77, es el número de mujeres fotógrafas presentadas este año en el recorrido «Elles x Paris Photo». Es también un tótem, que representa la creación fotográfica en femenino.

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Se encuentran figuras reconocidas, como Nan Goldin o Tina Modotti, pero también numerosos descubrimientos, como la siciliana Letizia Battaglia, la austriaca Anaïs Horn, la italo-togolesa Silvia Rosi o la china Chen Xiaoyi. En total, 77 mujeres son fotógrafas, cuyos enfoques singulares y universos específicos se presentarán del 10 al 13 de noviembre con motivo de la quinta edición del recorrido «Elles x Paris Photo».

Verdadera inmersión en los arcanos de la creación fotográfica en femenino, este recorrido, lanzado en 2008 por Kering en colaboración con el Ministerio de Cultura Dentro de Paris Photo, uno de los principales eventos fotográficos internacionales, aporta una iluminación única, fascinante y abundante, sobre la riqueza de los territorios investidos por las mujeres fotógrafas. Entrevista con la comisaria de este recorrido, Federica Chiocchetti, directora del Museo de Bellas Artes de Locle en Suiza.

Usted ha querido poner esta edición de «Elles x Paris Photo» bajo el signo de un número: 77. ¿Por qué?

Este año, Paris Photo cumple 25 años y Elles x Paris Photo cinco. Inscribir un número en lugar de una temática para identificar esta edición del recorrido «Elles x Paris Photo» respondía a una elección deliberada por mi parte. El deseo, en primer lugar, de colocar esta edición bajo el signo del Oulipo, el Abridor de literatura potencial querido por Raymond Queneau, una de cuyas características es jugar con los números y las letras imponiéndose reglas vinculantes. Como trabajo por asociaciones de ideas, recordé que en La RifaEl juego original de Nápoles, el número 77 corresponde a las piernas de las mujeres, como si esas piernas fueran siempre largas y delgadas. Este mismo número también está asociado con el diablo. Se podría reír de ello, pero pensándolo bien, también se puede considerar un vestigio oculto de la sociedad patriarcal que ve a la mujer como una bruja. Se me ocurrió la idea de rehabilitar este número eligiendo precisamente 77 mujeres fotógrafas. También recordé que el año 1977 fue importante para el movimiento feminista en Italia... Por todas estas razones, el número 77 se ha hecho evidente.

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Quien dice número, dice estadísticas. ¿Quería también recordar implícitamente la exigencia de paridad en el mundo de la cultura?   

Mi sueño es llegar a una sociedad post-cuota en la que estas estadísticas ya no existan. La igualdad será real, dada espontáneamente.

Otra innovación especialmente significativa fue la ampliación del recorrido al sector editorial. ¿Por qué?

 Un libro, como una edición enmarcada, es una obra de arte en sí misma. Si no incluyéramos el sector editorial, perderíamos una dimensión importante del mundo de la fotografía. Por otra parte, he notado que hoy es más fácil para una mujer ser publicada por un editor que estar representada por una galería. Ahora bien, se encuentran trabajos espléndidos en los editores. Pienso en el de Stéphanie Solinas, cuyo libro El sol y la muerte (Delpire & co) se hace eco (véase el artículo «Tres miradas singulares de mujeres fotógrafas»), o el de Camille Gharbi sobre las violencias contra las mujeres de las que da cuenta Los monstruos no existen (Los Ojos).

Wendy Red Star, Indian Woman Sitting (2005) Aperture.jpg

El visitante descubrirá artistas que no han sido presentados en ediciones anteriores. ¿También han hecho descubrimientos?

Ver todas estas imágenes fue un momento increíble. He descubierto fotógrafos de Asia, región de la que no soy experta, pero también artistas conocidas en el mundo del arte contemporáneo, como Marinella Senatore, que tienen una práctica fotográfica. Para los siglos XIX y XX, hay pocas mujeres fotógrafas que circulan en el mercado de la fotografía, la mayoría en colecciones públicas - y no podemos sino felicitarnos por ello, lo que significa que todos pueden ver sus imágenes. Un libro como Una historia mundial de las mujeres fotógrafas publicado bajo la dirección de Luce Lebart y Marie Robert en 2020, que constituye una verdadera Biblia, lo demuestra muy bien. Sin embargo, ferias como Paris Photo ofrecen la oportunidad de descubrir la vitalidad de la creación fotográfica femenina a través de la exposición de colecciones privadas.

¿De qué fotógrafos quieres hablar espontáneamente?

Entre los fotógrafos reconocidos, estoy muy apegada a una fotógrafa siciliana, Letizia Battaglia, desaparecida este año, que documentó los crímenes de la mafia a finales de los años 70 y principios de los 80 en Sicilia. Nos horrorizamos al ver sus imágenes, pero ahora son icónicas. También estoy fascinada por el trabajo de Sophie Calle. Ha encontrado el justo equilibrio entre autofictión e ironía en el marco de un trabajo conceptual coherente desde las primeras series hasta la última exposición en el museo de Orsay. En particular, hay un diálogo siempre inesperado entre imágenes y palabras. Realmente es una artista completa, comprometida políticamente, especialmente en la cuestión del aborto en los años 70.

Anaïs Horn, Untitled from the series Hush... Hush Sweet Charlotte, 2022 Anaïs Horn. MLZ ART DEP.jpg

Hay grandes nombres, Graciela Iturbide, Tina Modotti, Nan Goldin...

Sí, encontramos estas figuras legendarias junto a los descubrimientos. Tina Modotti y Letizia Battaglia, que acabo de mencionar, tienen algo en común. Letizia Battaglia era periodista al principio, no fotógrafa, pero comprendió que si adjuntaba fotos a sus artículos, tenía más posibilidades de ser publicada. Tina Modotti era actriz, militante del Partido Comunista, solo fue fotógrafa durante una decena de años, pero logró crear un corpus de imágenes que hoy hacen la historia de la fotografía.

¿Y en el sector emergente?  

En el sector Curiosa de París Foto dedicada a la emergencia, he elegido tres fotógrafos: Silvia Rosi, que es togolesa e italiana cuyo trabajo ya conocía, Chen Xiaoyi, una fotógrafa china cuyo trabajo, por el contrario, he descubierto completamente (ver para estos dos artistas el artículo «tres miradas singulares de mujeres fotógrafos»)Y, por último, Anaïs Horn, una fotógrafa austriaca que siguió los pasos de Charlotte de Bélgica, una aristócrata que desarrolló una enfermedad mental a la edad de 26 años y que vivió sola durante treinta años en un castillo en Italia.

¿Le han parecido especialmente originales o innovadores algunos enfoques?

Pienso en el trabajo de la artista indígena estadounidense Wendy Red Star. En su casa, la cámara se convierte en una herramienta para crear actuaciones. Lo mismo ocurre con Johanna Piotrowska, que crea escenografías en las que los cuerpos están en diálogo, a veces de manera fusionada, hasta el punto de que no sabemos lo que estamos viendo. También me gustan mucho los artistas - como Carla Liesching cuyo libro, Good Hope (ediciones Mack) trata del apartheid en Sudáfrica - que trabajan con imágenes de archivo. Valoro el paso que consiste en no introducir nuevas imágenes, sino dar vida a imágenes que ya existen. Este enfoque forma parte de una ecología de la imagen.

¿Cómo te gustaría que el público saliera del campo?

Como escribí en el texto de la presentación, animo al público a tener un ojo vigilante, a desconfiar de las palabras, de los números y sobre todo de las imágenes. No hay que creer demasiado en las imágenes. Siempre hay una realidad mucho más compleja que la que vemos.