Lyrische, symphonische und zeitgenössische Musik
Seit Anfang der 1960er Jahre werden zahlreiche Einrichtungen für die Kreation und Verbreitung von lyrischer, symphonischer und zeitgenössischer Musik vom Kultusministerium unterstützt.
Opernhäuser
Die Politik des Staates zugunsten der Opernhäuser, die Anfang der 1960er Jahre gemeinsam mit den Gebietskörperschaften umgesetzt wurde, ermöglicht es, im gesamten Staatsgebiet die lyrischen Werke des Kulturerbes und des zeitgenössischen Repertoires, die dank der künstlerischen Kräfte, die sie unterhalten oder über die sie verfügen (Ballett, Chor, Orchester) möglichst vielen zugänglich gemacht werden. Alle diese Häuser beherbergen regelmäßig unabhängige Musikensembles, die durch ihre ästhetischen Spezialisierungen das Programm mit barocken oder zeitgenössischen Werken bereichern. Darüber hinaus entwickeln sie eine Politik der künstlerischen und kulturellen Bildung, um den Zugang zur Programmierung für alle Zielgruppen zu erleichtern.
Unter den Opernhäusern gibt es in Frankreich zwei nationale Einrichtungen, beide mit Sitz in Paris: die Opéra National de Paris und das Théâtre National de l'Opéra-Comique. Die beiden 1669 und 1714 gegründeten Institutionen sind das Aushängeschild des nationalen Opernhauses und haben im Laufe ihrer über drei Jahrhunderte langen Geschichte einige der größten Meisterwerke des Repertoires geschaffen, die weltweit aufgeführt werden.
Die Opéra National de Paris ist eine nationale und internationale Referenz für ihre lyrische, musikalische und choreografische Politik. Als öffentliche Einrichtung des Ministeriums für Kultur und Kommunikation hat es die Hauptaufgabe, Werke des lyrischen und choreografischen Erbes möglichst vielen zugänglich zu machen, die Schaffung und Darstellung zeitgenössischer Werke zu fördern, Teilnahme an der Entwicklung der lyrischen und choreografischen Kunst in Frankreich und Darbietungen sowohl in Paris als auch in der Provinz und im Ausland und Bemühen, ihre Produktionen mit audiovisuellen und insbesondere digitalen Mitteln zu verbreiten.
Die Opéra National de Paris verfügt über zwei Theater, das Palais Garnier (eröffnet seit 1875) und die Opéra Bastille (eröffnet 1989), die es ihr ermöglichen, abwechselnd zu spielen und die jährliche Anzahl der Aufführungen zu erhöhen. Darüber hinaus trägt die Opéra National de Paris im Rahmen ihrer Bildungs- und Lehrtätigkeit über die Akademie zur Aus- und Weiterbildung junger Berufsregisseure und ausübender Künstler bei die Ausbildung und Weiterbildung von Sängern und Dirigenten des Gesangs und die Ausbildung von Balletttänzern durch seine Tanzschule in Nanterre.
Alexander Neef wird 2021 zum Geschäftsführer der öffentlichen Einrichtung ernannt. Er tritt die Nachfolge von Stéphane Lissner an, Geschäftsführer von 2014 bis 2020.
Die Opéra-Comique wurde 1714 unter Ludwig XIV. gegründet. Es ist eine der ältesten Theater- und Musikinstitutionen Frankreichs mit der Opéra de Paris (ehemals Académie royale de musique) und der Comédie-Française. Mit Erlass vom 20. November 2004 hat der Staat dem Théâtre National de l'Opéra-Comique den Status einer öffentlichen Einrichtung mit industriellem und kommerziellem Charakter (EPIC) verliehen und ihm eine doppelte Aufgabe übertragen: die Produktion und Verbreitung von Opern und Aufführungen, Die Vielfalt der Ausdrucksformen, von der barocken Oper bis zum zeitgenössischen Schaffen, und das historische Repertoire der Opéra-Comique, das durch den Platz der französischen Oper gekennzeichnet ist, sollen dem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden.
Das Théâtre National de l'Opéra-Comique verfolgt eine Politik der Zusammenarbeit mit anderen Opern- und Musikstrukturen in Frankreich oder im Ausland und zeigt auch Aufführungen auf Tournee. Seit 2016 versucht die Schule mit der Einführung des Masters Popular, das Erlernen der lyrischen Bühnenkunst noch mehr Menschen zugänglich zu machen.
Louis Langrée wird 2021 zum Generaldirektor der öffentlichen Einrichtung ernannt. Er folgt auf Olivier Mantéi, der von 2015 bis 2021 Direktor ist.
Neben diesen beiden Häusern unterstützt der Staat ein Netzwerk von Opernhäusern in der Region, darunter einige mit dem Label "Staatsoper in der Region" ausgezeichnet oder mit dem Namen "Opernhaus von nationalem Interesse" ausgezeichnet. Die jüngste Gründung des Konvents «Lyrisches Theater von nationalem Interesse» (TLIN) fügt eine Staffelung zwischen nationalen Opern in der Region und vereinbarte Szenen Die Europäische Kommission hat eine Reihe von Maßnahmen zur Förderung der Förderung von Opernhäusern auf nationaler Ebene beschlossen, die nicht alle Kriterien des Labels erfüllen, insbesondere in Bezug auf die ständige künstlerische Beschäftigung.
Label «Nationaloper in der Region»
Sechs Opernhäuser werden bis heute mit dem Label «Nationale Oper in der Region» ausgezeichnet, insbesondere aufgrund der ihnen zur Verfügung stehenden internen künstlerischen Teams (Ballett, Chor, Orchester), um durch die Koproduktion ihre nationale und internationale Ausstrahlung zu entwickeln:
Région Auvergne-Rhône-Alpes
Région Grand Ist
Nationaloper von Lothringen in Nancy
Region Neu Qsnah
Région Occitanie
Bezeichnung «Lyrisches Theater von nationalem Interesse»
Vier von ihnen erhalten die Bezeichnung «Lyrisches Theater von nationalem Interesse», das darauf abzielt, Strukturen zu fördern, deren künstlerisches und kulturelles Aktionsprogramm von allgemeinem Interesse für die Schaffung ist, Erneuerung der Aufwertung und Demokratisierung dieses Verzeichnisses und seiner Formen.
Region Hauts-de-France
Région Normandie
Region Centre-Val de Loire
Region Bourgogne-Franche-Comté
Permanente Orchester
Die Politik des Staates zugunsten der ständigen Orchester, die Ende der 1960er Jahre gemeinsam mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften umgesetzt wurde, ermöglicht es, das gesamte Staatsgebiet die symphonischen Werke des Kulturerbes und des zeitgenössischen Repertoires und um sie möglichst vielen zugänglich zu machen.
Orchester in den Einrichtungen des Kulturministeriums
Das Orchestre de Paris ist Teil der öffentlichen Einrichtung Cité de la musique-Philharmonie de Paris. Das von Pierre Boulez entworfene Ensemble Intercontemporain lebt in der Einrichtung und widmet sich der Verbreitung zeitgenössischer Kreationen.
Die Cité de la musique - Philharmonie de Paris, eine öffentliche Einrichtung mit Industrie- und Handelscharakter (EPIC), die durch ein Dekret vom 24. September 2015 geschaffen wurde, ist ein neuartiger musikalischer Komplex, der Folgendes kombiniert:
- ein außergewöhnliches Konzertprogramm in vier Sälen;
- eine international renommierte sinfonische Besetzung, das Pariser Orchester, und ein Chor, der an seiner Seite auftritt;
- ein Kulturerbeprojekt, das die ständige Sammlung des Musikmuseums mit Sonderausstellungen verbindet;
- eine Politik der Erziehung und Vermittlung von Musik, die allen Ästhetikern und allen Zielgruppen offen steht.
Die Stadt der Musik - Philharmonie von Paris zieht Symphonien aus der ganzen Welt sowie große Namen der klassischen Musik, des Jazz, der Weltmusik und der aktuellen Musik an. Das Orchestre de Paris und die residenten Formationen - das Ensemble intercontemporain, Les Arts Florissants, das Orchestre de Chambre de Paris und das Orchestre national d'Île-de-France - sind die lebendigen Kräfte, auf denen sein künstlerisches Projekt beruht.
Die Aktivitäten des Hotels finden in einem bemerkenswerten architektonischen Komplex statt, der von Christian de Portzamparc (Cité de la Musique, 1995) und Jean Nouvel (Philharmonie, 2015) im Parc de la Villette errichtet wurde.
Das von Pierre Boulez 1976 mit Unterstützung von Michel Guy, dem damaligen Staatssekretär für Kultur, in Zusammenarbeit mit Nicholas Snowman gegründete Ensemble intercontemporain widmet sich der Musik des 20. Jahrhunderts bis heute. Gemeinsam mit einer Leidenschaft für das Schaffen erkunden sie gemeinsam mit Komponistinnen und Komponistinnen, die jedes Jahr neue Werke in Auftrag geben, neue musikalische Gebiete. Dieser kreative Weg wird von Erfindungen und Begegnungen mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen genährt: Tanz, Theater, Video, bildende Kunst usw.
Das Ensemble entwickelt auch Projekte, die neue Technologien (Musikinformatik, Multimedia, Techniken der Räumung usw.) in Zusammenarbeit mit dem Ircam (Institut für Forschung und akustische Koordination/Musik) integrieren.
Die Ausbildungsaktivitäten junger Interpreten und Komponisten, Bildungskonzerte sowie die zahlreichen kulturellen Veranstaltungen für das Publikum zeugen von einem immer neuen Engagement für die Vermittlung.
Die beiden Sinfonieformationen von Radio France, das Orchestre national de France, das erste in Frankreich gegründete ständige Symphonieorchester, und das Philharmonique de Radio France, ergänzen diese Vielfalt in der Region Francilien.
Permanente Orchester, die in ein Opernhaus integriert sind, vervollständigen die nationale Landschaft. Ihre Hauptaufgabe ist die Interpretation der Werke des Repertoires und der Komposition. Das Orchester der Opéra National de Paris sorgt für die meisten Auftritte in der Opéra-Bastille und im Palais Garnier.
Ein nationales Netzwerk, das das Gebiet bewässert: nationale Orchester in der Region, von denen einige in Opernhäuser integriert sind
Etwa vierzig ständige Symphonieausbildungen - von denen drei in Opernhäuser in der Region integriert sind (Nationalorchester von Bordeaux-Aquitaine, Nationalorchester des Kapitols von Toulouse, Nationalorchester von Montpellier) für symphonische und lyrische Missionen sorgen und die Begegnung von Werken und Bewohnern ermöglichen. Diese Formationen interpretieren die Werke des Repertoires und der Kreation in einer Rate von dreitausend Gardinenaufzügen pro Saison und versammeln mehr als zwei Millionen Zuschauer pro Jahr.
Die Aufgaben der ständigen Orchester gliedern sich in fünf Hauptachsen: Gründung und Produktion, Verbreitung, Öffentlichkeitsbeziehungen, Partnerschaften und berufliche Herausforderungen, die insbesondere die Einstellung und Eingliederung junger Menschen betreffen.
Vierzehn Formationen tragen das Label «Nationalorchester in der Region».
Das Label «Nationales Orchester in der Region»
Die als «Nationalorchester in der Region» gekennzeichneten Strukturen bilden ein nationales Referenznetzwerk für symphonische Musik zur Aufwertung und Erneuerung der Repertoires, der Vielfalt der Formen, der Ästhetik und ihrer Interpretationen. Sie sind an der Strukturierung des Orchester- und Musiklebens im Inland beteiligt und achten besonders auf die Vielfalt, insbesondere durch die präsentierten Werke, begleitete Künstler und das Publikum, die Wahrung der Paritätsziele sowie die Berücksichtigung der kulturellen Rechte, der territorialen Gerechtigkeit und der Entwicklung des Zugangs und der Teilnahme möglichst vieler Menschen am kulturellen Leben.
Region Auvergne-Rhône-Alpes
Das Nationalorchester der Auvergne
Auditorium und Nationalorchester von Lyon
Région Bretagne
Das Nationalorchester der Bretagne
Région Grand Est
Die Philharmoniker von Straßburg
Region Île-de-France
Region Hauts-de-France
Das Nationalorchester von Lille
Das Nationalorchester der Picardie
Région Occitanie
Das Nationalorchester von Montpellier
Nationalorchester des Kapitols von Toulouse
Region Nouvelle-Aquitaine
Orchestre national Bordeaux-Aquitaine
Region Pays de la Loire
Nationalorchester des Pays de la Loire
Region Provence-Alpes-Côte d'Azur
Zentren für musikalische Kreation
Die Politik des Staates zugunsten des Musikschaffens und der Tonkunst, die in den 1970er Jahren gemeinsam mit den Gebietskörperschaften umgesetzt wurde, ermöglicht es, das Land mit Experimentier- und Forschungsstätten auszustatten. Die Existenz und der Fortbestand von Arbeitsplätzen für Komponisten und Künstler, von Orten der Produktion neuer Werke, der Forschung und der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für das musikalische Schaffen wirken auf die Ausstrahlung des musikalischen Schaffens und die Entwicklung der Ästhetik.
Label «Nationales Zentrum für Musikschaffen»
Die nationalen Zentren für Musikproduktion (CNCM) arbeiten an der Erneuerung der Musikformen und -sprachen. Sie unterstützen das Schreiben und Gestalten neuer Werke. Sie forschen auch mit dem Ziel, neue Instrumente und Ansätze für das musikalische Schaffen zu erproben und zu entwickeln.
Jedes Jahr empfangen die sieben CNCM rund 100 Komponisten, Interpreten und Künstler verschiedener Disziplinen, die an einem kreativen Projekt beteiligt sind. Sie bieten Aufnahme- und Bearbeitungsstudios, Equipment und technisch-musikalische Unterstützung auf höchstem Niveau. Sie beteiligen sich an der Verbreitung der Werke durch die Organisation von Festivals oder in Koproduktion mit den Sendeanstalten mit dem Ziel der nationalen und internationalen Ausstrahlung.
Region Pays de la Loire
Region Provence-Alpes-Côte d'Azur
GMEM - Experimentelle Musikgruppe aus Marseille
Région Corse
Zentrum für Musikproduktion Voce
Région Grand Est
Region Ile-de-France
Région Occitanie
GMEA - Experimentelle Musikgruppe von Albi
Region Auvergne-Rhône-Alpes
Institut für Akustische Forschung und Koordination/Musik (IRCAM)
Das Institut für Akustische Forschung und Koordination/Musik ist heute eines der weltweit größten öffentlichen Forschungszentren für Musikschaffen und wissenschaftliche Forschung. Das Institut, das von Frank Madlener geleitet wird und mehr als 160 Mitarbeiter umfasst, ist ein einzigartiger Ort, an dem künstlerische Vorausschau und wissenschaftliche und technologische Innovation zusammentreffen.
Das Ircam entwickelt seine drei Hauptachsen - Kreation, Forschung, Übertragung - während einer Pariser Saison, Tourneen in Frankreich und im Ausland und zwei jährliche Termine: ManiFeste die ein internationales Festival mit einer multidisziplinären Akademie verbindet, das Vertigo Forum Sie stellt die technischen Veränderungen und ihre spürbaren Auswirkungen auf das künstlerische Schaffen dar.
Das von Pierre Boulez gegründete Ircam ist mit dem Centre Pompidou unter der Aufsicht des Ministerium für Bildung und Kultur. dieGemeinsame Forschungsstelle STMS (Wissenschaft und Technologie der Musik und des Klangs), die vom Ircam gehostet wird, genießt zusätzlich die Vormundschaft des CNRS und Sorbonne Université.
Im Jahr 2020 schafft der Ircam Ircam AmplifyDas Unternehmen für die Vermarktung von Audioinnovationen. Ircam Amplify ist eine echte Brücke zwischen dem Stand der Technik der Audioforschung und der weltweiten Industrie und beteiligt sich an der Klangrevolution im 21. Jahrhundert.
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