El gran escritor Edouard Glissant, el que decía «escribo en presencia de
todas las lenguas del mundo», nos ha dejado. Deseo que
hagamos un minuto de silencio para rendirle homenaje. Rendir
homenaje a Edouard Glissant, es saludar una vida de reflexión consagrada
a una gran empresa: intentar nombrar a la creolita. Una reflexión que
en casa ha evolucionado, desde la época en que estaba cerca de Frantz Fanon y
comprometido en el combate anticolonialista, desde el momento de su tesis donde
se adhiere a la noción de negritud.
El pensador francés del postcolonialismo fue más allá: se hizo el
pensador de la globalización y de la polifonía. Resbaladizo nos dio
las armas para nosotros abstracto de las simplificaciones, para evitar que la
creolización y mestizaje, a fuerza de ser drenados como mensajes
se entiendan únicamente como lemas publicitarios. La
creolización no es United Colors of Benetton. Con las nociones de
«Todo-mundo», de «globalidad», intenta comprender las identidades en
red, intenta volver a poner la «periferia» en el centro de nuestras identidades
plurales.
Edouard Glissant, es el espléndido abogado de una identidad raíz que no mata
no a su alrededor, sino que extiende ramas hacia otros».
La «poética de los diversos», la que yo pensaba cuando evocaba la
Cultura para todos - y me doy cuenta hoy de que los
innovaciones semánticas son siempre portadoras de equívocos y
malentendidos y no pueden hacerse en un momento de duda,
de interrogaciones - es también un medio para reflexionar sobre los retos de la cultura
el mundo globalizado del siglo XXI. No creo en la
desesperación cultural, no creo en las profecías del bug made in
Francia, no creo en el agotamiento de nuestra creación frente a una cultura
global del mainstream para todos. Por eso estoy aquí con ustedes,
por eso estáis hoy aquí. Cómo desesperar
de un país que multiplica las coproducciones y garantiza la vitalidad del segundo
cine del mundo? Cómo desesperar de un país que da a conocer a
en todo el mundo sus compañías de arte callejero, como Royal de
¿Lujo? ¿Cómo desesperar de un país que propone en primera parte
noche, en el servicio público audiovisual, óperas? Comment
desesperación de un país que hace conocer en sus escenarios a Tata Milouda,
fenómeno del slam a los 60 años, revelado por Grand Corps enfermo?
Porque el mundo está cambiando, porque las prácticas culturales de los franceses
evolucionan, la democratización cultural debe replantearse continuamente y
adecuada. Vuestra presencia numerosa hoy testimonia la actualidad de
esta pregunta y la necesidad de responderla. Por eso he deseado
dar voz a los actores culturales, a los que producen, crean y
difunden el arte y la creación hoy.
En esto soy fiel a mi método: el del diálogo, de la escucha, de la
concertación para establecer un diagnóstico compartido. [ si procede: La
enfrentamiento, ruido, obstrucción, no es el diálogo]. La
controversia respetuosa, la escucha recíproca, el diálogo es la idea de que
Hago arte y artistas. Como dice Milan Kundera, la cultura
es solo un largo interrogante (...) la cultura es la guardiana de la
memoria». Vosotros sois sus depositarios; esta memoria
La hago mía, dándole la palabra hoy.
Desde principios de la década de 1970, el Ministerio de Cultura y
Comunicación realiza regularmente la encuesta Prácticas culturales. La
publicación de los resultados de la encuesta 20081, más de diez años después de la de
1997 fue la ocasión de hacer balance de las profundas transformaciones
que han conocido recientemente las condiciones de acceso a la cultura. Sé que
esta investigación no puede pretender ser exhaustiva, sé que sus resultados
han sido impugnados; sin embargo, proporciona puntos de referencia y da testimonio del
camino que queda por recorrer.
Permítanme citar algunas cifras. Durante el período 1997-
2008, la lectura diaria de periódicos de pago siguió disminuyendo, de
incluso la cantidad de libros leídos fuera de cualquier restricción escolar
o profesional. Desde hace varias décadas, cada
generación llega a la edad adulta con un nivel de compromiso en el
mundo de la impresión inferior a la anterior. La erosión de los lectores
diarios de prensa y lectores de libros fuertes, además
de un envejecimiento del público. Cómo contentarse con que el 33% de
trabajadores cualificados, 29% empleados, 38% agricultores, 12% de
profesiones intermedias, declaran no haber ido nunca a un
institución cultural durante el año, frente al 5% de los ejecutivos
superiores? ¿Podemos estar satisfechos de que, durante el año, el 72% de los
Franceses mayores de 15 años nunca hayan entrado en una biblioteca,
58% de ellos en una exposición, 51% de ellos en un lugar dedicado
al espectáculo en vivo?
El tema no se limita simplemente a Francia. Cómo responder a este
inmenso reto cuando sabemos que el presupuesto de la Unión Europea consagrado
a la cultura representa 400 millones de euros en 7 años, es decir, el presupuesto de la película
Avatar?
A iniciativa mía, como sabéis, el ministerio se ha comprometido desde hace varios años
meses en un trabajo de reflexión sobre la democratización cultural. Tengo
deseo abrir el diálogo, he concedido un amplio espacio a los que
cultura en el campo, me gustaría escuchar y escuchar. Este
foro, usted sabe, se inscribe en la continuidad de los 25 foros regionales
que se han celebrado localmente desde septiembre de 2010. Han reagrupado
varios cientos de actores de todos los horizontes: estructuras
culturales, asociaciones, federaciones de educación popular, artistas,
investigadores, colectividades territoriales.
Pretendo inscribir mi acción en los pasos de mis predecesores que han
en diversas formas para promover el desarrollo
cultural. Incluso antes de la creación del ministerio, en los años posteriores,
cómo no citar la acción de Jeanne Laurent, maestra de obra
de la primera descentralización teatral. Este acto fundador permitió
la primera vez de las implantaciones de compañías prestigiosas en
residencia en diferentes ciudades de Francia. Por primera vez jugamos
todas las noches en las grandes ciudades afectadas, a imagen del teatro
diario de Marsella, tan bien nombrado en la época.
La democratización cultural es la historia de este Ministerio. Es André
Malraux y la aventura de las Casas de la Cultura, donde veía un
red de catedrales de la Cultura, fue Jacques Duhamel quien tuvo esta
extraordinaria frase La cultura es lo que hay que añadir a un día de
trabajo para hacer un día de vida»
Es Michel Guy que permite con las cartas de desarrollo cultural
implicar más a las grandes ciudades y a las colectividades locales.
Michel Guy para quien la capacidad de entrenamiento de las obras no es suficiente:
La acumulación de conocimiento solo hace que las personas sean similares.
Es la estimulación del querer lo que permite el florecimiento de la diferencia
[... ] mediante una descentralización muy avanzada y por la escuela, los
asociaciones, radio y televisión».
Es la creación de la Dirección de Desarrollo Cultural deseada por Jack
Lang en los años 80, estructura ministerial emblemática de
políticas dirigidas a todos los públicos. Es Jacques Toubon quien
lanza en 1993 el plan nacional de digitalización, anticipando el impacto del
digital en el momento del inicio de Internet. Es Catherine
Trautmann que lanza las cartas de misión de servicio público. Es
Catherine Tasca que establece en 2000, el plan Arte y
cultura», para el desarrollo de la educación artística y cultural de la
«jardín de infancia universitario», primera afirmación de voluntad política
fuerte en este campo. Es el dispositivo de los Nuevos Territorios de
el arte» en 2001, estos terrenos baldíos artísticos fuente de innovaciones en las artes
plásticos y el espectáculo vivo.
Muchos de vosotros habéis participado en este impulso. En las escenas
en el trabajo de compañías y artistas, sé que
mucho se hace en el ámbito de la mediación, especialmente en
destino de los jóvenes públicos; en los museos sé que mucho es
hecho en materia de accesibilidad, de conformidad con la Ley de 2005;
festivales, en los lugares dedicados al espectáculo vivo, sé que muchos
se hace para atraer a los públicos cercanos, con la promoción de
manifestaciones asociadas en el territorio; en el ámbito del cine, el
plan de digitalización de las salas llevado por el Centro Nacional de la
Cinematografía y de la imagen animada - que afecta en particular a los
habitaciones rurales aisladas - puede hacer que sea más accesible.
Todo esto lo sé, todo lo veo en mis encuentros, en mis
viajes. Conocí a los grandes actores, dialogar con Robert
Abirached, Jacques Rigaud, Hughes Gall, pero también Laurent Bayle para
su proyecto Demos, Chantal Lamarre a Lens, Jérôme Bouvier y su proyecto
para la torre de Utrillo en Clichy/Montfermeil. Hoy en día, a usted
quiere hablar, ustedes que son las fuerzas vivas de la Cultura,
lo inventan, las que la difunden; las que la crean como las que la
transmiten.
Quiero dirigirme también a las colectividades territoriales, muchas de las cuales
representantes están presentes entre nosotros esta mañana. Conozco su
preocupación y dificultades para mantener la financiación destinada a
la cultura. Luché, ya sabes, para preservar los
competencias cruzadas en materia cultural en la reforma territorial.
Las necesidades y las expectativas están ahí: todos lo sabemos, lo medimos
todos los días. Hoy, nos vemos obligados a refundir y
profundizar nuestras asociaciones. Para conquistar nuevos públicos, para
mejor acompañar a los artistas y la creación emergente, debemos
dialogar, trabajar e intercambiar más. Este foro es la ilustración de
la fuerte ambición del Ministerio de Cultura y Comunicación. Yo
desea que esté a la escucha, que hable con los actores, pero que siga
el piloto en materia de políticas culturales. Sé que algunos tienen
En los últimos meses se han producido retiradas y falta de ambición.
La realidad les aporta un desmentido: el Ministerio está allí y está allí sobre
temas de fondo - las Conversaciones de Valois lo ilustran en el ámbito del
espectáculo vivo - como en las grandes obras (el MuCEM en
Marsella, la Filarmónica, los Archivos nacionales en Pierrefitte) y los
«inversiones de futuro» para responder al reto de la
revolución digital.
La ambición territorial está en el centro de la acción de este ministerio. Es
siempre presente, es más necesaria que nunca para reconquistar
«territorios perdidos» de la acción cultural. Este foro, deseo que sea
un punto de partida y no un punto de llegada, deseo que sea
invitación al debate y no un encierro en una postura de combate.
Pero los tiempos han cambiado. La necesidad de cultura está ahí, el deseo individual
cultura está allí, más presente que nunca, pero han evolucionado. Los
empresas de espectáculos callejeros invierten Aurillac, Chalons y bien
de otras ciudades, las fanzines y las televisiones asociativas se multiplican en las
barrios, las prácticas de aficionados se intensifican, reales
«comunidades de gusto» nacen en blogs y redes sociales.
¿Debemos contentarnos con los 915.000 visitantes que visitaron
la retrospectiva dedicada a Monet en el Gran Palacio o de los 206
millones de espectadores que acudieron a las salas de cine en 2010? Yo
no cree en la ley de bronce de la
política numérica y de audiencia. Quiero llegar al fondo de las cosas, yo
desea que emprendamos una acción profunda para
públicos que no se ven y que, a veces, suscita malestar, a veces incluso la
miedo.
A través de este foro, deseo responder a las nuevas realidades de la
sociedad francesa de principios del siglo XXI: individualización de las prácticas
culturales; persistentes desigualdades de acceso, especialmente en los barrios
sensibles, en el mundo rural y periurbano; fracturas sociales y
generacionales y riesgo del «comunitarismo cultural», señalados si
fuertemente por el trabajo de sociólogos como Louis Chauvel o Eric
Maurin; visibilidad creciente de la diversidad de la sociedad francesa,
enorme reserva de talento y apertura al mundo. Estas son las realidades
que debe afrontar este Foro sin a priori, sin ideas preconcebidas, con
toda la apertura necesaria.
En los últimos años, el desarrollo de lo digital y
Internet ha transformado profundamente las condiciones de difusión de la
cultura, pero también el paisaje de las prácticas como aficionados, favoreciendo
la aparición de nuevas formas de expresión, nuevos modos de
difusión de los contenidos en el marco del tiempo libre. Difusión de las herramientas
digitales en los hogares es a menudo ahora la oportunidad de la primera
contacto de las nuevas generaciones con los contenidos culturales. La cultura
de las pantallas está ante nosotros, lo que importa promover es una
verdadera educación a la imagen a la altura de los desafíos.
La educación artística y cultural es, naturalmente, una de las claves
esenciales de la democratización cultural. Quiero saludar el trabajo
realizado desde hace cinco años por el Alto Consejo de la Educación Artística y
Cultural. Didier Lockwood, su vicepresidente, Alain Casabona, su
y todos sus miembros. Propuesta a partir de 2006, la
creación de una enseñanza de historia de las artes ha alcanzado ya un hito,
una etapa esencial con una enseñanza obligatoria para todos
alumnos y una prueba obligatoria en 2011. La reconciliación del
«sensato y sensible» es uno de los principales retos de toda política
de educación a la cultura ambiciosa. Estoy convencido de que es
la escuela que se forman los públicos del mañana. Pero es también en los
teatros y museos que se forman las conciencias libres, que son los
viveros de la democracia.
El otro reto es el de defender la diversidad cultural,
promover todas las formas artísticas en su riqueza,
abundancia y pluralismo. Francia es hoy un país
«Es una oportunidad, es un activo, es una riqueza que permite
afrontar mejor los desafíos del mundo global. Es también un formidable
laboratorio observado en el mundo, como lo subraya el interés de
el embajador de los Estados Unidos en Francia, Charles Rivkin. Este es el
pacto republicano, este es el «crisol francés»: reconocer a la
multitud de culturas, memorias e historias la capacidad de
constituir un cuerpo social en torno a valores. El acceso a los lugares
de cultura puede contribuir poderosamente, al servicio de este humanismo
de la diversidad» que Alain Renaut desea.
Sé que los actores asociativos, los artistas, los investigadores, los
instituciones ya están trabajando para integrar esta dimensión en el
patrimonio común. Pero no puede haber diversidad sin política de la
diversidad: esto pasa, incluso en la hora de internet, por una política
ambiciosa para la ordenación cultural del territorio, esto pasa por una
sensibilización desde la escuela, esto pasa, por fin, por una mejor orientación
público en una oferta a menudo excesiva debido a la diversidad que ofrece
no se consume necesariamente.
No faltan herramientas, como el desarrollo de residencias
de artistas, como el apoyo renovado a los enfoques participativos,
co-producción de obras o eventos que promuevan la autoestima -
porque la obra habla ante todo en lo íntimo - pero también el diálogo con el otro.
No se trata de someter la creación artística o las políticas
patrimoniales al gusto de las poblaciones, pero considerar las poblaciones
ya no como simples destinatarios de las obras sino como
actores culturales. A este respecto, no quiero imponer nada: yo
desea solicitar su experiencia, escucharle, escucharle. Yo
reconoce que este Foro no puede abordar todos los temas y todas las
las cuestiones. En las acciones centrales para el futuro de la
democratización cultural, no olvido el papel de las artes de la calle, la palanca
que representan las músicas actuales, a través de las Escenas de
música actual (SMAC) en relación con las colectividades locales,
títeres y el circo contemporáneo cuyas compañías trabajan
fuertemente a la renovación de los públicos, finalmente todos los lugares etiquetados
«nuevos territorios del arte». Y podría citar muchos otros ejemplos
que tendrán lugar en las ocho mesas redondas del día.
En las próximas semanas, quiero continuar un taller de reflexión y
experimentación con los representantes electos, los actores culturales de los territorios,
la inmensa reserva de las asociaciones: con vosotros, con vuestro compromiso,
mi Ministerio puede mucho; sin usted, sin su experiencia, sin su
conocimiento de las expectativas y necesidades, mi Ministerio no puede actuar
eficaz y a largo plazo.
No deseo, como usted ha comprendido, poner en tela de juicio lo que
de la acción paciente y continua de los poderes públicos,
predecesores desde la creación de este ministerio. Lo que deseo es
que subrayamos las buenas prácticas, las
actores culturales de campo, el trabajo paciente de las asociaciones comprometidas en
el terreno cultural para acercar la oferta cultural a la demanda de
ciudadanos.
Nuestras políticas deberían fortalecer las relaciones y los
interacciones entre «libertades heterogéneas» para retomar Amartya
Sen. La misión de creación y difusión de los establecimientos culturales
debe reafirmarse sin cesar. Pero ¿no habría espacio para
permitir a las personas situarse mejor en el mundo, definir mejor
su identidad cultural, para un mayor respeto por ellas y
para los demás. En el mundo tal como es, a la vista de las fracturas
sordas y la industria del entretenimiento que domina, la oferta cultural debe
llevar esta ambición más amplia, una ambición que la inscribe como acto de
memoria y compromiso ético.
Lo que yo rechazo, como usted, son tres peligros que a veces pueden
estar relacionados: me refiero a la uniformización que aliena, es decir,
la cultura global del mainstream para todos; me refiero al
comunitarismo cultural y riesgos de fragmentación irreversible
del que es portador; me refiero al eclipse del ciudadano formado y educado
el arte por la figura del consumidor. Estos peligros, conviene no
exagerar, pero es importante tomar medidas para mejorar
enfrentar.
En cambio, lo que deseo es tener en cuenta la diversidad
efectiva de la sociedad francesa del siglo XXI en nuestras políticas
públicas, es el uso de las nuevas herramientas de acceso al conocimiento y
a la cultura en la educación artística y cultural, es por fin una atención
mayor a los públicos impedidos, que no deben ser encerrados en
guetos, pero bien nutrir enfoques específicos.
Estas apuestas las conoces, estas apuestas las mides en tu
trabajo artístico, en su actividad de mediación cultural. Trabajemos
juntos, compartamos, discutamos: de estos intercambios, estoy seguro de que
saldrá lo mejor. Como dice Gaston Bachelard, Dos hombres, si
quieren llevarse bien, tuvieron que contradecirse primero. La verdad es hija de
discusión».
Le doy las gracias.