77是今年在«Elles x Paris Photo»ó n巡回演出中展示的女性摄影师人数。 它也是一个图腾，代表着女性的摄影作品。
有Anaïs的人物，如南戈尔丁和蒂娜·莫多蒂，还有许多发现，包括西西里莱蒂西亚马德格利亚，奥地利的奥尔尼角，意大利-多哥的西尔维亚·罗西和中国的陈小义。 总共有77名妇女摄影师，11月10日至13日在第五版《》发行之际，将介绍她们独特的方式和具体的世界 «Elles x Paris Photo»Course 。
深入了解女性摄影创作的艺术 与文化部合作于2008年推出 巴黎摄影中心(Within Paris Photo)是主要的国际摄影活动之一，提供了一个独特，迷人和丰富的视角，让您深入了解女性摄影师所投资的地域财富。 与该课程的馆长瑞士乐勒克勒美术博物馆馆长Federica Chiocchetti的访谈。
你想把«Elles x Paris Photo»的这一版放在一个数字上：77。 为什么？
今年，巴黎摄影公司(Paris Photo)庆祝成立25周年，埃勒斯·巴黎摄影公司(Elles x Paris Photo)庆祝成立5周年。 输入一个数字而不是一个主题来识别这一版本的«Elles x Paris Photo»路线是我特意选择的。 首先，希望将这一版放在《乌里波》上，这是Raymond Queneau所珍视的潜在的文学作品开版人，其特点之一是通过规定具有约束力的规则来玩数字和字母游戏。 当我通过思想协会工作时，我在中记得这一点 La Tombola 这场比赛是从那不勒斯开始的，77号是与女子的腿相对应的，有点像这些腿应该长而薄。 同样的数字也与魔鬼有关。 我们可以笑，但如果我们想一想，我们也可以把它看作是把妇女视为女巫的宗法社会的一种偶然的残余。 我想到的是通过选择77名女性摄影师来恢复这一数字。 我还…到，1977年是意大利女权运动的重要一年 由于所有这些原因，77国的数目已变得显而易见。
当我们谈论数字时，我们谈论统计数字。 你是否也暗示要提醒我们必须在文化世界中实现平等？
我的梦想是建立一个配额后的社会，使这些统计数据不再存在。 平等是真正的，是自发的。
另一项特别重要的创新是，您已将这条道路扩展到出版行业。 为什么？
一本书，就像一本带框的印刷品，本身就是一件艺术品。 如果我们不包括出版部门，我们将失去摄影世界的一个重要方面。 此外，我注意到，今天由出版商出版的妇女比由画廊来代表要简单。 但是，在出版社中也有一些出色的作品。 我想到的是斯特凡妮·索利纳斯，他的书 阳光与死亡 (Delpire & co)回声(见«Trois关于单身女性摄影者»的文章)，或Camille Gharbi关于报告的暴力侵害妇女行为的文章 怪物不存在(眼睛) 。
游客将发现以前版本中未介绍过的艺术家。 您是否也有发现？
看到所有这些图片是一个令人难以置信的时刻。 特别是，我发现了亚洲地区的摄影师，但也发现了当代艺术界的演员，如有摄影术的马里内拉·塞纳托尔。 在19世纪和20世纪，很少有女性摄影师在摄影市场上流动，其中大多数是在公共收藏中-我们只能欢迎这一点，这意味着每个人都可以看到她们的照片。 一本像《世界女性摄影史》这样的书在2020年在卢斯·莱巴特和玛丽·罗伯特的指导下出版，这是一本真正的圣经，很好地展示了它。 然而，巴黎摄影等展览会通过私人收藏展览，提供了发现女性摄影创作活力的机会。
您想自发地谈论哪些摄影师？
在公认的摄影师中，我非常喜欢西西里的一位摄影师莱蒂齐亚·马德格利亚，他今年失踪了，他记录了1970年代末和1980年代初在西西里的黑手党犯罪。 我们对他的形象感到震惊，但这些形象已成为标志性的。 我也对索菲·卡勒的工作着迷。 她在从第一个系列到最后一个奥赛博物馆展览的连贯的概念作品中找到了自相矛盾和讽刺之间的适当平衡。 特别是在图像和文字之间总是有一个意想不到的对话。 她确实是一位完整的艺术家，参与了政治活动，特别是在1970年代的堕胎问题上。
这里有很多大牌，Graciela Iturbide，Tina Modotti，Nan Goldin…
是的，我们发现了这些传奇人物。 我刚才提到的蒂娜·莫多蒂和莱蒂齐亚·马德格利亚有一些共同之处。 莱蒂齐亚·马德格利亚起初是一名记者，不是摄影师，但她明白，如果她在文章中附上照片，她更有可能被出版。 蒂娜·莫多蒂是一名女演员，是共产党的活跃分子，她只是一名摄影师10年，但她成功地创造了一批图像，使今天的摄影历史成为现实。
和新兴行业？
在《巴黎摄影》中，我选择了三位摄影师：西尔维亚·罗西，他是多哥人，意大利人，我已经知道了，陈小义，是一位中国摄影师，我完全发现了他的作品 请参阅这两位艺术家的文章«女性摄影师的三种奇异外观») 最后是奥地利摄影师Anaïs Horn，跟随比利时夏洛特的脚步，后者是一名贵族，26岁时患有精神病，在意大利的一座城堡里单独生活了30年。
是否有任何方法看起来特别新颖或具有创新性？
我想到的是美国本土艺术家Wendy Red Star的作品。 在家中，摄像机成为一种创造性能的工具。 Johanna Piotrowska也是如此，他在尸体对话的地方制造了刺，有时是以一种混合的方式，到了我们不再知道我们在看什么的地步。 我也喜欢艺术家，比如Carla Liesching，他的书， 好希望 (Mack版)讨论南非的种族隔离–使用存档图像。 我赞赏不介绍新图像，而是让现有图像恢复活力的做法。 这种方法有助于形成图像的生态。
您希望受众如何退出课程？
正如我在演示文稿中所说，我鼓励市民留意文字，数字，特别是图像。 我们不能过分相信形象。 总有一个比我们看到的现实复杂得多的现实。