السيدات والسادة البرلمانيات،

أيها السيدات والسادة،

سيداتي وسادتي،

أيها الأصدقاء الأعزاء،

 

"ما الذي سنستفعله دون مساعدة من لا وجود له؟" , عندما سئل بول فاليري في كتابه الرائع Petite lettre sur les mythes, منذ 90 سنة فقط.

ماذا كنا لو كان العالم المادي فقط، العالم الوظيفي، عالم الأشياء والحقائق؛ بدون أن يعطيه أي شخص الشكل، الوئام، المعنى، الألوان؟

أي، بعبارة أخرى، ما هي الأمور التي سنحيا بها من دون فنانين أو مؤلفين أو منشئي محتوى؟

وما يقومون به ليس "مفيدا". الأمر ضروري.

 

وبمجرد وصولي إلى شارع فالوا، أكدت على الفور رغبتي في وضع الفنانين والمبدعين في قلب السياسة الثقافية.

وهذا المنظور الجديد ضرورة. ظلت الإدارة لسنوات تركز على قضايا التعليم، والنشر، والحفظ، الأمر الذي جعل الفنانين والكتاب كثيرا ما يتركون على هامش السياسة العامة.

 

أريد إعادتها إلى الوسط اليوم.

 

ولأن المهام الأولى للوزارة، تلك التي تتكفل بالآخرين، هي منح الفنانين المؤلفين الوسائل اللازمة لخلق وضمان حريتهم في القيام بذلك.

 

يفترض إنشاء قدرة معينة على مقاومة الهواء للوقت. بل إن الأمر يتعلق بالحصول على كل ما يميل المجتمع عادة إلى عدم إعطائه.

غير أن كل ما يلزم للخلق هو الحرية، والوقت، والانعزال؛ بطبيعة الحال، الاعتراف العادل بالفنانين والمبدعين والمكافأة العادلة لعملهم.

 

لا شك أنك على دراية بالعبارة المنسوبة إلى جون شتاينبك: «مهنة الكاتب تجعل مهنة الفروسية تبدو وكأنها حالة مستقرة». وينطبق هذا التأكيد بطبيعة الحال على كل الفنانين والمؤلفين.

 

بطبيعة الحال، لم يذهب أي منهم إلى هذه المهنة في مجال التأمين على الوظائف أو التأمين على نفس الشيك في نهاية الشهر. فقد اختاروا الحرية، بنصيبها من عدم اليقين والمجازفات. فهم يعيشون على اعتقاد مفاده أن الفشل أمر ممكن. عندما يتعلق الأمر بالإنشاء، لا يحدث أي شيء على الإطلاق كما هو مخطط له. النجاح عشوائي. وقبلوا ذلك منذ البداية.

 

منذ تعييني قبل أكثر من عام، سافرت كثيرا للاجتماع بالفنانين والمؤلفين، لأنني أؤمن بالتبادل والحوار. وأعتقد أن العمل على مدى فترة طويلة من الزمن. وأعتقد أنه يجري تدريجيا تطوير حلول ملموسة وفعالة مع أصحاب المصلحة. ليست دفعة دائمة من التألق، بل الاستماع، طريقة ونتائج. وهذا هو شرط التغيير ذاته.

 

ومسؤوليتي هي أيضا وضع جميع الجهات الفاعلة حول نفس الطاولة وضمان أن تتحدثوا مع بعضهم البعض والاستماع إلى بعضهم البعض. ولا شيء جيد قد يأتي من مواجهة بين الفنانين والمؤلفين وغيرهم من الجهات الفاعلة في هذا القطاع ــ وأنا أفكر في أولئك الذين يرافقهم في نهجهم الإبداعي، أولئك الذين يضمون نشر الأعمال.

 

ولا يستطيع أحد أن يتجاهل أن فعل الخلق جزء من سلسلة ذات فائدة لكل ارتباط. وإذا لم نتحرك إلى الأمام معا، فإن الجميع سوف يخسرون.

نحن بحاجة إلى التعرف بشكل أفضل على مكان مؤلفي الفنانين في القنوات الإبداعية وزيادة قيمة هذه القنوات.

 

وبعد بضعة أشهر من وصولي إلى شارع فالوا، طلبت من برونو راسين ليس فقط أن يقدم تشخيصا لحالة مؤلفي الفنانين في مجتمعنا، بل وأيضا أن يقدم مقترحات.

 

وأود أن أشكره هو و Noël Corbin و Celine Roux و Bertrand Saint-Etienne على عملهم الشاق.

 

لقد نشر تقرير برونو راسين للتو. وأراد أن يتمكن الجميع من الاستفادة من هذه المساهمة. ومن الواضح أنه كانت هناك ردود فعل كثيرة ومناقشات بل وردود فعل مفرطة في بعض الأحيان. ولعل هذا هو فن الفرنسية. ولكن من المؤكد أن هذه هي الكيفية التي نمضي بها قدما إلى الأمام، وكيف نبني معا.

 

وقد ذكر رئيس الجمهورية مؤخرا جدا Angoulême بالقلق الذي أعرب عنه إزاء حالة مؤلفي الفنانين. وقال إنه يجب علينا أن نحمي على نحو أفضل، وأن نقدم دعما أفضل لحقوقهم وفي حياتهم اليومية، وللنساء والرجال الذين قرروا أن يخلقوا والذين يعيشون أحيانا في حالات بالغة الخطورة.

 

والآن حان وقت العمل. والنوايا الحسنة ليست كافية. وهناك خطة عمل لمؤلفي الفنانين جاهزة.

 

وهو مخصص للجميع:

  • إلى هذا المؤلف أو النحات الذي لا يستطيع الحصول على مكان في دار حضانة، على أساس عدم كونه موظفا؛
  • إلى هذا الرسام، الذي يعرض أعماله بحرية الآن، في تحد لحق التمثيل؛
  • للشاعر الذي يعمل في مدرسة ولكنه يكافح لفهم الترتيبات التي تسمح له بالحصول على أجر؛
  • . ولكنني لن أتمكن من الاقتباس من الفنانين البصريين والنحاتين والمصورين الفوتوغرافيين ورسامى الخرائط وكتاب السيناريو.

 

ولمقترحاتي أربعة أهداف رئيسية هي:

 

  1. على الصعيد الاجتماعي: أريد أن أضمن ونطور ما سأسميه الحقوق الاجتماعية الأساسية للفنانين والمؤلفين.
  2. وعلى الجبهة الاقتصادية، آمل أن تضطلع السلطات العامة بدورها كوسطاء من أجل دعم تطور النماذج. ولكني آمل أيضا أن تكون الدولة مثالية عندما يتعلق الأمر بضمان الحقوق الاقتصادية للفنانين والمؤلفين.
  3. ولاستكمال جميع هذه المشاريع، سنمنح الفنانين - المؤلفين الوسائل اللازمة لتحسين تمثيلهم، ورتبطت على نحو أفضل بالتأملات الاجتماعية والمفاوضات التي تهم مباشرة.
  4. وأخيرا، يتعين على وزارة الثقافة أن تعيد النظر في تنظيمها وأن تجهز نفسها بأدوات التحليل والرصد المناسبة والفعالة لدعم الفنانين والمؤلفين.

 

1) وعلى الصعيد الاجتماعي، أولا وقبل كل شيء، أود أن أضمن ونطور الحقوق الاجتماعية الاساسية لمؤلفي الفنانين.

ويجب أن يتمتع الفنانون - المؤلفون بحقوق منطبقة ومحترمة.

لقد مر الوقت للملاحظة والتحليل.

ونحن نعلم الآن أن حقوقهم الاجتماعية لا تحميهم على النحو الكافي. وقد ضعفت ظروف الإنشاء التي تغيرت كثيرا في غضون بضع سنوات.

ودور الدولة هو تقديم إجابات.

وما فتئت دوائر الدولة تقوم منذ أشهر عديدة بجمع جميع الرابطات المهنية والنقابات المهنية في مشاورة بشأن القضايا الاجتماعية.

وفي نهاية حوار بين الوزارات، سيتم بسرعة عرض مرسوم على الفنانين كجزء من هذه المشاورة.

وسوف يعكس بشكل أكثر ملاءمة حقيقة وتنوع دخولهم. وسيبسط فتح الحقوق الاجتماعية. وسيمنع هذا المرسوم بصفة خاصة عددا كبيرا من منظمي المشاريع من الوقوع في إطار عدة مخططات للحماية الاجتماعية، وهي بطبيعتها مصدر للتعقيد.

فيما يلي تطبيقان محسمان:

  • سيوسع نطاق الأنشطة الرئيسية، بما في ذلك على وجه الخصوص إدارة عمليات الجمع، على النحو الذي التزمت به؛
  • وسوف يزيد الحد على العائدات من الأنشطة الإضافية بنسبة 50% عن الحد الحالي.

وهذه لفتة مهمة تدلل على الخيارات الاستباقية التي اتخذتها الحكومة لصالح مؤلفي الفنانين.

أنا أأتي الآن إلى موضوع المعاشات.

وسيدخل المرسوم الذي طال انتظاره بشأن خطة المعاشات التقاعدية التكميلية الإلزامية للفنانين والمؤلفين حيز النفاذ بسرعة كبيرة. وسيترجم هذا التقرير شروط المشاورة التي بدأت بناء على طلبي والتي شارك فيها الفنانون - المؤلفون والمنتجون في قطاعي السمعي البصري والسينما. وسيتيح ذلك للمنتجين تغطية جزء من مساهمات الموظفين.

وأنا على علم أيضا بالشواغل العديدة التي أثارها إصلاح المعاشات التقاعدية الذي يجري مناقشته حاليا في المجلس التشريعي.

وأود أولا أن أشير إلى أن مشروع القانون المتعلق بنظام التقاعد العالمي الذي قدمته الحكومة يتضمن أحكاما كثيرة مكيفة مع المؤلفين والفنانين.

ومن النص الأولي، كان من المقرر أن تتولى الدولة حصة صاحب العمل من كل الدخل الفني. بيد أن المشاورات التي أجريت مع مؤلفي الفنانين في الاسابيع الاخيرة أبرزت الحاجة إلى تكييف النص بدرجة أكبر.

ويجب أن نكون قادرين على أن نأخذ في الاعتبار على نحو أفضل التباين الكبير في الدخل الفني من سنة إلى أخرى، ووجود ترتيبات خاصة لتغطية مساهمات الموظفين. ويجب علينا أيضا أن نكون يقظين إزاء حالة مخططات المعاشات التكميلية الخاصة بكل فرع مهني.

ومن خلال المشاورات، أرادت الحكومة إكمال مشروع القانون.

فيما يلي الثورتين التي أردت ارتدادها:

  • سيتم توفير جهاز لتنعيم الدخل. ويتعين عليها أن تسمح لمؤلفي الفنانين بالاستفادة من حصة الإدارة، بما في ذلك السنوات التي كان من الواجب أن يتسبب فيها دخلهم في خسارة هذه الميزة. وستدرج هذه الآلية في مشروع قانون التمويل للضمان الاجتماعي؛
  • وسيتم الحفاظ على بعض الترتيبات الخاصة بأخذ جزء من حصة الغير من الراتب، مثل حصة صوفيا في الكتب، أو التي نضعها في مجال السينما والسمعية البصرية بمرسوم RAAP؛
  • وقدمت الحكومة تعديلا لمشروع قانون المعاشات التقاعدية, احالة إلى مرسوم محدد;
  • وستبقى معدلات المساهمة الحالية على مؤلفي الفنانين الذين يتجاوز دخلهم سقف الضمان الاجتماعي. وبفضل هذه الالية، لن يكون هناك أي تخفيض في اكتساب الحقوق لمن يزيد دخلهم عن هذا الحد الاقصى؛
  • وسوف يستمر وجود المجلس الدولي لمعاشات التقاعد، وهو صندوق معاشات تكميلي للفنانين والمؤلفين، بعد عام 2025. وقد قدم المقرر للتو تعديلا على مشروع القانون. وأود أن أؤكد من جديد أن جميع الاحتياطيات الموجودة في الصناديق المستقلة ستظل تنتمي إلى أولئك الذين أنشأوا تلك الاحتياطيات.

وأخيرا، أود أن أطمئن الفنانين المؤلفين الذين لديهم دخل أجر وفني على حد سواء.

ينص هذا النص على أن حصة الدولة في مساهمات أرباب العمل، في حدود سقف للضمان الاجتماعي، تنطبق بصرف النظر عن مقدار الدخل من الأجور، وما دام إجمالي الدخل أقل من ثلاثة أمثال سقف الضمان الاجتماعي ــ السقف الذي ينص عليه القانون العام لخطة معاشات التقاعد العالمية في المستقبل.

وفيما عدا موضوع المعاشات التقاعدية، من المتوقع أن تحل في الاشهر المقبلة مسائل هامة أخرى تتعلق بالحالة الاجتماعية للفنانين - المؤلفين:

  • وآمل أن نتمكن من إتمام دمج شركة AGESSA وMaison des Artistes قبل نهاية عام 2020؛
  • وأود أيضا أن أنهي مناقشتنا مع وزارة التربية الوطنية والشباب بشأن أجور الفنانين والمؤلفين عندما يتدخلوا في المدرسة. وفي هذا الصدد، أود أن أشكر جان - ميشيل بلانكر وإدارته بأسرها على الاستماع والتعبئة بشأن هذه المسألة.

وهذا العمل، شأنه شأن جميع المقترحات التي أقدمها إليكم هذا الصباح، يجب أن يتم بطريقة منهجية وفعالة. وسوف أكون شديد الحذر بشأن التوقيت.

وهذه هي تدابير الهيكلة التي ستتخذ لإعادة تأكيد الحقوق الاجتماعية الأساسية للفنانين - المؤلفين.

وقبل أن أختتم الجانب الاجتماعي لمقترحاتي، أود أن أذكر موضوع "أجسا".

وأعرب بعض المؤلفين عن اعتقادهم بحسن نية بأنهم سبق لهم أن أسهموا في حصة لتقاعدهم.

واليوم يكتشف بعض المؤلفين من الفنانين أنهم يفتقرون إلى سنوات من المساهمات، وأنهم يتقلص معاشاتهم التقاعدية.

وهذه الحالة معروفة منذ عدة سنوات ولم تعالج إلا من الناحية الهيكلية منذ عام 1 ر  كانون الثاني/يناير 2019، عن طريق تحويل التبرعات إلى أكوس.

ومن الواضح أنني أشجب هذه النقائص التي تخلق صعوبات شخصية للفنانين والمؤلفين.

وقد شجع العديد من المشاركين على الانضمام إلى منطقة أجسا. ومن الواضح أن عمليات إعادة إطلاق الصواريخ التي تمت منذ عام 2015 لم تحقق النجاح المتوقع. كما وضع مخطط للاشتراكات غير المقررة في الفترة من 2016 إلى 2018.

وفي عام 2016، فتحت الحكومة الباب أمام إمكانية تنظيم الاشتراكات المقررة للتأمين على الشيخوخة، من أجل إعادة الحياة المهنية للفنانين - المؤلفين وإعادتهم إلى حقوقهم بإنصاف.

وفي المستقبل، قامت الحكومة بتصحيح هذه الحالة غير المقبولة عن طريق تحويل استرداد هذه المساهمة إلى أرساف، وبضم جميع المؤلفين إلى الضمان الاجتماعي من اليورو الأول، بصورة تلقائية.

 

ومع ذلك، فإنني لا أجهل محنة أولئك الذين يجدون أنفسهم في هذه الحالة اليوم. وآمل أن يتم تجهيز طلباتهم بسرعة وكفاءة وتعاطف. ولكي أفعل ذلك، أطلب من أجسا أن تقوم بإنشاء وحدة دعم تعالج الحالات الفردية على أساس كل حالة على حدة. وأود أن أحيط علما بانتظام بالمتابعة التي ستقدم بغية ضمان تكييف الردود التي قدمتها أجيسا إلى الفنانين الذين يواجهون صعوبات. وسأتكلم قريبا مع زميلتي الجديدة أوليفييه فيران بشأن هذا الموضوع.

 

والآن أتيت إلى الجزء الثاني من خطة العمل الخاصة بي.

 

2) يتعين علينا أن نطور نماذج لتحسين الوضع الاقتصادي لمؤلفي الفنانين.

 

ويتمثل الدور الاساسي للدولة في أن تكون ضامنا لحق المؤلف الذي تتمثل مبادئه الاساسية في السياسة العامة. والغرض من حق المؤلف هو حماية الصلة بين صاحب البلاغ وعمله. حماية منشئ المحتوى، لأنه هو مصدر الثروة الناتجة عن استغلال عمله.

 

أما اليوم، فإن تقاسم القيمة بين منشئي المحتوى الثقافي وأولئك الذين يقومون بتوزيعه أو إنتاجه لا يزال غير متوازن. وأنا أفكر، على سبيل المثال، في اللاعبين الرقميين الرئيسيين الذين يولدون عائدات كبيرة من دون المساهمة في تمويل الأعمال التي يبثونها أو مكافأة من ينشئونها. هذا غير مقبول.

 

وكما تعلمون، فقد حشدت الحكومة برمتها، في ظل زخم رئيس الجمهورية، المعركة من أجل اعتماد التوجيه المتعلق بحق المؤلف في العام الماضي. وقد حاربنا لضمان الاعتراف، في مواجهة هذا التغير في ميزان القوى بين الجهات الفاعلة، بالأجر النسبي للفنانين والمؤلفين على مستوى المجتمع المحلي. وهو انتصار جماعي عظيم، حيث لعبت فرنسا دورا حاسما وحاسما.

 

وإلى جانب تكريس هذا المبدأ، يتضمن هذا التوجيه أوجه تقدم ملموسة جدا لصالح الفنانين - المؤلفين. وسيتم نقلها، بالنسبة إلى الفنانين الذين يعتمدون على هذه القطاعات، إلى مشروع قانون الاتصالات السمعية البصرية والسيادة الثقافية في العصر الرقمي الذي سأدافع عنه في البرلمان في الأسابيع المقبلة:

  • وسيكرس هذا القانون في قانوننا التزامات الشفافية في المساءلة. وهذا الالتزام سوف يتعلق بمنهج عمل على وجه الخصوص. سيكون المؤلف بالإضافة إلى مترجم فوري قادرين على معرفة عدد المرات التي تم فيها الاستماع إلى الموسيقى في «fufilal»؛
  • وسينص مشروع القانون على إمكانية أن يطلب أي صاحب البلاغ إنهاء العقد كليا أو جزئيا كحق في حالة عدم وجود استغلال كامل لعمله؛
  • كما أنها ستدخل آلية لإعادة تعديل أجور الفنانين - المؤلفين، في الحالات التي يكون فيها الأجر الذي تم الاتفاق عليه في البداية في العقد منخفضا بشكل غير معقول بالنسبة إلى الإيرادات المتأتية من استغلال العمل.

وبالإضافة إلى ذلك، سيفرض هذا القانون احترام الحقوق الأخلاقية على البرامج. وهذا من شأنه أن يمنع محاولات الالتفاف حول هذا الجانب الأساسي من حقوق الطبع والنشر "على الطريقة الفرنسية"؛ وأنا أفكر بشكل خاص في قضية "خاتمة المونتاج" باللغة الفرنسية ("القطع في النهاية").

وبشكل أكثر عموما، سلط تقرير برونو راسين الضوء على القضية الشائكة المتمثلة في تقاسم القيمة.

وإنني أدعو الجهات الفاعلة في مختلف القطاعات الخلاقة إلى اغتنام هذه الفرصة، وإلى الاجتماع وإيجاد السبل والوسائل الكفيلة بالتوصل إلى حلول مرضية للجميع.

وفي اعتقادي أن المسألة تتعلق بالاستجابة لقضيتين: أولا، تعزيز السلاسل الإبداعية لتوليد المزيد من القيمة وثانيا، توزيع هذه القيمة بالتساوي بين جميع الجهات الفاعلة.

وتنشأ هذه الأسئلة بطريقة فريدة لكل قطاع من قطاعات الإبداع الفني. ولن يكون هناك أي معنى في الرغبة في تقديم استجابة عالمية وفريدة وموحدة لقطاعات الكتاب والموسيقى والفنون البصرية والسمعية البصرية والأفلام.

وستضطلع وزارة الثقافة بدورها كوسيط بالكامل. ولكن ليس الأمر متروك لها لكي تحل محل الجهات الفاعلة في هذا القطاع، والتي يتعين عليها أن تعمل في إطار المسؤولية.

وأعتقد أن دوري يتمثل في ضمان إجراء هذه المناقشات بطريقة بناءة وسلمية وفي الوقت المناسب.

ولا ينبغي أن يظل استعراض شروط تقاسم القيمة حبرا على ورق. إن تحسين الظروف المادية لإنشاء فنانين - مؤلفين هي التي تتعرض للخطر، فضلا عن الاعتراف المشروع بعملهم.

في هذه المناقشة، سوف تنشأ مسألة التوازن الصحيح بين أجور العمل الأولي في الخلق وبين مصلحة المؤلف الفني في عائدات الاستغلال. يضاف إلى هذه المعادلة المعقدة العديد من العوامل: أي خوض المخاطر الضرورية التي تهم المنشئ بقدر ما تتعلق بمنتجه أو جهة البث التابعة له. ولكن أيضا حجم وتنوع الانتاج، اللذين يرتبطان ارتباطا وثيقا بحماية استثناءنا الثقافي. كما أن فعالية وكفاية السياسات العامة مع هذه النماذج الجديدة هي التي يجب أن تكون موضع شك.

وكل هذه القضايا تحتاج إلى المناقشة داخل كل قطاع من خلال التفاوض الجماعي.

ويمكن النظر في إمكانية توسيع نطاق الاتفاقات المبرمة بالفعل في قطاعات معينة (الكتب والسينما والمواد السمعية البصرية) بحيث يمكن تطبيقها على قطاعات أخرى أو مواضيع أخرى.

ولتغذية هذه المناقشة التي أدعو إلى تمنياتي، سأطلب إلى المجلس الشعبي لتحرير السودان أن يقيم مدى استصواب وضع عقد النظام في مدونة الملكية الفكرية وقانون الضمان الاجتماعي. وإذا لزم الأمر، سيبت في طرائق تنفيذه في مختلف قطاعات الإنشاء.

يجب أن يكون عقد اللجنة أداة لحماية منشئي المحتوى وليس تحديا لحقوق النشر.

وهذا هو الإطار الذي يجب أن تبدأ فيه المفاوضات في أقرب وقت ممكن.

كما يعني تحسين حماية الفنانين والكتاب ضمان تدريبهم على الجوانب الاقتصادية والقانونية لمسيرتهم المهنية في المستقبل. ومن الضروري أن يعرف الجميع التنظيم الاقتصادي لقطاعهم وحقوقهم والفرص التي يتيحها نظامنا.

ومن ثم، فإن العقد القادم من أهداف وأداء لا فريميس سيوفر إثراء لمنهج الطلاب بهذا المعنى. وهذا هو الحال بالفعل في العديد من كليات الفن.

وسوف نكفل إدخال هذا النوع من نماذج الاحتراف بسرعة في جميع مدارس التعليم العالي الثقافي. [End of translation]

By being better known, the fundamental rights of artists-authors will be better applied, better respected by all.

I now come to the action that the State will take to strengthen its economic support for artists-authors.

This support will increase in the book sector through the development of aid to authors. The President of the Republic recalled this commitment during the international comic strip festival in Angoulême.

The CNL has already started this progress. Between 2017 and 2018, direct aid to authors increased by 20% and again by 21% last year to reach €3.4 million. This effort must continue in the coming years at a significant level. The allocation of €1M to €1.5M more seems to me desirable from 2020.

Book authors are not the only ones concerned:

  • Music now has its national centre. Starting in 2021, the CNM will have support programs specifically dedicated to artists-authors.
  • The same will be true for the visual arts at the Centre National des Arts Plastiques (CNAP), for playwrights at the Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre (ARCENA) and for choreographers at the Centre National de la Danse (CND).
  • The general review of support to which the National Cinema Centre (CNC) This year will also be an opportunity to examine the advisability of granting more direct aid to authors but also of making production aid subject to a minimum budget devoted to the writing of works and development.

I also support Bruno Racine’s recommendation to organize in France a major event promoting contemporary art. I have entrusted the President of the Palais de Tokyo, Emma Lavigne, with the task of implementing this measure.

Similarly, the payment of public aid must therefore be conditional on compliance with the rules and good practices that apply to artists-authors, whether they concern, for example, questions of remuneration or the place of women.

The State must also be exemplary in terms of the right of representation. I will shortly send a letter to the public institutions of the Ministry of Culture and to the Regional Directorates of Cultural Affairs (DRAC) reminding them of the need to respect this principle, which is not optional.

However, actions have already been taken to promote the proper application of the right of representation. The public aid paid by the CNL for «BD 2020» for the benefit of comic festivals is conditional on the payment of this right in the context of the exhibitions.

Finally, to finalize the structuring of the visual arts sector, marked last year by the creation of the National Council for Visual Arts Professions (CNPAV), I would like to study the modalities of creating a mediator for the visual arts. We will also work, in conjunction with the Conseil des territoires pour la culture, on the 1% artistique and the program “Un immeuble une œuvre”.

One last word, to talk to you about the ninth art and the issue of dedication.

The debates, the readings, the workshops in which the comic book authors participate enrich the relationship with the public and the quality of the festivals. That is why I want festivals to engage in programming that gives more space to the participation of authors.

Starting in 2020, the comic book events accompanied by the National Book Centre (CNL) will be offered a multi-year partnership to increase their cultural programming. For the events that will engage in this partnership, the CNL will assume a part of the amount that will be paid to authors for artistic dedication activities, on the basis of a daily fee.

Exceptionally, as part of BD 2020, the CNL will also offer publishers and booksellers who invite authors to CNL’s partner festivals to participate in a co-funding measure for the artistic dedication activity.

It is a hand extended by the State to experiment with new models before drawing the consequences.

3. In order to carry out all these projects, we will give artists-authors the means to be better represented, better associated with the reflections and negotiations that directly concern them.

This question is central. It conditions our collective ability to respond to the economic and social difficulties of artist-authors.

It is indispensable that the totality of the channels of creation have as soon as possible a representation of authors that is legitimate and indisputable.

In order for the specificities of artist-authors to be heard in current and future social reforms, we need a transversal body of social dialogue: this is the idea of the National Council of Artists-Authors proposed by Bruno Racine.

Within this body, representativeness will be based on the criteria most relevant to each profession and will take into account the contribution to creation, which may vary from one discipline to another.

Elections should be held as soon as possible in all areas where this seems appropriate. I want to set a target for the second half of 2021.

The representatives thus chosen will be the privileged interlocutors of the public authorities as soon as major social projects are launched.

This representation does not, of course, exclude collective management bodies, which will continue to have their full place. They play an essential role in defending the material and moral interests of artists-authors.

These essential partners will therefore continue to be involved, alongside all stakeholders, in negotiations on the remuneration and working conditions of artists-authors.

It is my responsibility to ensure that all jurisdictions are at the table, that all claims are heard.

I will also pay attention to the issue of funding for representative organizations. Defending the interests of artists-authors takes time and means.

But I’m not in favour of mandatory funding by collective management organizations. A reflection must therefore be undertaken to find satisfactory and lasting solutions. I call on all actors to take responsibility for this.

I know what artists-authors expect when it comes to representation. We have to be willing, effective, and determined.

Given the complexity of this topic, the timeline for us is as follows: the services of the Ministry of Culture will work with the Ministry of Labour – whose commitment on this issue I welcome – with the objective of achieving a stabilized legal framework at the end of 2020. Thus, the necessary texts can be drawn up as soon as possible.

Pending the effective appointment of artists-authors' representatives for all sectors, I propose that the current social consultation group remains the body within which the various social projects in progress will be discussed.

 

4. The last part I have to present to you concerns the evolution of the organization of the Ministry of Culture, in order to steer and monitor more effectively the situation of artists-authors.

 

Many artists-authors have told me of their impression that, within the Ministry of Culture, their word has no echo. Let their word be lost, for lack of a well-identified anchor.

 

However, the entire department is listening but we are also aware of our difficulties in understanding the issues that concern all artists-authors.

The Ministry of Culture, its headquarters, its decentralized services (DRAC), and all its operators must therefore evolve their organization. That is why I wanted this issue to be given special attention in the departmental transformation plan that I have initiated – and that will come into effect before the summer. It is a matter of renewing our gaze, our listening, our practices to strengthen our link with artists-authors and better support them in their careers.

 

As of 1er next September, each sectoral operator will be equipped with a “referent artists-authors”. Some are already. But now everyone will be concerned: the National Book Centre (CNL), the National Music Centre (CNM), the National Dance Centre (CND), the National Film Centre (CNC), the National Centre for Visual Arts (CNAP) or the National Circus Arts Centre, street and theatre (ARCENA).

 

This sectoral referent, familiar with the conditions of creation, will be the dedicated contact for artists-authors. Its mission will be to inform and guide them to find the most appropriate and effective answers. Because the operators of the Ministry of Culture also have the mission of being career facilitators.

 

The central branches of the department (DGCA, DGMIC, CNC) will retain responsibility for the design of public policies in their respective sectors. They will draw on their in-depth knowledge of the economic and cultural issues of each creative sector and on the dialogue with collective organisations. They will also ensure a continuous steering with the operators who have set up their «artist-author references».

 

I also hope that the organization of the Ministry of Culture will guarantee the coherence and coordination of public action in favour of artists-authors. Otherwise, any overall policy would be doomed to dilution and thus to inefficiency.

 

So that the artist-authors are at the center of our reflections, I decided to create within the Direction générale de la création artistique (DGCA) a specific entity in charge of the career of the artist and the creator. It will have competence over the entire ministerial field and will be the preferred interlocutor for interdepartmental dialogue.

This team will focus on monitoring the situation of artist-authors, and will steer issues related to the career of artists and artistic employment. It will coordinate the skills and expertise needed to address these cross-cutting and complex issues (tax, social and legal).

 

The DRAC, the first contact points for artists-authors in our territories, will also be mobilized. Even more than today, they will be essential relays of information to raise the questions of artists-authors, but also to disseminate information and explain solutions.

 

Finally, because I am totally determined to change in concrete terms the conditions for the creation of artists-authors, I will soon appoint an advisor within my Cabinet responsible for the implementation and monitoring of all the projects I have just described.

 

In this way, we will bring together the forces and energies of the Ministry of Culture to strengthen its capacity to develop comprehensive social policies and to bring them into the framework of interdepartmental dialogue.

 

Indeed, the Ministry of Culture is not alone in being mobilized.

The implementation of the proposals I have outlined will be built on the dialogue with the other ministries concerned: the Ministry of Solidarity and Health, the Ministry of Action and Public Accounts, the Ministry of National Education and Youth or the Ministry of Labour, under the authority of the Prime Minister.

I have already informed my colleagues who have confirmed their commitment to me.

The numerous discussions held during the consultation meetings with the artists-authors have highlighted the need to identify, in each of these ministries, a coordinator of the subjects relating to artists-authors.

It is indeed necessary to ensure that the specific issues encountered by artists-authors are well identified and understood by all administrations. In short, we must ensure that we all speak the same language, that of artist-authors.

 

I hope that this dialogue will lead, in the medium term, to the creation of an accessible and simple information tool. A common communication interface for artists-authors, providing all the useful information at the beginning, during and at the end of their careers.

The recent difficulties that have arisen in the context of the collection by the URSSAF of all social contributions and contributions due by the artists-authors demonstrate the need to better organize ourselves.

Developing tools that are flexible and responsive. It’s a real public policy challenge. But we have to meet it.

I would like to salute and thank my former colleague Agnès Buzyn and her services for listening to and responding to these technical and human problems, which are a legitimate cause for concern for artist-authors.

The three proposals I presented at the end of last year were thus able to be implemented quickly, whether it be the message of clarification from the Acoss, the extension of payments to 29 February and their possible modulation, as well as the establishment of a follow-up group involving the artists-authors and the URSSAF.

I want to repeat here that we remain collectively mobilized to correct all the dysfunctions that would last.

One last important issue remains to be addressed: the statistical observation of the situation of artist-authors. Today, as Bruno Racine’s report points out, I see that the numerical information we collectively have on creation and those involved in it is too scattered or fragmented; they are not sufficiently comprehensive and reliable. Having a clear image without a blind spot is a major challenge. Without reliable statistical, economic and sociological monitoring, the public authorities deprive themselves of the means to understand the totality of the problems raised by the situation of the artist-authors.

 

I therefore wish to provide the Ministry with a comprehensive barometer on the social situation of artist-authors.

This instrument should enable us to identify the factors of inequality among artists-authors according to social origin, geography or gender.

 

In the short term, the Department of Studies, Foresight and Statistics of the Ministry of Culture, the DEPS, will update the figures based on the exploitation of the bases of the Agessa-MDA and tomorrow of the ACOSS, or about 260,000 artists-authors.

 

In addition, in order to refine our analysis and respond to the requests that are emerging, I have asked that the issues that are not sufficiently addressed in the studies we have today be identified quickly.

A study on the issue of value sharing in the photography sector will be launched.

Because the photography sector has been profoundly shaken by the digital revolution, it is necessary to study the issues of sharing value in this sector, and to evaluate public mechanisms for financing the production and dissemination of works. The study that will be conducted will allow us to adapt our public policies in this field.

 

Ladies and gentlemen,

When I came to this department, I was convinced that artists and creators had to be put back at the centre of our policies.

As I listened to you, it quickly became clear to me that the artists-authors had for too long remained outside our public policies.

That is why I asked Bruno Racine for this report. I thank him again for this important contribution.

Today, I am proposing an action plan of unprecedented magnitude.

It takes into account the situation of artist-authors as a whole.

It provides concrete answers in each of the identified fields of action.

It sets a demanding but realistic timetable.

Its implementation is based on consultation and negotiation.

I will take full responsibility for this plan. But I cannot do it alone. I call on all actors, from all creative sectors, to seize this opportunity.

 

France has invented a unique cultural model. It is a land of artists that we look at.

She has always been able to anticipate the movements of time to preserve the freedom and diversity of creation.

Today I propose a new major step.

Thank you.