Una paradoja: mientras que las mujeres son mayoría en las escuelas de arte, solo entre el 20% y el 30% son seleccionadas para los premios nacionales e internacionales. La asociación AWARE (Archives of Women Artists, Research And Exhibitions) fue creada en 2014 para remediar esta falta de paridad y reconocimiento de las mujeres en el mundo del arte contemporáneo.
Esta asociación se ha enriquecido en 2016 con un premio epónimo, que honra cada año a dos mujeres a través de dos premios: Nueva Mirada para una artista a mitad de carrera y el premio de honor para poner de relieve a una artista con más de cuarenta años de carrera. El premio 2023 se entregará el 8 de marzo.
El resto del año, la asociación multiplica las herramientas y eventos para remediar la falta de visibilidad de estas mujeres artistas. Su sitio web contiene casi 1.000 biografías de artistas, y AWARE también organiza coloquios y exposiciones y publica publicaciones sobre las obras de estas mujeres y la longevidad de sus carreras. Explicaciones con Camille Morineaudirectora científica, cofundadora y presidenta de AWARE y Matylda TaszyckaDirector de programas científicos.
AWARE es, en primer lugar, una asociación fundada en 2014 para hacer visibles a las mujeres artistas de los XIXe, XXe y XXIe siglos. ¿El premio, creado dos años después, se inscribe en la misma línea?
Camille Morineau: Este premio fue muy importante para mí inmediatamente. Fue parte del proyecto que construí en 2014, ya que me di cuenta de que las mujeres artistas estaban ausentes de las colecciones y exposiciones permanentes y que los premios, en general, eran extremadamente escasos para las mujeres. Por lo tanto, pensé que era necesario hacer una recompensa que estaba destinada exclusivamente a ellos, ya que era una forma de comunicar sobre las cuestiones de representación de las mujeres.
El año pasado, tomaste la decisión de reorientar tu premio Nueva Mirada hacia las mujeres artistas a mitad de carrera. ¿Por qué?
C.M. : Inicialmente, nuestros premios fueron entregados a dos artistas para enviar dos señales: uno hacia los artistas emergentes, en la época todavía poco visibles y muy poco presentes en los premios, el otro para hacer visible una generación de artistas que, para la mayoría, trabajaban en la sombra con muy pocas galerías, exposiciones y retrospectivas en Francia.
Más recientemente, nos hemos adaptado al hecho de que los jóvenes artistas están hoy mucho más presentes en los premios en Francia y en el extranjero, estos premios prestando mucha atención a la diversidad. Nuestro premio para artistas emergentes ya no tenía razón de ser y lo convertimos en un premio Nueva Mirada para ayudar a artistas en la mitad de su carrera y que tienen dificultades para darse a conocer en el extranjero.
Matylda Taszycka: Este premio tiene una doble voluntad: en primer lugar, servir de acelerador para las carreras de los artistas que trabajan desde hace unos veinte años. Esto pasa por una adquisición de obras por el Cnap (Centro Nacional de Artes Plásticas) y por lo tanto una entrada en las colecciones públicas francesas, así como la posibilidad de hacer una exposición en centros de arte. Luego ayudar a estos artistas a salir de Francia y apoyar sus carreras en el extranjero. Es otra constatación que habíamos hecho: a menudo los artistas circulaban en instituciones francesas pero tenían dificultades para mostrar su trabajo fuera del país.
De allí nació la idea de una residencia en los Estados Unidos y una asociación con la Villa Albertine (un programa de residencias en diez ciudades americanas ndlr) en el extranjero para reforzar el arraigo de los artistas en el medio neoyorquino, muy competitivo, muy rico y muy diversificado. También hemos creado una asociación con la A.I.R Gallery, galería feminista histórica de Nueva York creada por mujeres en apoyo de los artistas desde hace más de cincuenta años.
¿Cuál es el papel de las cuatro ponentes y ponentes en este premio?
M.T. : Estas ponentes y presentadoras son jóvenes profesionales(el)s de la cultura elegidos por el equipo. Su papel es muy importante porque responde a esta ambición de polifonía: no es la asociación AWARE la que nombra a los artistas sino que se apoya en estos jóvenes profesionales(el)s. Los elegimos por su trayectoria, teniendo en cuenta lo que aún no se ha hecho, para renovar nuestra mirada a través de estas voces.
Cada ponente y ponente elegirá dos artistas, uno para cada premio. A continuación, presentan su elección en diez minutos ante un jurado compuesto por profesionales (el)s del mundo del arte, exponen su mirada sobre cada uno de los artistas que nombran y explican por qué su trabajo les parece pertinente.
La historia del arte
ha sido escrita durante mucho tiempo
por hombres
Las mujeres son mayoría durante sus estudios en escuelas de arte, pero son solo una minoría de los llamados(a)s y galardonado(a) con los más prestigiosos premios de arte contemporáneo. ¿Por qué esa paradoja?
C.M. : En términos de historia general, económica y antropológica, el oficio de artista no es diferente de los demás y está sujeto a lo que se llama un fenómeno de evaporación. Muchas de las jóvenes estudiantes de las escuelas, que a menudo son muy buenas alumnas, son menos reconocidas cuando entran en la vida profesional y ganan menos dinero.
M.T. : Es un problema estructural, profundamente arraigado en nuestra sociedad. Es a la vez un problema de educación ya que cuando se habla con las mujeres artistas, admiten que no se las alentaba en el momento de sus estudios, por lo que tenían que estar más motivadas que un hombre para convertirse en artista. Se ha aprendido a valorar un cierto tipo de carreras: continuas, progresivas, con exposiciones cada vez más grandes y una cierta cantidad de obras producidas. Ahora bien, la vida de las mujeres está marcada por interrupciones y no se mide necesariamente la dificultad de hacer recomenzar una carrera después de estas interrupciones y por eso algunos artistas se plantean la cuestión de la maternidad.
Por último, la historia del arte ha sido escrita durante mucho tiempo por hombres o mujeres que han aprendido la historia del arte con su sistema de valores patriarcales. Por lo tanto, hay que eliminar muchos prejuicios, aunque sólo sea para dejar de considerar que el trabajo de las mujeres es necesariamente de menor valor que el de un hombre. AWARE es un proyecto polifónico que no quiere imponer una sola narración sobre la historia del arte. Nuestro sitio es también una plataforma en la que se da cabida a voces diferentes, a veces muy militantes y a veces más institucionales.
Además de este premio, ¿qué acciones lleva a cabo el resto del año?
C.M. : Internet es una herramienta muy importante para compartir y mediar. El objetivo de la asociación era tener un sitio que fuera un centro de recursos con biografías e historias de artistas accesibles a todos, en francés e inglés. Pronto celebraremos nuestra millonésima ficha, lo cual es un gran orgullo. Gracias a un programa histórico que se remonta al siglo XIXe siglo, una de las herramientas que se pone en marcha es la instauración de modelos en los que los jóvenes artistas puedan identificarse y construirse una línea de mujeres de las que proceden. Estas historias son muy importantes para recrear genealogías y consistencia.
Desde la creación del Premio de Honor en 2016, hemos lanzado un libro de entrevistas con ediciones Manuella para dar voz a estos artistas. Se elige un especialista o crítico de arte o cercano al trabajo del artista, que va a pasar tiempo con ella, hacer una entrevista en la que su vida y su obra se cuentan. Estamos muy orgullosas de esta colección con seis libros que permiten escuchar a estos artistas y lo que tienen que decir sobre su obra, ver cuáles son sus dificultades personales y profesionales.
Alrededor de estas publicaciones también tenemos una revista con artículos de investigación escritos por especialistas y académicos. Muchos de los contenidos son producidos por un equipo de profesores y estudiantes llamado TEAM (Teaching, E-Learning, Agency, Mentoring) con 16 profesores y 70 a 80 estudiantes trabajando en todo el mundo. A ello se suman los comités científicos, a menudo vinculados a zonas geográficas o temáticas, que reflexionan sobre la visibilidad de los artistas de su región del XIXe al XXIe siglo.
Organizamos coloquios donde trabajamos con instituciones como el Centro Pompidou con quien colaboramos en la exposición Hacen la abstracción ». También hay eventos específicos y bastante únicos a la Villa Vassilieff que tratan de responder a la actualidad, como recientemente sobre las mujeres iraníes, con artistas, especialistas y estudiantes. Por fin somos comisarios de exposición como en el festival Frieze masters (en Londres ndlr) en octubre pasado, que nos invitó a ser comisario de la sección Spotlight de descubrimiento de artistas desconocidos de los años 60, 70 y 80. Nos invitan de nuevo este año y por tres años para una sección llamada Model Women. Es la primera vez que una feria se interesa oficialmente por las mujeres artistas, lo que es un gesto valiente y simbólico.
¿Hay motivos para esperar una mejor representación de la creación femenina en el futuro?
C.M. : Antes había un círculo vicioso: no se mostraban artistas mujeres, no valían nada, por lo tanto no suscitaban inversiones, no interesaban a los museos y, por tanto, no tenían colecciones. Todo esto está cambiando muy rápidamente y un círculo virtuoso se está instalando. Las mujeres artistas son una mejor inversión porque basta con que una de ellas sea valorizada por una galería o una exposición en un museo y su valor puede multiplicarse por diez.
Las mujeres tienen una libertad que encuentro muy interesante, un trabajo más político que el de los hombres que va a integrar el feminismo o una envidia de diversidad, un interés por los demás, una forma de generosidad; ellas mismas han vivido una forma de discriminación y, por tanto, se interesan por todas las discriminaciones. Sus obras son formidables y evidentemente tan interesantes como las de los hombres, estoy íntimamente convencida de ello. Con esta esperanza trabajamos para descubrir obras muy fuertes, muy poco mostradas y participar en su reconocimiento.
Premios de la edición 2023 otorgados el 8 de marzo
Las cuatro nominadas para el premio Nueva Mirada se dieron a conocer el pasado noviembre, tras las propuestas de las cuatro ponentes. Louisa Babari, Cheryl Ann Bolden, Barbara Breitenfellner y Bouchra Khalili compitieron en la entrega de estos premios 7º Premio AWARE que tuvo lugar el 8 de marzo.
Es Louisa Babari, artista franco-argelina nacida y que ha vivido en Rusia, que gana este premio que recompensa a una mujer a mitad de carrera. El artista se inspiró en su historia y sus orígenes altamente políticos en su práctica, que combina collage, texto, sonido y vídeo, y donde el archivo personal se mezcla con los elementos recortados en periódicos y álbumes antiguos.
El premio de honor fue para el artista y cineasta experimental franco-peruano Rose Lowdercuyo trabajo se centra en las diferentes formas de modular las características visuales de la imagen a lo largo del tiempo. Pionera de un enfoque ecológico global y de un uso singular de la técnica, realizó una cincuentena de películas.
Partager la page