毫无疑问，摄影的世界正在经历一个高度对比的景观，这将重塑行业。 摄影议会将于6月8日和9日举行会议，对局势进行评估。
摄影行业可能从未如此关注重大的社会和文化问题。 当然，人工智能和气候变化，还有媒体教育和不断的流动，扰乱了图像的代码。 面对每一个挑战，摄影是一个反思–和多么的反思! –紧张关系贯穿整个社会，但也，根据Fannie Escoulen,摄影部门在文化部负责人，" 举报和记录工具 »不带等效项。
这正是将会打断的主题 第四版的议会的摄影 这是文化部视觉艺术代表团摄影系于6月8日和9日在东京宫举办的一项活动，多年来，这一专业的期望越来越高。 采访摄影系主任Fannie Escoulen和负责摄影创作任务的Sandrine Ayrole。
在讨论这个第四版节目的主要主题之前，你能回到议会摄影的特殊性吗?
Fannie Escoulen 摄影议会是一个特权的时间，围绕摄影，它的问题和专业的专业人士，也为一般公众交流。 这种类型的外壳源自文化部，它是独一无二的。 我们每年都有责任组织，建立和更新所讨论的主题。 这是一个越来越多的行业等待的时刻，我们没有太多的两天时间来处理所有跨学科的问题。
Sandrine Ayrole :当摄影议会于2019年成立时，我们的意愿是更接近该领域的演员。 工作组全年围绕摄影记者或摄影遗产等问题举行会议 议会第一届会议报告了这些团体的结论 (笑声)。 这个组织已经改变了，因为摄影的代表团，后来成为摄影部门，定期与所有演员围绕这个部门的问题合作。 议会现在是一个交流，会议，思考和突出贯穿整个部门的最新议题的论坛。
该版本的计划显示了一个与我们在整个社会中看到的内容相联系的部门…
Fannie Escoulen 无论是社会，技术，技术，政治，公民， 教育问题，摄影是不断演变，这在我看来，与社会平行. 它反映了我们社会所经历的一切。 它也是举报和记录的工具。 没有一天没有图像，因此各种问题，关于摄影师的地位，版权，但也关于我们如何管理这一cavalcade的图像，往往逃脱我们大家，从摄影师开始，因为图像在社会网络上的无序循环。
打开本版的主题是生态责任。
Sandrine Ayrole 这是一个令人关切的重大问题。 两年前，我们已经就这一议题组织了一次圆桌会议，但各种项目自那时以来进展如此之大，有必要进行评估。 这些场馆现在已全面参与生态转型。 摄影师们也在关注这个主题，因为他们正在投资于对生态负责的具体举措。 摄影历史学家米歇尔·波维特(Michel Poivert)将介绍他工作多年的这一«生态主义»摄影的最新动态，并将由Anne-Lou Buzot(编辑和摄影师)陪同，负责实验室 ENS Louis Lumière è re 和炭疽和替代工艺的专家。 这将证明开发和印刷过程更加良性和环保。 正是以这种身份，我们欢迎挑选出该组织的工作 大订单 受文化部委托给法国国家图书馆 (请参阅我们的文章) (笑声)。
Fannie Escoulen :除了艺术家，它实际上是整个领域今天提出了这个问题，从实验室回收过程已经实施了很长一段时间，但也出版商的照片书，问自己的问题的纸张，运输，存储等 我们今天都在围绕着 文化部确定的目标 执行"更好地生产更好地传播"的政策。
更好的生产意味着考虑其他生产方法，地方之间的协同作用，以便一个展览或一个节目不是只制作一次，而是考虑到有一个"合理的"生产和传播机制。 因此是良性的。 生态和环境问题贯穿于所有地方的生产和传播。 。 Rencontres d'Arles. ， Palm游戏 ， 东京宫殿 思考这些问题并提供答案，但也会举办一些小型节日，例如研究碳足迹。 在艺术创作的意义上，进化可以是个人的，而在生产和传播的意义上，进化可以是集体的。
在形象教育领域，倡议似乎从未象今天这样多。
Fannie Escoulen :我们所有的结构和场所都一直关注形象教育。 这是 être许多地方存在的理由，无论它是什么 球 在这种情况下，这是一个很好的选择，也是一个很好的选择 对角线网络 (笑声)。 形象教育一直是这种硬核，使这些机构得以在领土上扎根，并向公众进行宣传。 它也是艺术家的杠杆。 许多摄影师从它谋生。 他们不仅是在传播的行动，而且通过某些方案，特别是"图像的中心"，他们发展了某种形式的新的艺术实践。
此外，我100%支持课程与安排时间摄影的想法，如设置在主动 Graph-CMI 在卡斯特尔诺达里的Collège Blaise d'Auriol,埃里克Sinatora将向我们介绍。 我们有很多时间课程与音乐，一些舞蹈，在剧院， 但在造型艺术中，这一比例非常小——不到1 %——而且令人惊讶的是，在图像教育工作坊之外，摄影今天在学校时代并不存在，而孩子们从未像今天这样被图像所束缚。
Sandrine Ayrole 圆桌会议将突出示范举措，或让具有代表性的行为者就这一问题发言。 Fannie谈到了图形CMI类，但也有 Stimultania 它提出了一套关于阅读图像的强大的卡片。 就BAL而言，正如已经指出的那样，形象教育自创建以来就一直是它的DNA。 Diagonal网络的共同主席Fred Boucher将对图像教育的挑战提出广泛的看法。 自相矛盾的是，形象无处不在，对形象教育的需求比以往任何时候都大。 我们需要读取键来解码图像。 与人工智能的联系是另一场圆桌会议的主题，这是有道理的。
Fannie Escoulen :绝对的。 今天，我们在图像中游泳，没有人成功地进行分拣，这是一个利用人工智能加速的运动。 教师不堪重负，他们不再知道家庭作业是由机器还是由学生写的。 这是一个新的石头，增加了对形象教育的需要。
关于摄影师-作者的旅程，重点将放在住宅。
Sandrine Ayrole ：特别是文化部 «胶囊»装置，这是一个帮助实现住宅的生产和传播摄影的地方 (笑声)。 迄今已有14个机构受益。 其目的是在许多方面扩大这一良性机制。 我们想看看住宅，试图了解它的独特性。 驻场艺术联合主席Ann Stouvenel将主持圆桌会议。 Fr é d é ric Stucin是«è re Capsule»è re装置的受益人，他将向一家精神病医院的患者介绍他在Villa P é rochon实施了三年的项目，这是一个示范项目。 我们如何定制一个呈现1200位艺术家的结构? 这个问题将提交给该组织总干事B é n é dicte Alliot Cit é international des arts. (笑声)。 Philippe Guionie, Director of 住宅1+2 和Ronald Reyes Sevilla,董事 策展平台Dos Mares. 在马赛，还将有一些发言，一个是关于艺术与科学之间的对话，另一个是关于艺术基础研究的概念
另一个主题是白皮书，其中特别提到了专业机构甄选过程的明确性。
Fannie Escoulen ： 照片中的女孩 一年多来，通过召集专题工作组，就这一议题开展了工作。 问题是摄影师如何离开学校，并决定让它成为他的工作，访问设备，奖学金，机构，画廊， 一个出版商;它如何管理进入职业，以及如何最终各种结构的管理人员管理，以更好地打开他们的大门。 这是一个与培训问题有关的问题，另一个圆桌会议也讨论了这一问题。 今天，与我们过去所看到的相反，学校关心的是更好地支持他们的学生——让他们满足个性，建立网络，给他们工具。 这是一个根本问题。
最后一个问题，成为一个摄影商人。 什么是杠杆，以确保摄影市场是少的利基市场?
Fannie Escoulen :摄影仍然是一个相当新的媒体。 1970年代至1980年代，随着第一批摄影画廊的建立和机构开始购买摄影作品，它进入了市场。 事实仍然是，摄影师的评分远不如造型艺术重要，因为摄影是一种可复制的媒介。 可能有十，十五，甚至三十印，所以独特性不存在，或非常罕见，它必然贬低学科。 这个问题也是关于摄影师如何找到自己的位置，关于自己发明的模型。
巴黎照片 是最大的展会，但要被展示，你必须在一个画廊，这不是每个人的情况。 因此，我们邀请了埃米莉亚Genuardi,共同创始人的认可的节目，谁今年推出了第一版的无代表的节目，介绍艺术家谁没有画廊，这是一个有趣的公式。 除了画廊之外，收藏家和机构的作用当然是决定性的。 这就是我们将要问的所有问题，记住有第二个市场，销售室，因此有一个代表的存在 Sotheby's餐厅 (笑声)。
