se organizaron visitas guiadas del castillo, baladas cantadas, un concierto, una instalación pirotécnica, los habitantes nos dijeron "¡nunca hemos visto nuestro castillo así!" Han renovado su relación poética con su entorno, pero también han valorado su elección de permanecer en ruralidad o de haberse instalado allí. »
Un imaginario adicional, propio de la itinerancia artística
¡Cuántas imágenes tradicionales para la itinerancia artística! Carpa, Barnum, caravana, yurta, caravana, barco, barcaza, quiosco, paraguas, maleta... tantas viñetas que remiten a los nómadas, a los nómadas, a los marineros, a los viajeros, al hombre-orquesta, al mago de paso... Ahora bien, en este plano, las itinerantes artísticas están lejos de haber dicho su última palabra. « ¡Nuevas formas contemporáneas convocan nuevas fantasías y ponen en escena nuevas narrativas! Una estética de la itinerancia, en plena renovación, y con ello un imaginario suplementario, se añade a la propuesta artística propiamente dicha», explica Pépita Car.
El auge de una «retro-innovación»
Olivier Letellier, director de los Tréteaux de Francia: He inventado dos dispositivos. Los 4X4 : hacer pedidos a autores para lugares. Por ejemplo, un texto y una puesta en escena que iremos a tocar en todos los vestuarios de equipamiento deportivo de Francia. Para el público es la sorpresa de un lugar cuya puerta se empuja fácilmente y que se transforma y donde de repente se cuenta otra cosa.
« La otra forma inventada son los KILLT («Ki leerá el texto») : un recorrido de lectura en voz alta compartido entre un actor y una quincena de espectadores. Un pequeño grupo donde nos miramos a los ojos y el texto sale del libro, escrito en grandes hojas de papel colgadas o suspendidas. Cada escena es un juego de lectura donde el público da la réplica al actor. El público es actor, actor, lector, espectador. »
Una itinerancia artística es, pues, una propuesta artística total, vieja como el mundo o casi, pero en plena revolución debido al contexto contemporáneo, completamente nuevo. Los jóvenes artistas, en particular, se revelan, después de la experiencia de la crisis sanitaria, del confinamiento y de la emergencia del famoso «distante», particularmente atraídos por esta forma totalmente renovada de inclusión del público en la propuesta artística. « Estos Estados generales de la itinerancia artística, concluye Pépita Car: van a permitirnos volver a examinar la fuerza de la itinerancia, en relación con su historia, sus prácticas, pero también y sobre todo en respuesta a los desafíos actuales de nuestra sociedad. »
Una iniciativa inscrita en el plan «Mejor producir, difundir mejor»
Este plan llevado por la Delegación Artística para la Creación Artística (DGCA) « pretende, en particular, equilibrar más la oferta de espectáculos en todo el territorio, » precisaba el 17 de enero de 2024 la ministra de Cultura, Rachida Dati, en su mensaje a las Bienales Internacionales del Espectáculo de Nantes. « Esto es algo que considero esencial. Llevar un espectáculo vivo a la vez exigente y popular, con el fin de llegar a todos los públicos, sean quienes sean y estén donde estén, es nuestro objetivo común. »
Los Estados generales de las itinerancias artísticas, lanzados el 18 de enero de 2024 durante estas Bienales, se reunirán varias veces en 2024 y 2025. Momentos fuertes de 2 a 3 días consecutivos, completados con tiempo de investigación de un día, el primero de los cuales se celebrará en mayo, en Rennes, en el festival de las solidaridades (Pop Mind), y se centrará en las artes itinerantes en los territorios rurales.
Toda la profesión (productores especializados, artistas, técnicos...), pero también las instituciones culturales nacionales (como las CDN, las Escenas nacionales, los Polos circo...), van a mirar sobre este continente totalmente renovado, para explorar juntos todas sus potencialidades.
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