马恩河谷双年展旨在突出不同的形态和舞蹈变化。 第22届会议热情地向南方世界开放，邀请了3月9日至4月6日在瓦尔德马恩(Val-de-Marne)和MAC VAL的26个合作伙伴地点的19家公司参加。 在计划: 9创作2023和8创作2022. Île，公众可以在一个月内发现由Briqueterie CDCN联合制作的所有艺术多样性的丰富性，并得到了DRAC的支持。
国家舞蹈发展中心继续保持其势头
Sandra Neuveut于2021年1月1日被任命为位于塞纳河畔维特里的Briqueterie CDCN du Val-de-Marne的管理人员，她签署了该计划，首次参加该两年期的活动。
" 第22届Val-de-Marne舞蹈双年展坚定地培育了舞蹈的许多细微差别。 它被苏丹的艺术活力所照射，它邀请我们发现一个巨大的多样性的作品聚集在三个组成部分，多孔和交织:庆祝，传播和想象力， 强调Sandra Neuveut。
Dominique Bagouet, Anne Nguyen, Brigitte Seth, Roser Montllo Guberna, Nadia Beugre, Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira, Silvia Gribaudi, Tereza Ondrova, Tania Carvalho, Aina Alegre, Yasmine Hugonnet，Volmir Cordeiro ...
庆祝舞蹈是本版的目标，其中包括舞蹈遗产的亮点，如 由Lucinda Childs跳舞 或 由Dominique Bagouet制作的Necesito 由才华横溢的年轻艺术家。 一个快乐的庆祝活动，可以发现在非洲舞蹈的心脏编舞 Anne Nguyen 或者在三人组跃出 Brigitte Seth和Roser Montllo Guberna. (笑声)。 传递姿态和质疑遗产是本两年期举办的许多表演背后的驱动力。 Nadia Beugre 其中体现女性身体的抵抗，的 Maud Le Pladec 这将两幅舞蹈家的肖像或集体纳伊夫作品的肖像汇集在一起，这些作品振动了几代业余爱好者围绕着门的形象。 Marco da Silva Ferreira. 结合了城市和传统舞蹈的能量，而葡萄牙双人 Jonas和Lander 发明了一个疯狂的法朵。 最后，想象编舞乌托邦是充满活力的编舞家的地平线: Silvia Gribaudi和Tereza Ondrova 邀请我们成为昆虫 Tania Carvalho 展示其异想天开的芭蕾。 SI Aina Alegre 将音乐和舞蹈社区聚集在一起，庆祝空气和呼吸， Yasmine Hugonnet 当沃尔米尔·科代罗和他的小丑队有一个惊人的幽默想象其他可能的世界时，她的文三律曲家舞者发出了新的声音。
我非常高兴地发现了瓦尔德马恩的这片土地和美丽的能量，使它成为动画设计这个第22个两年期。 整个砖厂团队和合作伙伴都在等待分享这一势头！"
Sandra Neuveut ，在Val-de-Marne的CDCN砖厂主任和程序员的两年
在DRAC的配合下聚焦于5个显示
"这不是"爱与抵抗的行为"，艾娜·阿莱格雷
Creation 2022.
"这不是"爱与抗拒的行为" 是空气中的漂移。 空气作为主题和物质。 空气是身体相互依存和相互渗透的一个要素。 我围绕这个项目聚集了11名表演者(6名舞者和5名音乐家)。 我们将一起挖掘一个物理和声学物质，以便给一个意识和一致性的空气，一个无形的元素，不可缺少的生命，它连接我们。 通过将身体作为空气，呼吸，运动和话语的通道，结合节奏，声音和音乐，将会产生一种集体的"物理性"。 我们将共同跨越重复，变化，共振，振动和多节律的概念"，舞蹈家，表演者和编舞Aina Alegre解释道，他自2023年1月起与表演者Yannick Hugron共同接管了格勒诺布尔中央音乐学院的方向。
Aina Alegre，这不是©PhileDeprez
自2023年1月起，艾娜·阿莱格雷与演员扬尼克·休格伦一起接管了格勒诺布尔中央葡萄园的方向。 舞蹈家，表演者和编舞家，她感兴趣的舞蹈创作作为一个领域，以"重新想象"身体。 她探索不同的文化和身体实践，被理解为社会，历史和人类学的代表。 小说作为一种流派和文化实践也是他的工作的补充。 她思考虚构环境中的身体，并围绕着杂交，运动的可塑性，存在状态和时间经验等概念进行工作，以产生图像，想法，概念。
其生产结构， 虚构的工作室 已 Île 2022/2024年协议，获得了DRAC è s-de-France的支持。
Abri / Volmir Cordeiro / Donna Volcan Company
2023.
随着节目"选择一个地方，使它的脸，欢迎形式的生活和想法，"园艺的可能性，直到最后由ensauvager "沃尔米尔Cordeiro带领我们在他的舞蹈。
Volmir Cordeiro首先学习戏剧，然后与巴西编舞家Alejandro Ahmed, Cristina Moura和Lia Rodrigues合作。 他于2011年加入"Essais"在昂热的CNDC。
Volmir Cordeiro, Abri©á n Fernanda Tafner
作为一名编舞家，他创建了一个由三个独奏组成的本科工作周期: 天空 (2012年，创建于CNDC Angers)， Inês (2014年，在滨海节首映)和 街道 ( 2015年，在卢浮宫博物馆创建)。 他经常在舞蹈训练学校任教，如硕士学位(ICI-CCN Montpellier)和坎平节，在CND的潘廷。 他是"前Corpo"一书的作者，致力于当代舞蹈中的边缘性人物和艺术家-研究者的概念。 在2022年使用 侵蚀 Volmir Cordeiro为CCN - Ballet de Lorraine创建，将重游瑞典芭蕾，这是一个特别的达达派剧团，于1920年至1925年间在香榭丽舍大街(C ô Théâtre de Champs-Elys é es)设立。 他的公司Donna Volcan认为火山是创造的基础:地球，火，空气和重要的冲动。
在2021年至2023年间，他是一位艺术家，与位于瓦尔德马恩(Val-de-Marne)的CDCN砖厂以及Cergy-Pontoise和瓦尔德瓦兹(Val d'Oise)的Nouvelle scène è s nationale联系在一起。 Volmir Cordeiro被SACD授予2021年新运动天才奖- Chor é graphie。 Donna Volcan Co 得到了DRAC Ile-de-France的帮助
材料第一个(s)芭蕾舞六非洲舞者Compagnie par Terre/ Anne Nguyen
2023.
非洲舞蹈是来自非洲大陆的一种充满活力的舞蹈，它使全世界的青年感到震动。 感性的，狂热的，植根于传统和城市多元文化的根源，它把我们带回到身体的原始语言。 起始材料 是进入非洲城市音乐宇宙的初始旅程。
Anne Nguyen，Raw Materials©Patrick_Berger
从无助的愤怒到为祖先祈祷，从重建被鄙视的身份，到为了不屈服而跳舞的内在必要性，六个具有趋同路径和问题的身体走到一起，驱除他们的恶魔。 舞者运动明确提到殖民化，奴役，文化和精神支配机制，军事暴力和掠夺资源。 由于舞蹈的简单性，身体的存在和手势的象征，编舞使我们对非洲和西方之间关系所基于的力量平衡提出了质疑。
安妮·阮的节目的标题唤起了她的多重影响:数学和武术，但也乌托邦和神话。 这是第一个通过写作，她表达了她的意志，通过身体释放心灵。
地球上的公司 从DRAC Ile-de-France获得多年支持
SALTI/Roser Montllo Guberna和Brigitte Seth, Cie总是在午夜之后
Salti©Christophe Raynaud de Lage
SALTI 这是一场由意大利南部流行舞蹈塔伦特尔创作的全公共演出。 塔伦特尔是一种治愈性的舞蹈。 事实上，它确实关心被称为"tarantolata"或"tarantata"的人，也就是说，被毒虫"taranta"毒液咬和感染。 如果音乐和舞蹈确实是规定病人从发烧和所有邪恶的东西，这些补救办法也证明具有传染性。 但这是一个快乐的节日传染。 今天，意大利南部只有少数村庄保留了这种古老的仪式。 但是，圣塔兰特拉的音乐和舞蹈仍然存在，因为他们总是有力量施加情绪变化，允许达到其他层次的意识，净化身体和精神。
这种叙事支持历史的戏剧性线索，打断了恍惚，提供呼吸，停顿和曲折。 单词和音乐，呼吸，颤抖，振动，就像许多视觉和声音的感觉，组成的语言 SALTI (笑声)。 身体的表现总是与思想有关;文字，舞蹈和音乐是不可分割的。
公司始终在午夜之后 在DRAC Île－de-France范围内
在一个角落，天空环绕–拔下档案旅程… # 1 (为纳迪亚)... Robyn Orlin
恢复
"回头看... The Lower East Side，Manhattan...1994...
Robyn-Orlin Montpellier Danse 2022©Francois-Kohl
"在纽约工作时，我对无家可归者的生存本能感到震惊。 下东区的街道是一个贩卖纸板箱的地方，特别是那些大到足以形成临时庇护所的地方，其拥有有时是暴力战斗的主题。 因为我找不到工作的地方，我也用了大纸箱... 这就是我创造自己的独奏的方式， 在一个角落… 然后我在纽约，芝加哥，南非和澳大利亚打了一场比赛……"
Robyn Orlin 1955年生于约翰内斯堡，是一名舞者，编舞家，也是城市剧院和舞蹈团(1988年)的创始人。 1981年，在比勒陀利亚的布雷滕巴赫剧院的一场独奏表演中，阿德里安娜·西切尔(Adrienne C.Sichel)将她描述为"一个非常愤怒的年轻舞者"。 她在南非被称为"永久的刺激"，通过她的工作揭示了她的国家的困难和复杂的现实。 她整合了各种艺术表达(文字，视频，视觉艺术..)，以探索在她的编舞词汇中反映的某种神学。
该 Île获得了DRAC De-France项目的支持
另请参阅
C A R C A S S / Marco da Silva Ferreira Pensamento Avulso
Creation 2022.
Marco Da Silva Ferreira CARCASS0©Josee Caldeira.
英寸 C A，R，C，A，S ， Marco da Silva Ferreira. 将舞蹈作为社区，构建集体身份，记忆和文化结晶的研究工具。 编舞，最初基于一个游戏的腿跳跃，引擎和加速器，逐渐吸引一个充满活力，反叛和狂欢的身体。 由10名演员组成的一个集体，在一个物理和直观的流程中寻求自己的身份。 他们开始了一个游戏的腿(步法)，这是他们熟悉的，来自俱乐部，战斗，cyphers,接近标准化和不可改变的民间舞蹈与他们的记忆/遗产。 联合生产和联合生产砖块和砂浆 Maison des Arts de Cr é teil
空间的皮肤Yasmine Hugonnet
Creation 2022.
Les Porte Voix©Anne-Laure Lechat
这是什么无形的身体接触我们所有人? 那会在我们的皮肤之间振动吗？ 谁是我们的想象和我们的想象力的支持? 空间的皮肤 是一个独奏，源于希望让观众感到，看到和听到的运动的想法，动画的创造性工作。 空间的皮肤 建立身体存在的概念。 或开始和结束的形式在舞蹈? 车身定位是什么？ 如何实现重力? 本体感觉？ 机构和公众之间交换什么信息？ 2020年， Yasmine Hugonnet 是她的项目Les Porte-Voix的Label + romand的获奖者。 2021年11月，她创作了独奏《La peau de l'Espace》。 联合生产砖厂和 瓦尔德马恩当代艺术博物馆 与瑞士文化中心。 在旅途中
Versa-Vice / Tania Carvalho
2023.
©图纸Tânia Carvalho
葡萄牙舞蹈家和编舞家塔尼亚·卡瓦略(Tania Carvalho)邀请参加疯狂的舞蹈，同时邀请电影，绘画，哑剧或戏剧。 对塔尼亚·卡瓦略来说，生活就是舞蹈。 舞者们展开时就像那些攻击舞台，攻击地面并以其令人不安的奇异性填满空间的魔术师和吸血鬼。 联合生产和联合指导：Brickyard &
。 雅克·卡拉特剧院在Cachan