Cualquiera que conozca el anclaje territorial de la práctica artística del coreógrafo Salia Sanou - en Montpellier cuando formaba parte de la compañía de Mathilde Monnier, en Saint-Brieuc a través de la escena nacional de la que fue artista asociado, en Pantin cuando estaba en residencia en el Centro Nacional de la Danza, y hoy en La Roche-sur-Yon, en la Escena nacional del «Grand R», de la cual es de nuevo artista asociado - no sorprende que sea uno de los protagonistas de Pays de Montbéliard Agglomération, Capital francesa de la cultura 2024.
« Debido a mi recorrido, el de un bailarín que partió de su pueblo hacia la capital de Burkina Faso, luego de allí hacia Europa, es en mi naturaleza estar en esta búsqueda de enriquecimiento mutuo apoyándome en el territorio atravesado », explica el coreógrafo cuya exploración desde 1995 de una nueva danza contemporánea africana en dúo con Seydou Boro lleva la huella de este « va y viene » original. « Por un lado, dejamos su huella en este territorio. Por otro, en un movimiento de reciprocidad, estamos marcados por la vida de estos territorios. Es lo que alimenta desde siempre mi acto de creación, ya sea a través de proyectos participativos con aficionados y profesionales o de encuentros con conservatorios ».
Sonreír al otro, abrirse al otro
Sonreír al otro, abrirse al otroel proyecto, presentado conjuntamente por el coreógrafo y MA escena nacional, en el marco de la Capital francesa de la cultura se inició en el «Grand R» hace dos años. Se trata « de un proyecto que cuestiona la convivencia en el medio escolar partiendo del lema inscrito en el frontón de todas las escuelas: Libertad, Igualdad, Fraternidad », explica el coreógrafo. Todo comienza con un espectáculo, Papa Tambourun poema del capitán Alexander coreografiado por el bailarín: Cuando llego, llevamos las mesas juntas, configuramos el espacio del espectáculo juntos, luego les presento el espectáculo a los niños antes de entablar un diálogo con ellos: ¿qué significa abrirse al otro? Realizamos talleres muy sencillos: imaginamos palabras, las bailamos, las cantamos ». Los talleres prolongan el espectáculo. « Cuando ven el espectáculo, los niños son transportados a imaginarios. Se ven obligados por palabras y canciones. Al final se les invita a esbozar pasos de baile. Así que son a la vez espectadores y actores del espectáculo. Los talleres son precisamente la ocasión de continuar trabajando en este imaginario para llevar a los niños a producir ellos mismos el espectáculo que se dará en abril al cierre de estos talleres ».
Este proyecto, que se lleva a cabo en cuatro clases, está dirigido a unos 60 alumnos de dos escuelas diferentes: La primera está en un barrio en las afueras, la otra, en el centro de la ciudad, así que son dos escuelas marcadas por el perfil de los padres, con atmósferas diferentes. Todo lo que está en juego es construir puentes y vínculos, hacer que todo se cruce y vaya juntos en una cierta armonía y complementariedad ».
Un viaje a otra dimensión
Paralelamente, el coreógrafo se prepara para dar a Valencia y luego a Niort las últimas representaciones De un sueñocomedia bailada que mezcla alegremente danza, canto y música diseñada en homenaje al famoso discurso de Martin Luther King: I have a dream ». Viajó con ella por las carreteras de Francia y de otros lugares un centenar de veces antes. «JPartimos del sueño de Martin Luther King para mostrar que esta palabra es siempre de actualidad e incluso hoy más que nunca con todo lo que el mundo atraviesa. Se revisita este texto en todas estas dimensiones, histórica, memorial, con el cuerpo negro transportado, deportado de continente en continente, los campos de algodón, pero también la libertad de salir, de volver, el sol que sale y brilla para todo el mundo. Está la cuestión de la memoria, de lo vivido, pero también la proyección hacia el futuro. ¿Qué nos une en bien, qué es portador de esperanza y qué se puede transmitir a las generaciones futuras? ».
Prueba de que la colaboración con MA escena nacional es desde hace cuatro años hermosa, y fructífera », es en Montbéliard que el coreógrafo va a repetir su próximo espectáculo, una creación con seis intérpretes femeninas sobre una música de Bach. « Vuelvo a mover la mirada », concluye el coreógrafo cuyo gesto artístico y humano, aclamado por Yannick Marzin, saca de sus dos tierras, de nacimiento y adopción.
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