文化和通讯部长弗雷德里克·密特朗在艺术和写信给彼得·克纳普和埃蒂安·罗瓦尔仪式上的讲话 和Chevalier in the Order of Arts and Lettres to Catherine de Smet,François Alaux,Herv é de Cr é cy和Ludovic Houlain

各位嘉宾:

我总是不愿意在开始发言时说:“这是第一次
那…”。 文化和通讯部已有50岁。
他第一次看到了一些。 也总有人要做
向您指出这一点。 一次不是惯例,但我会这样做
发布-如果我错了,我们只能向自己表示祝贺。

这是首次将图形设计世界视为
文化和通讯部的沙龙也是如此。
这是第一次,可能是因为世界的困难
在法国,得到充分承认。 困难
这可以在的社会保障问题中找到
图形设计人员。 但是,这是第一次,主要是因为有了新的意愿
文化和通讯部将讨论这一问题
认真认可。

这种新的愿望反映在控制方面的努力
公共和创意支持。 它也是的一部分
更广泛:促进真正的“视觉文化”的出现
在法国,图形设计显然以某种方式参与
基本。

显然,在我们正在经历的这种全球化中,文化
视觉是一种工具,人们可以说是一种基本武器
非常了解盎格鲁-撒克逊人。 我们将无法做到
为我们的创建者(甚至是我们的品牌)制定重要政策
和我们的产品,但没有充分意识到其重要性。

我不久将有机会宣布一项发展文化的计划
非常雄心勃勃。 我将在结束访谈时这样做
视觉艺术;图形设计将有很大的空间。 在此之前,我是
今天更高兴地装饰那些人
以Etienne为起点,进入图形设计世界
Robial,他为我们提供了大量的档案捐赠
国家艺术中心。 我为此感谢他。

尊敬的Etienne Robial:
与雕塑和诗歌有时一样,图形设计也是一种艺术
空间设置,空间设置,是否为的页面
或投影图像,将现实作为材料
大理石或单词:标志和图像的那些。 同时也是的教父
电视封面的漫画和发明者;又是导演
艺术,设计师,视觉系统制造商,操纵者
在屏幕上,纸张上或上显示其外观的标志,导演
在衍生品,主要出版商方面,您也是这一概念的先驱
电视频道的视觉标识。

在巴黎艺术学院(Beaux Arts de Paris)度过了一段难忘的时光
你是一个觉醒的角色,你在瑞士学校学习图形设计师的专业
Vevey的艺术和工艺品。 从您开始就对其感兴趣
组合系统,你的论文是关于多米诺骨牌。

您的作品,灵感来自Bauhaus,俄罗斯前卫和美国
Paul Rand,与Robert Crumb或Art的对话
Spiegelman。 圆和线的细环,解构
颜色的图形,半科学和度-弧度是
法国图形设计纪念碑的签名。

毕业后,您将在Barclay与其他人一起成为您的首秀
制作专辑封面,然后参加1977年的集体活动
图形设计师Bazooka。 对漫画充满激情,并且意识到
这种项目的财务现实,您可以与Florence Cestac一起创建
第一个图书馆专门收藏将要成为的图像和漫画
两年后,出版社Futurropolis
勒内·佩洛斯的出色预测工作。 这家书店
致力于这种形象吸引了许多艺术家,Eric
Rohmer,Marcello Mastroianni,Eddy Mitchell,Federico Fellini和-最后一个
尤其是你和你的朋友皮埃尔·勒斯库雷
不久将进行协作。 通过提倡作者的概念
对于漫画,您可以编辑Tardi,Moebius,Calvo,Bilal, 或
圣人奥干(Saint-Ogan),破坏了书店和书店的世界
习惯(如果仅根据相册的格式),自愿和
非常适合当时的图书馆 现代化
Futurropolis的社论,这也是与我们的非凡合作
Gallimard是经典文字的形象,包括最著名的
是由Tardi描绘的C é line的航行之旅。

在电视世界,你应用了的戒律
印刷机的图形架构,设计多种设计
法语或国外频道。 探险从A开始
由Pierre Lescure委托,为Antenne 2号岩石的"儿童"服务。

为您设计了许多零位数的用户
按,图像设置逻辑与的逻辑相同
页面:仅支持有所不同。 在1983到1984年之间,你定义特性
运河景观+彩色弦(6色)
+黑色+白色)设计为可扩展模块。 。
Canal+广场有大约16,000种组合
铭刻在我们的记忆中。 您分割的这些图像块,
细分,胶粘,裁剪是Robial签名:联合,
识别,组织,选择智能系统并建立一致性
排版。
国家中心设计,装饰艺术和工艺委员会
文化艺术部(CNAP)今天非常荣幸地欢迎您的到来
它的收藏,完整的图形和视觉标识,运河+
1984年至2009年期间,您捐赠给他。 如果您的图形宪章
现在加入全国妇女委员会,这就是她完美地体现了这种婚姻
独一无二的现代和高效性,只有图形设计才能实现
生产。 在屏幕表面,你就会发现这是一个化妆的形状
身份的所有深度。

电视不是你唯一的选举领域,因为你以前是
一个新闻家,一个喜欢人物和事物的人
正如您所说。 除了您具有的零之外
设计,啸叫金属,延续20世纪70年代的风格,让您得以更新
1993年的Le Jour日报。 在2010年,您是
InRockuptibles的新视觉标识,它
飞行在中间,您将获得多个奖品。

在您想象的众多徽标下,您仍然可以脱颖而出
Robial签名清晰明了,简单,实用,学术。

我特别高兴地向的狂热者致敬
对于那些具有挑衅性的重要标志的语法家来说,这是最重要的
法国图案设计的伟大标志。 尊敬的Etienne Robial,代表您
法兰西共和国,我们将您作为艺术级的军官
和信函。

尊敬的Peter Knapp:
在摄像师,平面设计师,排版师,摄影师的背后,有一个
对所有视觉媒体感兴趣的创作者。 摄影师
喜欢最伟大的时尚杂志,喜欢这种形象的人
按照你自己的话,你正被时尚所取代
机会”。 机会会把事情做得很好,你就是
通过拍摄让时尚摄影成为革命性的改变
服装是欲望制作的核心。

画是吸引你的第一,但你练习艺术
十几岁的时候来这里拍照 您参加了 École è re des
苏黎世的艺术和工艺品,您所学的内容将在这里注册
跟随Bauhaus的脚步。 您的职业生涯始于巴黎
在20世纪50年代早期,您与凯撒等艺术家建立了联系。

在老佛爷百货公司招聘,您将在那里担任总监
1959年,您被Hélène Lazarff发现,尤其是为了
发行其杂志Nouveau Femina。 Hélène Lazarff
寻找艺术导演:这就是你所看到的被委托的方式
她的旗舰杂志Reins致力于女性时装,Elle,包括您
将定义一条标有妇女解放印章的线。 IT
取下手套,然后用手踩下手套。 自1966年起,
您还在周日时间,Vogue或工作
Still Stern酒店 然后,您作为时尚摄影师的工作会找到
世界闻名。

与摄影领域的最知名人物Sarah Moon保持联系
在奥利维罗托斯卡尼的Jean-Loup Sieff,你在这里停下来重新发明了
为照片语言制作图像。 与您的长距离保持平行
与Hélène Lazareff合作,您与设计师Andr é 合作
Courrèges艺术总监。

受Andy Warhol的话语影响,您于1975年在上展出
照片和当代艺术»,逐渐放弃照片
天空艺术,一种艺术运动,与之一起
摄影是一幅画,它成为你的作品
分解和重组。 受草稿影响
结构,您可以在其中构建空间,的图像
空白和蓝色是结构化。 你也是在这个时候
为电视节目制作多部电影,包括
著名的时尚秀Dim Dam Dom,您可以参加
他独特的性格让人觉得有趣和幽默。 您的职业生涯
启动Director。

从您的巴黎工作室,从Choiseul到Studio Moulin -
红色,您的创造力在中反复受到赞扬
世界。 您的展览,如中的"身体的世纪"
Culturgest de Lisbon,«mutations Mode 1960-2000»at the Museum
Galliera和«POP年代»在蓬皮杜中心,直至
里尔的特兰斯波多格列克(Transphotographiques de Lille)以您的慷慨为标志
传输注意事项:您从未犹豫过要乘以
在艺术博物馆,乔治·蓬皮杜中心,
瑞士巴黎文化中心是最活跃的地方之一
资本。 我仍然记得我有幸接受的采访
与您一起为法国文化而努力的荣誉。

FAME让您有机会进一步发展
个人摄影。 您对天空和色彩着迷
包括定期拍摄的17次连续镜头
在从巴黎飞往苏黎世的航班中,«航班肖像»与您的形成鲜明对比
时尚摄影师。 2008年,欧洲
摄影展示了您的创作回顾展,
我们还找到了您的电影,书籍和短裤
电影。

通过在学科领域的一项非常广泛的工作
排版员,海报设计师,画家和摄影师
视频技师,你正在凝视一切和一切
支持,以逐年构建由签署的重大工作
安妮·勒布农如此正确地称之为"眼睛"。

亲爱的Peter Knapp,我们代表法兰西共和国请你发言
文学和文学士。

亲爱的Catherine De Smet:
图形设计是«国际的习惯»:这就是Jean表达自己的方式
科克托在他的《日刊》中解释了他的财富
Leonardo da Vinci的迷人画作。 15年,
你把你的石头带到这座建筑里,在两岸之间架设桥梁
架构和图形设计,培养批判性思维和
法国的图形设计历史。
科学研究高等学院艺术历史博士
(EHESS),您的研究揭示了
Le Corbusier的工作方法,特别是他的关系
与我们今天所说的行为者互动
几个世纪的印刷给我们带来的无耻的掌握——
«chaîne葡萄园» 您的书Vers une architecture du livre - Le
柯布西耶(Corbusier),1912–1965年的版本和布局非常新颖
只要他对该书的设计感兴趣
印刷结构,其尺寸为纸质纪念碑。

您的精准和凿性触笔以及您的专业知识将为您做出贡献
丰富国家视觉艺术中心(CNAP)的年度审查或
国家现代艺术博物馆的笔记本
艺术印刷机。 在一篇关于该中心标志的标志性文章中
蓬皮杜由Jean Widmer创建,您强调这一点
标志是一种真正的视觉遗产,有助于该中心的特性
蓬皮杜,他对他的建筑和建筑设计的精神非常重视。

发现,对出版和排版充满热情-这是
史学家罗伯特·达尔顿(Robert Darnton)通过这里探索了广阔的大陆
The archives of the typical Society of Neuchâtel - You are
也是艺术编辑中心的独立编辑。

在这方面,你发表了两件具有里程碑意义的艺术作品:
Lumières 1987–1993,Jean-Marc Bustamante和9.
Jessica stockholder (1998年)。

请允许我暂停一下您的学术背景。
的确,您的位置在于对设计历史的认可
图形本身就是一门学科。 反过来,它又负责教学
巴黎第十大学Nanterre的图形设计历史
雷恩的美术和阿米安斯的艺术设计高等学院
但也负责国立学校内的任务
装饰艺术(ENSAD),您作为教师-研究人员的职业生涯
在图形设计理论主体的详细阐述中。 您
是那些以决心和才干推动议程向前发展的人
图形设计的存档和集合,内容
建筑领域的挑战?» 与合作
罗切斯特理工学院和雷恩M é tropole图书馆。

你还为建立一个研究中心作出了贡献
关于高等艺术和设计学院的类型学和图形设计
亚眠之日。 您对的持续和热情投资
研究和创造帮助推广了这一学科,但是
也构成已知图形作品的遗产或
未知。

在家里,研究不会让人产生激情
变速器。 您已经演示了几个展览的馆长
您愿意分享,传输和分享作品
最大胆的排版和图形说明了
更多样化。 为其举办的华丽展览
你是馆长,展览Wim Crouwel -建筑
印刷,1956–1972年”,2007年在Anatome Gallery展出
或者在Ecole des Beauxarts举办«双页»展览
雷恩。
在您的眼中,学习和教授图形设计是首先了解的
社会机制在形成品位和环境方面发挥作用
换言之,象征性交流的经济正在探索
社会职能也是质疑边界及其之间的漏洞
塑造它的不同学科,图形艺术
与其他艺术形式有着内在联系。 Calligrams
从Apollinaire到Isidore Isou的Lettrist运动,有许多例子
显示。

一个集人文和艺术于一体的强大天文台
图形设计的历史是一个熔炉。 您有
为将其纳入文化景观做出了巨大贡献
您已将其本身作为一个知识领域,
别忘了强调«图形设计师»的专业
谁投资,而不是我们总是测量我们的日常宇宙。

亲爱的凯瑟琳·德斯马特,出于所有这些原因,以的名义
法兰西共和国,我们为您打造艺术骑士和
Des Lettres。

亲爱的François Alaux,Herv é de Cr é cy,Ludovic Houlain:
Logorama:徽标和幻灯片的完美组合
可以在这个开头用一个弗拉明的词典来表达所收到的想法
21世纪。 通过培训图形设计师,您将拥有丰富的经验
广告世界,更广泛地说,形象。 但是,您
能够通过转向来保持真正的工作距离
带有小动画杰作Logorama的代码。

这部短片在著名的节日如上广受好评
电影国际动画电影节
国际电影节。 他在圣丹斯电影节上被发现
特别是2010年获得奥斯卡奖,2011年获得C é sar奖,或获得其他奖
仍在戛纳和克莱蒙费朗。

您在H5集合中的关联使您的成为可能
在极其多样化的活动中的个人资产。 自此
2002年,您将围绕不同的实现项目和展开
图形设计。 电影,海报,专辑封面,H5 Collective
已在世界上确立了自己的地位
人作为产品的代表性和可见性。

在广告或国际明星的模型上,您
确保了法国作曲家的强大视觉特征
触摸,这些电子音乐艺术家在中的任何地方都可以导出
例如Air或Alex Gopher。 事实证明,您的选择是非常明智的
国际集团,如大规模攻击或
法国著名艺术家,我想是艾蒂安·达霍,希望如此
吸引您。

这些第一批图形设计师武器为您打开了更多的大门
公司,Areva或Dior仅举几个例子
希望您将他们的广告剪辑直接发送给他人。 除了
广告,您制作了Peter Knapp目录的封面,
今天还在装修,2008年在Editions du Chêne è re出版。 有
与您的职业生涯和Peter Knapp的职业生涯相似
因为,像他一样,你能够建立自己的项目
通过您的广告体验。

最后,如果最初H5集体似乎只是一个集体
艺术家戴着一个奇怪的化名,带有化学口音,
我们可以仔细观察,你的作品已经存在了
多年来,我们的屏幕和许多屏幕上随处可见
支架。

正是经过这么多年的密切合作才得以实现
您的工作和开发新项目。 H5的第一部电影开始播放
已经有了一个令人惊叹的流程,用其标识符替换了标识符,
这是劳伦斯·韦纳以来概念艺术家所珍视的原则。 英寸
这个剪辑来自Alex Gopher的孩子,这个词被用来代替东西。

不是在布鲁克林大桥上看到汽车,而是“汽车”这个词
在由单词表示列的桥上移动
«布鲁克林» 这一令人惊叹的创作预示着Logorama将会是什么,
当字符,街道,汽车,套件不会是时
主要广告品牌的标识。 通过
数字艺术,您同意宏伟的诗人弗朗西斯·庞格的观点
对谁来说,这个词最重要。 [End of translation]

In a cinematic atmosphere where Tex Avery fights the genre
from the road movie, the Michelin bibendums make rule law and order while
that the infamous Ronald Mac Donald steals a truck of merchandise. The little
Haribo is reprimanded by the Green Giant as he mocked the lion
saddened by the MGM, quietly installed in its cage at the Los Zoo
Angeles.

City of Angels, the city then houses all the markers of the society of
contemporary consumption transforming the famous protective angels
in marketing demons. Fortunately, there is the Esso pin-up that saves the
little Big Boy from Ronald’s hands then from the gigantic
land to find refuge in the only remaining place, a space
calm and green.

You say, dear Ludovic Houplain, that Logorama lies between two
worlds: art and cinema.» You use cinema as a medium
graphic and visual artistic expression. Recovering the logic of ready
made, you manage to make art with products and objects
trivialized of our daily lives, of those we no longer look at through
have seen them too much. To quote you, dear Hervé de Crécy, Works of art
are the only time you regain control over the brands.”
have thus made the yoke imposed by the «dictatorship of brands» the ground
privileged by your freedom as creators.

It’s fun to see how you hijacked your code
using 3,000 logos to orchestrate this film. Freed from the
constraint of the brand’s discourse, you have given these logos a
new function even if it means sometimes caricature the subject, especially when
One of the characters is crushed by the Weight Watchers logo.

Your film barely escaped a massive reaction from the
marks in so far as no image rights had been requested.
But quite rightly, you notice, Hervé de Crécy, that this film is not
not a pamphlet, but a right of reply to everything we are subjected to
daily”, the logo being in your eyes the most protected
when cultural values and symbols can be caricatured or
mocked.

Alchemists of the digital society, you have associated in a set
art, cinema, image and advertising. Your combined efforts have
created a landmark creation, I am sure, in
the history of animation as in that of advertising. And even if
today two of you have left the H5 collective, I know that
each of you still has ambitious and innovative projects.

Your success reflects how much the ground of the «screen society», the
field of digital creation cannot be conceived and developed without the
values and principles underlying creation and innovation
artistic: a vision of the world, a poetic look.

Dear François Alaux, dear Hervé de Crécy, dear Ludovic Houplain, on behalf
of the French Republic, we make you Knights in the order of
Arts and Letters.