我们时代音乐创作的最伟大人物之一,声音和声音的魔术师Kaija Saariaho已经离开了我们。

在她6岁的音乐剧《芬兰》中,她发现了声音的甜味,并使乐器成倍增加: 钢琴,然后小提琴和管风琴,然后练习她的耳朵在唱片店或音乐会的多样性的声音,她从十几岁起。 几年后,在赫尔辛基的西贝柳斯学院,她与伟大的帕沃·海涅宁一起研究构图,并在那里发现了她的方式。 杂耍的声音,创造未知的音乐纹理,讲述一个故事–诗意或辛酸–从笔记上绘制的纸… 或者更确切地说,感知是从声音的谱系中产生的。 如果在1977年,她和她的作曲家朋友,包括马格努斯·林德伯格和欧萨-佩卡·萨洛宁,一起创立了集体的Korvat Auki(芬兰语的"开放耳朵"),以促进今天的音乐,远远超越西贝柳斯的土地, 他们是她所打开的世界的耳朵,也是她所建立的坚定友谊的纽带。

 对世界其他地方和一个健全的旅行者感到好奇,是当Kaija Saariaho在1980年代初到达巴黎和在IRCAM时,她发现了最终的仪器:计算机。 通过打开光谱音乐的大门,电子成为一种组成方法,其中乐器和声音实验相互响应,以新的颜色写音乐。 在1982年独奏家的第一个作品《翼的长笛》中,长笛变成了声音,从耳语开始,最终敢于向我们揭示自己,结晶。

 在20世纪80年代和90年代,她为乐团和独奏家创作了几十个作品,肯定了她的风格… 很快,来自灵魂城堡的声音,为萨尔茨堡音乐节创作,在1996年。 在这座内部城堡中,乐器,独奏声音和合唱团的回应,Kaija Saariaho在声乐领域迈出了她的第一步。 2000年,由彼得·塞拉斯执导的阿明·马卢夫的一部歌剧《L'Amour de loin, adiselle m é di é vale et transmeditn é enne》是他的第一部歌剧,成为这一流派的基石。 它已经是一部由一位女性创作的曲目的杰作,于2016年进入纽约大都会歌剧院。

 当Kaija Saariaho继续创作诗意的乐器时,从七只蝴蝶在ANSI Karttunen大提琴的弓下飞舞到Kari Kriikku的单簧管的真正意义,她的歌剧使她与众不同。 随着每一个新的作品,伟大的伟大的,凯娅Saariaho打击在公众的心脏,并恢复到抒情风格的活力和恐慌。 与阿德里安娜·马特(Adriana Mater),艾米莉(Emilie)或西蒙娜(Simone)的激情,她以独特的个性向女主角致敬,从战时的阿明·马鲁夫(Amin Maalouf)的母亲到科学家艾米莉·杜·迪亚斯(Emilie du Châtelet è re)或哲学家西蒙·维尔( 国际公认的Kaija Saariaho终于打破了所有的代码,纯真的歌剧惊悚片,辉煌的音乐,声乐,风景的冲孔,自其创建在Aix在2021年世界各地广受赞誉。

 Kaija Saariaho即使生病也会组成,当她的小号协奏曲将于8月24日在赫尔辛基首映时,她的观众将通过仰望猎户座再次对您表示感谢。

 我向她的丈夫Jean-Baptiste Barrière ć,她的孩子Aleksi和Aliisa Neige以及她的亲人表示最深切的哀悼。