会见科莫·克莱里诺，他通过工作表现出"一个人的永久印记"。 一件被穿戴的纪念品"揭示了与不在的关系以及它可以覆盖的所有形式。 在 Île年12月17日之前，在巴黎的Galerie Chloe Salgado举办的个人展览中，这位艺术家获得了个人创意援助(AIC)，并获得了DRAC D í a-de-France的支持。
在这里，过去会使记忆，缺勤，记忆… "穿着的纪念品" 在移动中。 的展览 Côme á n Clerino 同时包括" 穿越过去的旅程，个人故事和通过物体塑造的故事！ 今天和昨天之间的链接。 一个如此接近的昨天，艺术家通过“ 一代一代的对象 …" 记忆和传输的邀请。
一种穿着的纪念品 － Côme ó n Clerino, Galerie Chloe SALGADO 2022-图片：Gr é gory Copitet©ó n Chloe SALGADO画廊
改写个人叙述
在库的中心，有这个没有脸的字符...： 一个轮廓被包裹起来，在其手势中被多个层所约束(…) 有两种声音在回应。 然后 这一轮廓逐渐前进，并建议在场的观众轮流携带继续讲述自己的上升者的声音。 他慢慢地脱掉盖住他的衣服，轻轻地把衣服放在墙上的许多挂衣钩上。 通过这种剥离动作，该人物围绕他制作了四个由Tulle，羊毛织物和热塑性聚氨酯织物制成的雕塑" 展览的馆长Josh é phine Dupuy Chavanat说
联合国纪念品qui se porte - 1er souvene, Côme ó n Clerino 2022 et 3e souvene, Côme ó n Clerino, Galerie Chloe SALGADO 2022-图片：Gr é gory Copitet©ó n Galerie Chloe SALGADO.
这些记忆 挂起来，听了这些共鸣的声音，建议用一种专门为那些不再是的人服务的苍鹭。 此开放空间显示为 上诉。 这是一个值得纪念的地方，也是一个邀请游客的地方。
A keepsake - CARERRO Elementary Mesh，Côme ó n Clerino 2022和Fenêtre ó n 1，Côme ó n Clerino，Galerie Chloe SALGADO 2022 -图片：Gr é gory Copitet©ó n Galerie Chloe SALGADO.
存储器成为对象并吞下缺勤。 回忆给网页加黑和"重写个人故事"。 Côme Cl é rino捕捉" 她的祖母是她家的象征人物之一，她的印迹是通过她的衬衫上的一朵花。 "游客可以自由地看到褪色的菊花或爱德尔维斯，这是第一个的爱和爱的象征 纯净和爱，第二个。
UN souvenir qui se porte - Collection of Thoughts (detail), Côme ó n Clerino 2022, Galerie Chloe SALGADO - Photo：Gr é gory Copitet©ó n Galerie Chloe SALGADO.
"谈论记忆就是赋予记忆重要意义"
联合国纪念品qui se porte, Côme ó n Clerino, Galerie Chloe SALGADO 2022-图片：Gr é gory Copitet©ó n Galerie Chloe SALGADO.
" 从Blur到Blur，这幅抽象的图像保存了她祖先的故事，也让艺术家能够重新回到她童年的记忆。 与她父亲精心烹制的意大利菜肴密切相关的回忆，是对她自己的祖父的致敬，祖父从意大利北部移民，逃离了墨索里尼的法西斯主义。 应邀重复同样的周日美食编舞，Côme è re的父亲为展览精心烹制了经典的意大利肉酱面，任由时间支配，分解成一个由艺术家Hugo Servanin组成的四手玻璃雕塑 "约瑟芬·杜普伊·查瓦纳特作证。
佩戴的纪念品- Fini ton assiette (细节)，Côme Clerino 2022 et Porte -manteau & cutre，Côme Clerino，Galerie Chloe SALGADO 2022 -照片：Gr é gory Copitet©Galerie Chloe SALGADO.
随着时间的推移，来访者可能感到，" 佩戴的人… "，而不是" 纪念品 构成人类共同利益的记忆。
联合国纪念品qui se porte, Côme ó n Clerino, Galerie Chloe SALGADO 2022-图片：Gr é gory Copitet©ó n Galerie Chloe SALGADO.
在这一领域，Côme ó n Clerino欢迎艺术家和设计师提出" 一个或多个物体，反映他们的记忆，象征以离开和离开的耻辱为标志的家庭故事 "乔塞芬·杜普伊·查瓦纳特解释道。
眼镜，肖像画，珠宝，餐具，糖果... 一首诗
" 尤利西斯·索瓦格 放下她自己在多年前为祖父母制作的眼镜； Pablo Jomaron 插上父亲的肖像，手里拿着他心爱的肖像； Marius Perraud 她自己的珠宝和创作都是用她家在科西嘉的家居周围的小石作模型； Valentin Vie Binet， 陶瓷餐具，用于向她祖母和她主持的大型家庭聚餐致敬。 糖果 Luz Moreno 尝起来像切门汀和玫瑰，就像她尝起来的那些小味道。 在诗中，由作者写 Florian Cochet 这是一个共同的遗产，遥远的歌曲和多元的记忆交织。 每个物体都有故事。 回到材料的精髓–摄影，玻璃，烹饪，写作..."
会见Côme á lez Clerino
一种穿着的纪念品 ，为什么使用单数？ 难道这是在来访者的注视下所表现出来的同一和唯一的工作吗？
我之所以使用单数，是因为我想唤起一个人记忆中的力量。 我所说的是内存，而不是内存，这样我就可以实现它。 谈论记忆就是赋予记忆重要性。 因为，即使我说的是一种没有面孔和归属感的记忆，它也同样是一种形式，就是作品。 这些都是简单的回避，便于访客参与。 我用个人记忆作为设计展览的起点。 随后以各种形式展示了这种纪念品，这些形式本身就是与其他艺术家进行各种合作的结果。
联合国纪念品Qui se porte - Finis ton assiette (详细信息)，Côme Clerino 2022 Chloe SALGADO Gallery -照片：Gr é gory Copitet©Chloe SALGADO Gallery
其中一种是"被"人"扣押，触摸，卷入，带走的" 佩戴 …" 通过" 纪念品 “谁在他的前面？
"谁穿了自己." 表示负载，我们随身携带的重量，就像记忆，有时会让我们感到身体的感觉。 此外，这次展览所依据的记忆，最终是对一种缺失的记忆。 那是一个把未来的故事，这些故事的细菌带到她身边的人 descending.es 。 有了这个标题，我想创造一个双重的含义：穿的衣服，重量，同时实现我们的记忆，他们自己有时很难穿。
如何定义工作意图？
其目的是通过一个部分建造我的人失踪来讲述一个故事。 因此，我想谈谈这个问题，这个问题并不一定令人悲痛，而是一个人在他不在场的情况下的永久印记。 然后为了减轻我自己的穿着，我和其他艺术家分享了这件事，我邀请他们参加我的问题。 这种分享使我能够找到一种审讯的感觉，因为他们抓住了这种审讯。
现在这个时代与过去的这段旅程相结合和团结的需要是如何产生的？
我现在意识到，当我开始想象这个展览时，我的艺术作品正处于一个转折点。 基于无数的塑料实验和一种更新的动态，这次我需要去一些更私人的东西，直接接触到亲密的人。 所以我很自然地转向了我的家族史和它如何建立我。 这显然是一个相当广泛的话题，我并不声称在这么短的时间内已经涵盖了，但我能够开始这项工作，我认为这项工作已经深刻地改变了我的做法。 我想在这个回合中带几个人来。 首先，我认为集体思考和创作是很重要的，很刺激，但也因为我想邀请其他艺术家和我一起去看看那些艺术家可以重新定义什么。
A keepsake - Window 1 and 2, Côme í n Clerino, Galerie Chloe SALGADO - Photo：Gr é gory Copitet©í n Galerie Chloe SALGADO.
你的作品是你的历史中的一个瞬间的回声，是你通过创造而产生的回声，还是人类共同利益的见证？ (与世界的亲密联系？)
对其确切性质和记忆所留下的模糊性使我能够争取某种普遍性。 艺术合作也是这一运动的一部分。 这是分享几种经验，虽然每种经验都是独一无二的，但在不同的地方都能见到。 我的建议，我的回忆，是所有东西都以之为基础的共同线。
一个无面头… 为什么？
因为记忆不是只有一张面孔，如果它们想要通用的话。 我希望每个人都能在表面上做得最公正。 面的影响，象征，内涵太多。 如果我们删除它，我们也会删除它的独特性，我们保留一个身体的概念以及它在我们所附的历史中所引起的一切。
您有没有想过您的工作会带给访客的心灵和心灵的眼泪和安慰？
我在项目开始时并没有真正预料到这一点。 我意识到当它被展示给我合作的艺术家时。 这往往会带来亲密的回忆，有时难以分享。 这些都是重要的时刻，我作为合作者，也作为参观展览其他部分的游客，了解这可能对他们产生的影响。 这让我了解到了现在那些发现展览的人是如何接收展览的。
区域文化事务局(DRAC)在您的AIC 2022项目中发挥了什么作用？
个人的创作帮助非常重要，因为它让我能够像我最初想象的那样将这个项目变成现实。 这是一个雄心勃勃的项目，因为它调动了许多人和行业。 所以我必须得到财政支持才能支付所有这些工作的费用。
您的路线？
我于2016年毕业于巴黎国立美术学院，获得了评审团的祝贺。 从那时起，我发展了一个多学科的实践，把绘画，雕塑，陶瓷，纺织品和安装结合起来。 我的作品曾在多个地方展出，如Le Grand Caf é(Saint Nazaire)，Le Bel ordinaire (Pau)，或在多个画廊展出，如巴黎的La galerie Chloe Salgado，哥本哈根的Etage Project或上海的20C画廊。 目前，我正在为2023年举办几个展览。 我还开发了新的创意方向，我想尝试一下，例如建筑。 最后，这个展览也让我能够在表演和舞蹈方面获得第一印象，这些对我来说是一直在恐吓我的行为。 我很高兴有这第一个经验，我现在想进一步加深这种经验。