每月，在这个页面上，法国博物馆首次在法国博物馆收藏集体目录Joconde上发布通知，展示他们的收藏以及他们参与这一共同资源的意愿。 每个分期付款上插入的链接可让您直接显示在POP (一个开放的财富平台)上分发的通知。 您也可以通过点击其法国博物馆目录的链接来了解更多关于每个博物馆的信息。
每月博物馆
卡宴(圭亚那)，亚历山大·弗兰科尼省博物馆
亚历山大-弗兰肯博物馆是圭亚那最古老的博物馆，位于卡宴的历史中心，靠近帕尔米斯广场。 根据1901年9月18日总督的命令，它于10月15日在公共节日期间落成，位于1885年殖民地从法兰克家族手中买下的前商业和住宅的一楼。
该机构从创建起就具有保护和展示生物多样性和地理多样性，物质文化，艺术作品和圭亚那历史的一般性使命。 m²几个扩展，永久和临时展览现在发展在两个层面和近600平方米，一个致力于自然历史，第二个文化多样性。 文物收藏中的大多数物品和标本(超过1万件)都与自然历史有关。 主要的文化领域是历史，考古学，民族志和美术
博物馆的收藏品也在卡宴的另外两个文化遗产中受到重视，博物馆是这两个遗产的管理者：费利克斯·埃布埃的家居，被安排为伟人之旅的口译中心； 前Jean-Jean HospitalMartial的入口亭«è re Espace Joseph-Ho-Ten-You»è re),举办了Carnaval庄园的预构展览。 最后，自2020年以来，圭亚那文化和记忆馆是圭亚那领土集体遗产收藏的共同保护和研究中心，举办了保护和分类学讲习班和博物馆保护区。
关于蒙娜丽莎的第一期艺术记录说明了保护的主要领域。 由于圭亚那的领土集体自2022年起成为国家自然收藏网络(Recolnat)的成员，自然主义收藏将很快受到重视。 未来的付款将进一步揭示圭亚那丰富的文化和遗产。
博物馆提供的信息
Nancy，Nancy School Museum
École ç a de Nancy博物馆是法国少数几个致力于艺术运动的博物馆之一：新艺术运动，洛林的首府是一个非常有活力的地方，有 Émile ç a Gall é，Victor Pluv é，Louis Majorelle，Antonin Daum，Jacques Gruber等演员。 等等
位于 École ó n de Nancy - Eugène ó n Corbin最重要的赞助人和收藏家的前财产-它于1964年6月向公众开放。 后者于1935年捐赠了南锡学院(Ecole de Nancy)的标志性合奏。 博物馆通过展示作品，恢复了1900年代的气氛，而不是严格的重建。 家具，艺术品，玻璃，陶瓷等， 证明艺术家在 École ó n de Nancy使用的技术的多样性。 独特和著名的作品是可见的，伟大的技术精湛的成就，但也对象出版和分发到大量的副本。 该花园提供了许多植物品种，由当代南希园艺家的Ecole de Nancy设计。 自1999年以来，它已被列入《历史古迹附加目录》。 第一期将重点介绍通过区域博物馆购置基金(州和地区)获得的作品。 随后将有受益于文化部"国家文化内容数字化和增强方案"的作品(PNV)，以及在我们最新的收藏目录中发表的60部作品，以使所有人都能获得这些作品。
博物馆保护团队提供的信息
2023年的综合博物馆
Denain，考古和当地历史博物馆
在1712年维拉尔元帅的军队战胜了西班牙王位继承战争中的奥特罗-荷兰联盟之后，德南市进入了历史。 该市位于北方工业盆地的中心地带，在19世纪成为一个主要的中心，发现煤炭和安装铁工场和炼钢厂。 考古和当地历史博物馆见证了这一丰富的历史。
在瓦朗西讷，北方的雅典和众多罗马大奖赛的阴影下，德纳恩并非没有艺术生活。 自1936年起，艺术作品相互作用，并组织文化活动。 他的工作导致了博物馆的创建，该博物馆于1947年开放，以诗人和地下矿工Jules Mousseron和他的艺术圈为中心的当地历史收藏， 与画家鲍里斯·塔斯利茨基和让·安布拉德的人种学任务的作品，受乔治-亨利·埃尔斯(英语:George-Henri Rivière è re)的委托，绘制了战争结束时的工作生活。 从1960年到1980年，当地的考古发现丰富了这些收藏。
在Musenor协会的支持下制作的第一期《蒙娜丽莎》，突出了该系列核心的一部分，即与工业革命的代表相联系的丰富的美术收藏， 工作中的工人以及采矿和钢铁盆地的景观。 随后将进一步支付款项，以宣传这些是委员会关注的核心问题。
博物馆提供的信息(Germain Hirselj)
采矿历史中心自1984年开始向公众开放，其使命是保护和提升采矿文化。 它位于一个以前的煤矿坑，是法国最大的矿业博物馆。 被列入联合国教科文组织世界遗产名录的采矿盆地的著名景点，也是一个历史纪念碑。 矿井的所有建筑都向公众开放，并举办大型主题展览(地质，历史，民族学等)，此外还可步行穿过450米的画廊和煤矿场地，以同样的方式进行重建。
藏品由各种元素组成:机器，工具，模型，日常生活的物品，艺术品，煤炭化石等 然而，所有这些都是与采矿世界相联系的共同标准。
《蒙娜丽莎》系列的第一部分是关于这种多样性的代表性样本，重点介绍了《对撞机》系列的主要作品以及近期收购的作品。 未来的付款将定期安排，以便让尽可能多的人享有这一丰富的工业遗产的特权。
博物馆提供的信息
齐姆博物馆的历史与费利克斯·齐姆(博纳,1821年-巴黎,1911年)的人物密切相关。 这位被称为威尼斯«»的画家，于1839年发现马蒂格斯，并于1860年在那里建立了一个工作室。 他经常住在那里，直到19世纪90年代。
在1908年，他提供了城市，«作为一个贡市，他生活了多年的艺术生活»，其中一个素描的工作受国家委托 土伦,1901年4月卢贝特总统访问法国和意大利的中队 市政府随后决定建造一座"艺术殿堂"，以"延续对齐姆的记忆"。 这一愿望伴随着完成这一创作的愿望，由Provençal á 画家的介绍。 为此，市长发起了一个募捐呼吁，得到了57位艺术家的响应。 博物馆于1910年开放。
从那时起，它已经移动了三次，并已丰富了许多其他类型的收藏:考古学，人种学和当代艺术在那里找到了他们的位置。 该机构每年举办三次展览，其中两次是以常设基金为基础的，已有15年以上，该机构重视其所有部门，同时继续保持费利克斯·齐姆作品的优越地位。
对蒙娜丽莎的贡献是这种强烈的愿望的一部分，使收藏的可访问性，但也显示所有他们的丰富性。
博物馆提供的信息
吉罗代特博物馆建议渗透安妮-路易·吉罗代的工作和生活的心脏(蒙塔吉斯,1767年-巴黎,1824年)。 该系列报告了他的职业生涯，从他在大卫的工作室的第一篇新古典主义散文到成熟的作品，为一些浪漫主义的先行者。 她见证了她职业生涯中的伟大时刻，她作为漫画家的天赋和她对诗歌的品味。 艺术家的监护人，然后养父Dr.Trioson的家庭成员的绘画肖像，构成了一个强大的合奏，围绕地理课。
浪漫雕塑家亨利·德·特里奎蒂(Henry de Triqueti)的工作室收藏(Conflans-sur-Loing, 1803–1874年，巴黎)完成了这次参观:巴黎玛德琳教堂大门的预备模型，费迪南德奥尔良的石膏，装饰艺术品... 应维多利亚女王的要求，博物馆还保留了温莎城堡内萨克森-科堡的阿尔伯特王子小教堂的特殊预制石膏。
一个美丽的收藏古代绘画( Zurbarán á，Solimena)和雕塑丰富的旅程。
这首批关于蒙娜丽莎的艺术品证明了博物馆在洪水影响其85%收藏的6年后的反弹能力，同时也证明了该团队的背景工作，即研究，宣传和让所有被保护者从水域中拯救出来的作品无障碍。
博物馆保护团队提供的信息
Oise考古博物馆自2011年起开放。 它自创建以来一直被称为«è re Mus é e de France»è re。 它坐落在一个考古遗址附近，其中来自它的大部分收藏，古老的剧场Vendeuil-Caply,被归类为历史古迹，属于Oise省。 这座建筑是今天唯一可见的见证了一个高密度的栖息地和公共古迹的古代占领。
该博物馆由Oise-picarde (CCOP)自治市社区管理，保留并珍视该遗址和整个领土上的发现，从史前到中世纪。 因此，这些藏品包含了在古代聚集中发现的所有材料:陶瓷，青金石，玻璃器皿，金属和有机材料。 该博物馆还保留了在Vendeuil-Caply挖掘的两个原始中世纪墓地的遗骸。 最后，主要来自该地区步行调查的旧石器时代和新石器时代的文物完成了收藏。
与Musenor协会合作制作的第一期《蒙娜丽莎》突出了博物馆的几个标志性物品。 未来的付款将随之而来，使博物馆的收藏品可见，从而有助于丰富和传播知识，不仅在网站和领土上，而且更普遍地关于古代历史。
博物馆提供的信息
2022年综合博物馆
1838年，艾克斯市在1821年收购了福里斯·德·圣文森斯(Fauris de Saint Vincens)藏品后，普罗旺斯地区艾克斯博物馆在马耳他骑士团的前修道院落成。 直到1949年，他才以他最慷慨的捐助者François ó n Marius Granet)的名字命名，这是在他的工作室和收藏被遗赠到他的家乡一个世纪之后。 Granet Museum是一座收藏家博物馆，收藏了最初由普罗旺斯议员创作的合奏作品的购买，捐赠和遗赠品。 在2003年至2006年间，共有近750件作品展出，包括17世纪至19世纪的意大利，佛兰德，荷兰，Provençal è re学校和法国学校的绘画，神话人物的雕塑，艾克索斯的高级人物和来自Entremont考古遗址的塞尔托-利古里亚作品。 由于Philippe Meyer收藏的收藏和允许Paul C é zanne作品进入的国家，也对现代艺术开放。 博物馆对20世纪和21世纪的艺术保持开放，自2013年起，让和苏珊·普兰克基金会就在白精修会教堂展出。
在第一期中，格拉尼特博物馆希望强调其珍贵的埃及文物收藏，以及在其新的展览中展示的作品，质疑绘画的流派。 有关旧基金和最近收购的新记录将逐步公布，以供公开遗产平台使用，从而使所有人都能查阅其收藏。
提供的信息 Naïs í a Alziary，负责Granet博物馆的收藏品
阿莱西亚博物馆-解释中心，由Conseil D é partemental de la Côte è s-d'Or拥有，负责保护和加强阿莱西亚遗址及其考古和民族学收藏。 «è re Mus é e de France»è re系列源自Soci é t é des Sciences historiques et naturelles de Semur-en-Auxois创建的系列。 1910年至2006年间，这些未盖好的家具收藏在Alise-Sainte-Reine村中心的一个开放式博物馆中。 在这一特殊的收藏中，阿利塞-圣雷内市博物馆，包括拿破仑三世的收藏和指挥官埃斯佩兰迪厄的发掘，被安置。 这套Côte于2011年正式存放在奥尔省。
2017年，法国博物馆«è re Mus é e de France»è re在2003年更名为阿莱西亚博物馆(Mus é e Al é sia)，并扩展到目前由阿莱西亚博物馆(Mus é oParc Al é sia)管理的口译中心。 在2006年科学公司前博物馆关闭后，该收藏品从首次建造中受益，一些物品被修复。 主要戏剧自2021年7月起在口译中心的永久课程中向公众展示。
《蒙娜丽莎》上展示的物品是为了说明收藏的多样性，并证明该网站长期被占领。 它们丰富了法国博物馆千面的景观。
博物馆提供的信息
阿普特博物馆附属于公共图书馆，成立于1865年，以结束在阿普特国家发现的考古遗骸的分散。 在关闭50年后，它于1952年重新开放。 它的考古收藏迅速增长，多亏了捐赠和存款，丰富了当地的发现。 1972年，该系列被安装在新的建筑内，随后由几个与当地历史有关的捐赠和存款完成:前voto彩绘，捐赠和复方医院，当代陶器。
20世纪80年代中期，博物馆将其收购政策导向逐渐消失的当地工业遗产。 30年来，超过8000件物品，赭石，陶器和念珠果业的见证者进入收藏。 2003年，该系列诞生了工业冒险博物馆。
该藏品由26,000件物品组成，涵盖了从史前到当代的时期，并追溯了适宜国家的人类社会历史。
第一期《蒙娜丽莎》的目标是提供此系列的代表性样本。 下一批将根据摄影活动和文献研究进行。
Apt博物馆致力于支付蒙娜丽莎基地的记录，以增强Aptesian的收藏，并使其可访问的最大数量。
博物馆提供的信息
阿登博物馆(Ardennes Museum)是一个集17世纪古典主义与玻璃和钢结构的极端现代性于一体的独特环境，展示了法国边缘和比利时开放的独特领土的历史。 它的收藏追溯了一段历史，从时间的黎明，木材，石板和铁被开发。
其中包括史前雕刻的分裂主义的第一批艺术作品，高卢村庄的痕迹，夏尔维尔(1680-1836年)的制造武器，这有助于美国的独立。
一个很大的部分也致力于理想城市的基础和发展，这是一个新的城市，由查尔斯·德·冈萨格，尼维斯公爵在17世纪的设计。 许多艺术家，如尤金大马士革(1844-1899年)，也知道如何升华美丽的风景和农村生活在暂停的时间。
《蒙娜丽莎》数据库中的第一期作品的选择主要集中在美术方面，目的是帮助与尤金·大马士革(Eugene Damascus)一起发掘和发掘«á little masters»á s的价值，然后是让-巴蒂斯特·库维莱(Jean-Baptiste Couvelet,1772-1830)。 随后将在世界木偶艺术之都Charlevile-M ü Mézières举办木偶藏品。
阿尔登博物馆致力于在约孔德基地捐赠其藏品，以推广其藏品并加强其与法国其他博物馆的借贷政策。
博物馆提供的信息
卡罗伊是希农艺术和历史博物馆，是希农维安和卢瓦尔社区的一个机构。 法国博物馆，它现在结合了它的命运与V é ron电子博物馆在Savigny-en-V é ron。 收藏展示在一座15世纪的豪宅中，这是一座历史悠久的建筑，在1429年举行了Estates General。 在2023年，部分藏品将成为V é ron电子博物馆新展览路线的一部分。 该博物馆展出与希农历史有关的收藏品，以及描绘区域，国家和欧洲以外艺术趋势的绘画，可移动和雕刻作品。 1905年由维也纳和卢瓦尔历史学会创建。 协会继续丰富收藏，直至2009年，将科学和行政管理权下放给希农市，然后下放给希农维安和卢瓦尔社区。 该协会于2021年将其收藏捐赠给社区。 该博物馆收藏了国家珍宝，如圣·梅克斯梅(Chape de Saint-Mexme)，11世纪末的丝绸和黄金萨米特(Samit)，Eugène í a Delacroix绘制的拉比莱肖像以及克鲁尼博物馆(Cluny Museum)，中世纪国家博物馆(National Museum of the Middle Ages)的藏书。 这首期的乔康德，通过POP,文化遗产的开放平台，允许突出的艺术家谁浸渍了领土。 随后将举行专题展，以加强博物馆的收藏，供专业观众和公众人士参观。 [End of translation]
Information provided by the museum
Installed in the former municipal Art Deco baths, the Museum of Ceramics and Ivory in Commercy presents one of the most remarkable French ivory collections from the 17th to the 19th centuries as well as a collection of earthenware and porcelain from the 18th and 19th centuries.
Learn more about this integrated museum in July 2022
Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
The Etueffont forge is a site museum opened to the public since 1981, when it was acquired by the municipality. Its buildings date from the 18th century and were modified and enlarged in the 19th and 20th centuries. In 1992, the forge and the charronnage workshop equipped with their original tools, the house with its living rooms (bedrooms, kitchens, dining room, pantry, attic) as well as agricultural spaces (hayloft, shed, stable) are included in the Additional Inventory of Historic Monuments.
The museum traces the life and work of a line of four blacksmiths, the Petitjean, who occupied the premises from 1843 to 1977.
The collections of the Forge-museum are made up of the work material and some of the furniture as well as many objects and accessories donated to the museum over the years by the volunteers of the association, individuals, neighbors, enthusiasts of forge, of swamp and local history.
The on-line publication of the museum’s major objects follows the ten-year proofing of 1274 objects, carried out in 2021, in partnership with the Regional Directorate of Cultural Affairs Burgundy-Franche-Comté. This represents a new step for the museum to promote and disseminate its collections beyond its territory.
Information provided by the museum
Located in the historic heart of Lille, the Hospice Comtesse Museum is housed in the former Notre-Dame Hospital founded in 1237 by Countess Jeanne de Flandre, transformed into a hospice after the French Revolution. This emblematic place of the city of Lille, classified as a historical monument in 1923, is one of the last Lille testimonies of the action of the Counts of Flanders whose vocation is spirituality and hospitality.
The museum’s main courtyard offers a panorama of the art of building in Lille from the 15th to the 18th century. The collections are distributed in the building of the community, former place of life of the Augustinians. On the ground floor, rooms of atmosphere recall as much the hospitable vocation as the intimacy of a Flemish house of the past centuries. Upstairs, the collections presented in the former dormitory retrace the main lines of the history of Lille from the 16th century to the French Revolution. You will discover a series of portraits of the Counts of Flanders and the Dukes of Burgundy, the paintings of Louis and François Watteau: the Watteau of Lille as well as the precious globes of the Venetian cartographer Vincenzo Coronelli.
The museum’s acquisitions have been based on its projects since its creation in 1962: first as a museum of ethnography and folklore of the Nord-Pas-de-Calais region and then as a museum dedicated to the art and history of Lille.
With this first installment, the Hospice Countess Museum wishes to discover the diversity of its collections and allow their wider distribution. It was carried out with the assistance of the Northern Conservatives Association in connection with a broadcast on their website «Musenor».
Regular payments will be made according to the progress of the payments.
Information provided by the museum
Located in the heart of the royal city of Loches, the Lansyer Museum is the former home of Emmanuel Lansyer, landscape painter of the second half of the 19th century. At his death in 1893, this unclassifiable artist, both classical and modern, bequeathed to the City of Loches all his work (paintings, drawings, studies…) but also a particularly rich Asian collection and many personal objects. The Lansyer Museum opened in 1902; more than a century later, in 2021, development work was carried out, making the site a place of discovery, pedagogy and poetry.
On the ground floor, in the reconstituted atmosphere of a 19th century house, the works are presented by themes: rocks, trees, Lochois, the sea, the inhabitants… so many subjects dear to Lansyer, who painted them with an obvious passion. Sensory installations allow us to approach these themes from another angle: touching the bark of a tree, smelling the smell of hay, reflecting on the notion of framing…
Upstairs, in the large room, we learn more about his career, his determination to become a painter, but also about his life as an artist and collector. Finally, installed at the end of the course, the discovery room, dedicated to all audiences wishing a playful and sensory approach to the museum, offers many teaching materials to better understand the technique and the universe of Lansyer.
Since 2018, the Lansyer Museum has been striving to be more visible through digital technology, in particular through its space on the site of the Museums of the Centre-Val de Loire region, but also thanks to its deposits of items in the base Joconde.
Information provided by the museum
The Mariana Archaeological Site Museum is a contemporary building of architect Pierre-Louis Faloci, made of concrete and glass, which serves as a showcase for a magnificent collection tracing the history of Mariana, Roman colony founded by General Caius Marius around 100 BCE and becoming at the dawn of the 5th century the first bishopric established in Corsica. Located in the heart of the historic territory of Mariana, the museum is intimately linked to its archaeological park where the Romanesque church of La Canonica, built at the beginning of the 12th century under the leadership of the Archbishop of Pisa, sits. The walk continues until the cimterial church of San Parteo of the same invoice. The collections presented permanently to the public bear witness to the daily life of a Roman city in Corsica and the Paleo-Christian cathedral with its remarkable architectural decoration. The museum discourse highlights the history of Mariana inscribed in her Mediterranean space.
Associated with a research centre, the museum regularly receives collections as preventive and planned excavations are carried out on its territory. In this study furniture, objects are selected, because of their museum interest, to integrate the museum collection of France thus regularly enriched.
The payments on the Mona Lisa base are intended to enhance and disseminate our most beautiful or singular pieces but also to give to see objects discovered recently and which could encourage other heritage institutions to solicit loans.
Information provided by the museum
Located in Lyon, at the confluence of the Rhone and the Saône, the Confluences Museum puts the sciences in dialogue to understand the history of life and humanity. It addresses great universal questions: the origin and future of humanity, the diversity of cultures and societies but also the place of the human within the living. It is a permanent journey of four exhibitions whose unique approach is to propose to the visitor an interdisciplinary approach to travel in particular the infinite wealth of living world, cultures and civilizations. The Confluences Museum is the heir of a collection, built on five centuries of history and composed of various collections linked to museums now disappeared: the Natural History Museum of Lyon, the Guimet Lyon Museum, but also the colonial museum of the city of Lyon created by Édouard Herriot in 1927. Collections such as that of the Work of Propagation of the Faith in Lyon were also enriched by deposits.
The payments made on Mona Lisa concern only the ethnographic collections of the Confluence Museum. To begin with, priority is given to the African collection, rich in 8,000 works and more particularly to East African objects, relatively rare in French public collections.
Information provided by the museum
The Henri Boëz de Maubeuge Museum was created in 1878 following the success of an exhibition of the proceeds of local archaeological excavations. Benefiting from numerous donations, donations and legacies from local amateurs, the museum constitutes a rich collection, reflecting local and national artistic life. The collections were almost completely destroyed in 1914, while the building housing the museum, the Sthrau room, was the victim of a fire. They were reconstructed by Henri Boëz, who remained the curator of the museum for nearly 40 years. Fine Arts, Archaeology, Ethnography are all fields present in the collections that give pride of place to the painting of the Flemish Renaissance, to the art of the Salons of the late 19th century, the regional artists of the 19th and 20th centuries and the proceeds of local excavations.
The Henri Boëz museum is closed to this day but is engaged in a project of reopening. In the meantime, the computerization and digitization of collections are essential components of the life of the museum. The contributions on Mona Lisa make it possible to work for the knowledge and accessibility of the collections, at the service of works that are rarely seen.
This payment was made thanks to the support of the Association des conservateurs des musées des Hauts-de-France, which publishes on its website Musenor the collections and news of the «museums of France» of the region, as well as many complementary resources.
Information provided by the museum
Montmédy, Jules Bastien-Lepage Museum - Fortification Museum
Housed in the former school of the high citadel of Montmédy, the museum presents, in a first section, the various facets of the work of one of the most important Meuse artists of the nineteenth century and in a second section, the Meuse fortified sites and buildings from prehistoric times to the 18th century.
Learn more about this integrated museum in July 2022
Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
This monographic museum is dedicated to the work of Jules Desbois (1851-1935), one of the renowned sculptors of the late 19th and early 20th centuries.
Jules Desbois trained with the Bouriché statuary in Angers, then in the studio of Jules Cavelier at the Beaux-Arts in Paris, but his art was transformed by his encounter with Rodin and the forty years of friendship that followed. Jules Desbois became famous in the 1890s with major sculptures such as La Mort et le Bûcheron, La Misère and Léda, while also investing successfully in the decorative arts, notably through his work in tin. It produces a diverse work, marked by recurring themes: mythology, nature and especially the body – especially feminine.
Renowned for the quality of his sculpture, with sensual modelling, as well as for the finesse of his reliefs, he attaches himself to a humanist realism, often allegorical, which he also makes evolve towards expressionism. At the end of his life, unable to sculpt, he turned to pastel.
Opened in 1985 in the artist’s native village at the initiative of the Association of Friends of Jules Desbois, the Parçay-les-Pins museum became municipal in 2001 and then took place in a building of the village, reconverted (architect-museum: Maxime Ketoff).
It is the only museum where one can have a complete vision of the work of Jules Desbois, whose works can also be admired in the permanent collections of various museums, in Paris (Petit-Palais, Orsay, Rodin) or elsewhere in France (Angers, Nancy, Aix-les-Bains, etc.). This online release on Mona Lisa will contribute to the museum’s work to promote the work of this great sculptor.
Information provided by the museum (Florian Stalder, Departmental Curator of Museums)
Created in 1971 by an association of enthusiasts and volunteers, The Friends of Gustave Courbet, then became property of the Doubs Department in 1976, the Courbet Museum is located in Ornans, cradle of the master of Realism, and established within the Hotel Hébert, considered for a long time the birthplace of the painter. Renovated and expanded between 2008 and 2011, this flagship site of the "Pays de Courbet, Pays d'artiste" project – bringing together other sites related to the artist’s life, such as the Flagey Family Farm or the Atelier du peintre in Ornans – is entirely dedicated to Courbet’s work.
A man of outbursts and scandals, Gustave Courbet established himself in the middle of the 19th century as the painter of realistic rupture. Known, recognized and collected in France, but also abroad, it is now represented in the world’s largest museums.
The collection of the museum, the only institution entirely dedicated to the artist, presents another Courbet than that of the great manifestos, an intimate Courbet, attached to its Comtoise roots. Through more than 100 works by Courbet (paintings, drawings, sculptures and engravings), but also by contemporaries, the museum’s collections testify to an innovative and committed artist, emanating from the conventions of representation, thus becoming a reference for artists of modernity.
The payment on Mona Lisa, via POP, the open heritage platform, aims to increase the museum’s visibility among cultural institutions and thus increase its lending of works.
Information provided by the museum (Benjamin Foudral, curator and director of the Gustave Courbet museum)
Housed in the former Saint-Remi Abbey, architectural jewel and haven of peace listed as a UNESCO World Heritage Site, the Saint-Remi Museum invites you to relive the history of Reims and its region, from its origins, through a vast route enriched by reconstructions and historical models. Archaeological and artistic collections and objects of everyday life make you happy the adventure of an ancient and medieval metropolis.
Recently, a first section of the permanent route has been renovated, highlighting the figure of Saint Remi, bishop of Reims who baptized King Clovis, and the importance of the abbey in national history over the centuries. Space re-enactments, digital animations, lighting games highlight the 1,500 years of building history, in turn abbey, hospital and museum.
Since 2020, the museums of Reims have digital museum. More than 14,550 works are accessible from a computer or smartphone, including nearly 2,000 works in the Saint-Remi Museum. More than 15,000 high definition images are downloadable, freely usable for all purposes. Eventually, the entire collection of more than 100,000 works from Rémoise will be unveiled.
In parallel, the records will be posted on Mona Lisa to offer users a wider research environment. Links to the Reims museum portal are accessible from the Mona Lisa notices.
Information provided by the museum
Housed in an 18th century mansion that has retained its atmosphere, the museum exhibits various collections of paintings (Dutch and Italian 17th century, French 19th century) and decorative arts 18th-19th century. (earthenware, glassware, Ecole de Nancy). It also presents Lorraine artists including Louis Français, the famous painter of the Barbizon School. The museum was opened to the public in 1913 following the bequest of lawyer and collector Charles de Bruyères. Charles de Bruyères was the first collector to buy works by Jules Adler in 1890. The museum holds twelve works including large formats. The museum also exhibits works relating the history of the abbey and the Remiremont chapter since its foundation in 620 (archaeological collections) until its disaparition in 1793, portraits of its powerful abbesses and canons, as well as the dukes of Lorraine. There is also furniture from the Hautes-Vosges around 1800.
This first instalment allows to highlight some of the acquisitions of the last twelve years financed with the help of the Regional Fund of acquisition of museums (State and Region). Many acquisitions have been made and will be put online. Other payments concerning this time the old fund will soon enrich this collective catalogue. The payment on Mona Lisa, via POP, the open heritage platform, aims to disseminate our works to professionals and the general public.
Information provided by Aurélien Vacheret, director of the museum
A cultural institution of the Yvelines Department, the Maurice Denis Museum opened its doors to the public in October 1980.
Installed in «Le Prieuré», the last house of the artist in Saint-Germain-en-Laye, it received the name «Musée de France» in 2003 and the label «Maison des illustres». The entire site – the main building at the end of the 17th century, the workshop of Maurice Denis (1870-1943) and the vast garden – is doubly classified as historical monuments and natural sites.
The collections include more than 5,000 works, all techniques combined.
The initial fund was made up of an exceptional donation made in 1976 by the family of Maurice Denis, of approximately 1,500 works. Since then, it has been enriched by numerous donations and acquisitions, works by Symbolist and Nabi artists, but also by contemporaries and students of Maurice Denis.
The computerization of the collections in a new environment and the production of HD shots, especially in the framework of France collections campaigns led by the RMN-GP, have enabled the creation of a collections portal.
This first instalment in the national base Joconde, of about a hundred items, corresponds essentially to the flagship works of the collections. Further payments will be made as the museum’s collections portal becomes available.
Information provided by the museum
The Museum of Sacred Art takes place in the southern wing of the former Benedictine abbey of Saint-Mihiel. The Meuse religious art is brought to the spotlight through a collection of goldsmiths and sculptures.
Learn more about this integrated museum in July 2022
Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
The Estrine Museum, an associative museum labeled «Musée de France» in 2007, is housed in a private mansion built in 1749. Witness to the Provençal architecture of the 18th century, it was the seat of the Princes of Monaco, lords of Saint-Rémy from Louis XIII. The collection is dedicated to painting and graphic arts of the 20th and 21st centuries, in the filiation of the two artists who marked Saint-Rémy-de-Provence: Vincent van Gogh and Albert Gleizes. The scientific and cultural project of the museum covers a rather vast field, from figuration to abstraction, emphasizing the singularity of the plastic writings. Particular attention is paid to artists who have worked or work on the territory of Provence, as well as to the notion of landscape. The museum organizes several temporary exhibitions each year in response to its collections. Finally, it houses the Vincent van Gogh Interpretation Centre, which looks back on the life and work of the Dutch master (Van Gogh Europe network).
This first installment is meant to be a representative sample, highlighting the iconic artists of the collection. Other installments will soon be added to the catalogue, the aim being to make available the entire collection of the museum on the Mona Lisa base. Participation in the collective catalogue of museums in France meets the missions of dissemination and valorization of collections, aimed at making them accessible to the widest public and ensuring equal access to culture for all.
Information provided by the museum
Located on the ground floor of the former summer residence of President Raymond Poincaré (1860-1934) in Sampigny, the departmental museum Raymond Poincaré retraces the path of this illustrious Meusian, lawyer, academician, statesman and president of the Republic during the Great War.
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Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
In the heart of a natural area and close to the confluence of the Loire and Vienna, the Véron ecomuseum houses a collection that testifies to social and cultural history. A multidisciplinary museum, it unfolds as a constellation of objects, works, memories and lifestyles here and around the world.
It all starts with L'APEV, an association for the Green Museum of Verona, which collects material witnesses of Verona’s heritage. The association is the instigator of the Véron ecomuseum, recognized "Musée de France" since 2002 thanks to the donation of three thousand objects related to the rural life of Véron. It officially opened in June 2003.
In 2014, new work made it possible to give a new face to the museum which became a museum of cultural and heritage anthropology. The ecomuseum extends its field of exhibitions and studies. Selected as a “pilot museum” for the “Culture près de chez vous” operation in 2018, the ecomuseum is developing a partnership with the Centre Georges Pompidou. In 2021, the Véron Ecomuseum and the Carroi, Chinon Museum of Arts and History, pooled their actions and services to create the museums of the Chinon Vienne and Loire Community of Communes.
Pursuing the objective of being part of the national cultural and artistic panorama, the Green Museum of Verona wishes to place the records of the works it keeps in the collective catalogue of museums of France. The construction of the collections of the ecomuseum programmed in 2023 will be an opportunity to regularize this action through remittance campaigns.
Information provided by the museum
Since 1986, the beer museum has been housed in a protected historical monument. During its five centuries, this building has undergone many reconversions: it was transformed into maltery in the second half of the nineteenth century, which makes it an ideal place to host the collections of the museum that retraces the history of techniques, from Mesopotamian origins to the present day.
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Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
In 1864, the Ministry of Public Inspection, to which the fine arts belong, entrusted a painting by Auguste Mathieu (1810-1864), Inside a chapel, the municipality of Vannes, as a sign of encouragement for the creation of a museum. Two decades later, a curator was appointed to set up exhibition halls in the heart of the new City Hall to showcase the community’s first collections. The latter is motivated to save Christ on the Cross, a painting by the famous Eugene Delacroix, deposited by the State in a religious building in the city since 1835. Very poorly preserved, the work, after some adventures and restorations, becomes an emblematic piece of the collection.
During the 20th century, the museum underwent several successive moves before being installed in the early 1980s in the building of the Cohue, which originally corresponds to a medieval hall of the closed city.
Donations, bequests, and purchases alongside State shipments complete the fund, which mainly develops around engraving and drawing.
Since 2013, a room has been dedicated to the permanent presentation of the work of artist Geneviève Asse (1923-2021). Her attachment to the Gulf of Morbihan, her native region, led her to a significant donation of her production that the museum continues to enrich.
Today 70% of the assets are in the graphic arts, while the museum has about 6,800 items in the «Musée de France» collection.
The payment of the first records on Mona Lisa, at the beginning of 2022, contributes to the desire to disseminate and enhance the museum heritage of the city.
Information provided by the museum
Close to the American Memorial of the Argonne Battles, the Argonne Museum evokes the popular arts and traditions in Argonne and the great events that marked the history of this region: the arrest of Louis XVI and the First World War.
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Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
The Jeanne d'Arc de Vaucouleurs Museum is dedicated to the depiction of this character whose tragic destiny has inspired writers, artists and historians since the Middle Ages.
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Network of museums of the Meuse
The network of museums of the Meuse includes the nine museums of France of the department.
In 1956, the Departmental Conservation of the Museums of the Meuse was created at the initiative of the Department of the Meuse to provide scientific and technical assistance to the Meuse museums. The service, which became Conservation and Valorization of the Heritage and Museums of the Meuse in 2017, today administers the Raymond Poincaré Museum in Sampigny and the Beer Museum in Stenay whose collections are the property of the Meuse Department. Moreover, this service scientifically by convention manages the municipal collections of the museums of Commercy, Saint-Mihiel, Vaucouleurs, Varennes-en-Argonne and the museums of Montmédy.
The Princerie Museum of Verdun and the Barrois Museum of Bar-le-Duc are independent and governed respectively by the Greater Verdun Urban Community and the Bar-le-Duc Sud Meuse Urban Community.
This first instalment on a Joconde basis aims to offer a representative sample of the collections of the two departmental museums and the six municipal museums. The next installments will be made according to photo campaigns and documentary research.
The Department of Conservation and Valorization of Heritage and Museums of Meuse is committed to the deposit of records on the Mona Lisa base in order to enhance the collections and make them accessible to the greatest number.
2021 Integrated Museums
The Daubigny Museum, located in the heart of the city of Auvers-sur-Oise and close to the Daubigny House-Workshop, has been offering a permanent exhibition on Charles François Daubigny and his son Karl since 2015 and two temporary exhibitions a year.
Charles François Daubigny is considered one of the precursors of the impressionist movement. He spent 18 years in Auvers-sur-Oise, where many confreres gathered around him, including Corot, Daumier, Oudinot, sculptor Geoffroy-Dechaume, Dupré, Damoye, Berthe Morisot and his sister Edma.
The inventory of the Daubigny Museum made between 2008 and 2014 has 1,741 numbers divided into 4 collections: Section 1: Around impressionism, Section 2: Contemporary art, Section 3: Feline art, Section 4: Naïve art
Section 1 mainly shows the passage of artists to Auvers-sur-Oise and the surrounding area; it includes works from the late 19th and early 20th centuries by painters of the Oise valley «around impressionism». This section includes works by Charles François and Karl Daubigny, Edmond Marie Petitjean (1844-1925), Honoré Daumier (1808-1879), Léonide Bourges (1838-1909), Jules Dupré (1811-1889), Fernand Quignon (1854-1941)...
The museum’s priority objective being to show the place of Auvers-sur-Oise in the History of Impressionism, it was decided to start the payment on the Mona Lisa base by this collection. In 2021, the museum began the proofing of its collections. The first collected and digitized works concern Daubigny’s engraved work. The museum therefore begins the payment with this part of its collections and in particular with the series of engravings of the Voyage en Bateau of Charles François Daubigny accompanied by its copper plates.
Information provided by the museum
In 1996, the Musée de la Carte Postale established its original collection by purchasing a collection of 12,200 old postcards on Brittany dating back to most of 1900-1920.
Today, the collections consist of more than 100,000 postcards mainly focused on historic Brittany, but they also and above all deal with Breton materials such as everyday life in the countryside, fairs and markets, weddings and pardons, small trades, means of transport, dances, music, militant movements... The museum also has other collections that present very diverse themes covering the entire French territory as well as abroad, such as the one on the heritage and maritime life of Nelson Cazeil, the one on agriculture and rural life by Germain Dalin or the one on industrial heritage called the “Fonds Lumière”.
Since its creation, the museum has wanted to communicate its collections to as many people as possible. Quickly, a database called Cartolis was put online where today, more than 90,000 postcards of our collections are visible. After obtaining the title «Musée de France» in 2017 and a partnership with Google Arts et Culture in 2018, the museum of the postcard continues on its momentum and today wishes to disseminate its collections on the Mona Lisa base and thus make discover the richness of this small cardboard traveler.
Information provided by Pauline Bisiaux, responsible for the management and promotion of collections
Learn more about this integrated museum in February 2021[End of translation]
Inauguré en 1990, le musée gallo-romain de Biesheim est consacré aux découvertes archéologiques d’«Oedenburg», site majeur de la plaine du Rhin supérieur, localisé au nord du territoire rauraque (peuple celte originellement établi dans la Ruhr) sur la rive gauche du fleuve.
Mentionné aux 18e et 19e siècles au gré des découvertes fortuites, l’origine et l’organisation de l’agglomération antique ont été révélées à la faveur de plusieurs programmes de recherches internationaux. Le contexte stratégique de l’époque justifie l’édification d’un important complexe religieux et l’implantation de deux camps militaires successifs au 1er siècle. Parallèlement, un habitat civil se déploie durablement au carrefour des voies principales, avec la construction au 4e siècle d’un relais routier et d’un palais impérial fortifié. Faisant écho aux résultats des fouilles archéologiques récentes, l’exposition permanente offre un panorama complet de la civilisation gallo-romaine locale, présentée par espaces thématiques : armée, commerce, religion, rite funéraire, artisanat et vie quotidienne. L’introduction précoce des cultes orientaux indissociables de la présence militaire, ainsi qu’une intaille exceptionnelle représentant l’empereur Commode terrassant un roi barbare, singularisent le site.
La mise en ligne progressive et thématique des œuvres, privilégiant les objets représentatifs du fonds, est appréhendée comme un aboutissement du post-récolement. Cela constitue pour le musée une nouvelle étape visant à valoriser ses missions, à le promouvoir et diffuser ses collections.
Informations transmises par le musée
Le Conservatoire de l’agriculture-Le Compa s’est construit autour d’une importante collection qui retrace l’histoire de l’agriculture et de sa mécanisation, de 1820 à 1970. Réunies dans les années 80 et présentées au public dès 1990, ces très belles machines, sont souvent uniques et volumineuses : la première moissonneuse McCormick (1831), des tracteurs tels le Sawyer-Massey (1910) et le Moline…
A l’origine exclusivement orientées sur les machines et les outils agricoles, les collections s’élargissent. Métiers et débouchés liés à l'agriculture prennent place au musée. Bourrellerie, maréchalerie, charronnage, alimentation… Autant de domaines qui participent à la mémoire de la ruralité.
Un fonds iconographique de plus de 300 photographies originales et 400 œuvres graphiques (estampes, affiches, dessins…) illustrent les mutations sociales, techniques et scientifiques du monde rural. Le Conservatoire possède également une collection de jouets agricoles, la plus importante en France. Enfin, les œuvres d’art contemporain offrent une approche sensible de l’agriculture : sculptures, photographies, installations, etc.
En 2012, les collections du Musée des Ruralies, près de Niort, et d'Agropolis-Museum, à Montpellier, sont venues enrichir le Conservatoire, lui permettant de devenir ainsi l’un des principaux musées agricoles d’Europe, avec près de 8 000 numéros à l’inventaire.
Grâce au portail national Joconde, découvrez en ligne un échantillon de ces pièces exceptionnelles ! D’autres versements viendront dans les prochains mois abonder ce musée virtuel qui témoigne de la richesse et de la diversité des collections du Compa.
Informations fournies par le musée
Inauguré en 1903, le musée Bargoin associe un parcours permanent dédié à l’archéologie et des expositions temporaires consacrées aux textiles extra européens. Au cœur du propos, un thème fort et fédérateur : l’humain, abordé par le prisme des objets du quotidien. En offrant ce double regard sur l’Homme, le musée souhaite alimenter la réflexion sur notre société et les défis actuels de l’humanité.
Le département archéologie présente l’histoire des sociétés humaines dans le Puy-de- Dôme, du paléolithique à la période gallo-romaine. Il conserve notamment les découvertes archéologiques de sites très connus tels que Gergovie, le sanctuaire antique de la Source des Roches qui a livré plus de 3000 ex-voto en bois ou encore la nécropole des Martres-de-Veyre dont le mobilier funéraire est exceptionnellement conservé (notamment une tunique complète).
Parmi les collections originales du musée figurent les dessins et archives de l’égyptologue auvergnate Marcelle Baud (1890 - 1987), première femme attachée à l’Institut français d’archéologie orientale du Caire en tant que dessinatrice. Ce fonds qui fait aujourd’hui l’objet d’un premier versement sur la base Joconde a été acquis en plusieurs phases : d’abord en 1990, suite au décès de l’égyptologue et selon son souhait (environ 500 items), puis en 2020 et 2021 suite à la découverte de deux fonds privés (environ 3 750 items). Ces aquarelles, dessins, relevés, photographies, préparations de publications relatent à la fois une page de l’histoire de la recherche égyptologique française et le parcours d’une des pionnières de l’égyptologie, spécialiste de l’art du dessin égyptien.
Le fonds Marcelle Baud sera par ailleurs valorisé du 7 juillet 2021 au 9 janvier 2022, grâce à l’exposition Traits d’Égypte, Marcelle BAUD , labellisée d’intérêt national par le Ministère de la Culture.
Informations fournies par le musée
Le musée portuaire de Dunkerque, créé en 1992, est abrité dans un ancien hangar à tabac construit au milieu du XIXème siècle et situé sur le quai de la Citadelle, en bordure du Bassin du Commerce. L’exposition permanente retrace l’histoire et l’évolution d’un port devenu troisième port de commerce français et dont les terrains s’étendent sur dix-sept kilomètres de littoral sablonneux.
Le musée propose également les visites du phare du Risban et de trois navires : la Duchesse Anne, un trois-mâts destiné à la formation des cadets et protégé au titre des monuments historiques depuis 1981 ; la Guilde, une péniche au gabarit Freycinet qui naviguait sur les canaux de la région ; le Sandettié, un bateau-feu affecté à la signalisation lumineuse des bancs de sable en Mer du Nord.
Dès son origine, la collection du musée a pour ambition de témoigner de l’histoire du troisième port de commerce français. Les collectes et dons massifs sont complétés par des achats orientés vers trois axes de travail : les métiers portuaires, la construction navale dunkerquoise, la formation et la vie des marins de commerce.
La politique de diffusion des collections inaugurée ici privilégie une mise à disposition des notices d’œuvres et d’objets en partant des acquisitions les plus récentes qui témoignent des liens étroits développés avec les collectionneurs ou propriétaires d’objets, très attachés à la présence et à l’activité du Musée portuaire. Progressivement, au fil des versements, les notices mises en ligne témoigneront et rendront perceptibles l’histoire des collections, les campagnes de récolement et d’inventaires rétrospectifs.
Informations fournies par le musée
Le poète Pétrarque (1304 – 1374) découvrit le site de Fontaine-de-Vaucluse à 9 ans et s’installa ensuite dans une maison, au pied de la falaise. Fontaine-de-Vaucluse fut rapidement un lieu de pèlerinage pour tous ceux qui aiment la poésie de Pétrarque : Madeleine de Scudéry, Casanova, Mirabeau, Lamartine, George Sand, Stendhal… L’idée germe au XIXe siècle d’un Musée Pétrarque à Vaucluse. Pour les 600 ans de la rencontre entre le poète et Laure, sa muse, en 1927, une maison est choisie à Fontaine-de-Vaucluse et devient la Maison de Pétrarque. Les collections proviennent de l’Université d’Aix-en-Provence et sont essentiellement composées d’incunables, d’éditions anciennes et de dessins. L’inauguration a lieu en 1928. En 1968, le Conseil général de Vaucluse rachète le Musée Pétrarque, qui renaît dans les années 1980.
Le Musée-Bibliothèque est membre de la Fédération des Maisons d’écrivains, des Patrimoines littéraires et appartient au réseau des Maisons des Illustres. Les collections comportent des dessins et des estampes sur Pétrarque, Laure et la Fontaine-de-Vaucluse ainsi qu’un fonds d’éditions anciennes des œuvres du poète et de pétrarquistes. Une collection d’art moderne perpétue l’attache d’artistes avec ce territoire, autour de René Char : Georges Braque, Alberto Giacometti, Vieira Da Silva, Joan Miró, Zao Wou-Ki, Pablo Picasso…
Le versement sur Joconde commence par le fonds ancien, gravures et incunables ; suivront les éditions anciennes et les collections d’art contemporain autour de René Char.
Informations fournies par le musée
Raymond Granier, collectionneur passionné, a rassemblé sa vie durant tout ce qui avait un rapport avec la pénurie, les restrictions ou le rationnement durant les guerres de 1870, 1914-1918 et 1939-1945. En 1981, le Conseil général acquiert ce fonds de plus de 10 000 pièces. Fontaine-de-Vaucluse est choisie pour l’installation d’un musée. En 1985, un conservateur du patrimoine est nommé et le Musée d’Histoire 1939-1945 L’Appel de la Liberté est officiellement ouvert au public en juillet 1990. Après le décès de Jean Garcin, président du Conseil général et ancien résistant, en 2006, le musée décide de lui rendre hommage en se dénommant : Musée d’Histoire Jean Garcin : 39-45 L’Appel de la Liberté. Il a obtenu l’appellation « Musée de France » en 2010.
Il s’agit de témoigner de façon pérenne d’une histoire récente tout en dépassant l’anecdotique de l’événement et tendre vers l’expression et le rayonnement d’un idéal universel. C’est ainsi que la muséographie, constituée de décors de Willy Holt, ayant pour but de toucher la sensibilité pour susciter la réflexion, fut choisie pour le rez-de-chaussée, consacré à la vie quotidienne. L’étage supérieur du musée retrace l’histoire de la Résistance en Vaucluse avec des enregistrements vidéo d’anciens Résistants. Enfin, la dernière partie du musée s’intéresse à la Résistance dans les Arts et les Lettres.
La quantité de pièces numérisées est désormais suffisamment représentative pour permettre un versement sur Joconde de notices avec visuels.
Informations fournies par le musée
Le musée de Forcalquier a été créé en 1912 par Martial Sicard, avoué, maire et député du groupe des républicains progressistes, sur la suggestion du maître d’école Eugène Derbez. Dès son origine, il se veut le récit de la ville, témoignant auprès des habitants et des visiteurs de son histoire : archéologie, mobilier, costumes, faïences, objets de la vie quotidienne et religieuse, beaux-arts, racontent le développement et la vie d’une petite ville active en Haute-Provence. Martial Sicard lui-même offre en 1916 une série de photographies montrant l’évolution de Forcalquier. Le fonds est régulièrement enrichi de donations privées, ainsi que de dépôts de l’Etat.
En 1991, la collection s’agrandit et se diversifie tout d’un coup par l’arrivée d’un important don de l’association des amis de Boris Bojnev : Lucien Henry, galeriste, lui avait cédé à sa mort toute sa collection d’art contemporain. Il s’agit de 475 œuvres (peintures, sculpture, collages, dessins…) qu’il a collectionnées au cours de sa vie. Elles reflètent son activité de galeriste et ses goûts personnels (art pauvre proche de l’art brut) mais donnent aussi à voir la communauté d’artistes installés à proximité, connus ou moins connus : Bernard Buffet, Boris Bojnev, Thierry Agullo, Robert Morel et son épouse Odette Ducarre…
A l’heure actuelle, un nouveau projet du musée est en gestation. La publication de notices sur la plateforme POP permet à ces collections de rester visibles et disponibles.
Informations fournies par le musée
Le musée Fragonard est un des plus anciens musées de France. Il a été créé en 1766, en même temps que l'École royale vétérinaire de Paris.
La collection a traversé les siècles, résistant aux révolutions et aux guerres, pour vous présenter un patrimoine exceptionnel dédié aux animaux mais aussi aux humains, conservé dans un lieu fascinant. Déplacé trois fois au cours de ses quelques 250 années d'existence, il propose l'image d'un lieu hors du temps où des milliers d'objets s'offrent au regard de visiteurs transportés dans l'atmosphère de la fin du XIXe siècle.
Le musée resta fermé au public jusqu'en 1991, date à laquelle il rouvrit ses portes et connut très vite un grand succès. Il a été rénové en 2008 et accueille désormais les visiteurs dans le cadre qui était le sien en 1902.
Depuis 2008, le musée Fragonard se rend chaque année plus visible, renforce son attractivité auprès d’un large public et structure son organisation en matière de collections. Ses 11 000 pièces répertoriées en 2021, 4 200 exposées, constituent une base dense. Valoriser ses pièces maitresses dans la base Joconde, notamment les Écorchés d’Honoré Fragonard, inscrivent l’établissement dans une ambition scientifique et culturelle forte, dans un esprit d’ouverture et de partage.
Informations fournies par le musée
Le musée Charles VII de Mehun-sur-Yèvre a été créé en 1906 dans le donjon de la résidence de Jean de Berry, restauré en 1886, puis agrandi du Pôle de la porcelaine en 1996. Les collections sont le parfait reflet de l’histoire de la ville : sa forte identité médiévale et le renouveau industriel du 19 siècle centré sur les activités porcelainières.
Le fonds médiéval se compose des acquisitions anciennes et des découvertes archéologiques provenant du site même du château. Sont ainsi évoqués plus de dix siècles d’histoire retraçant une douzaine de constructions militaires ou de villégiatures. La collection phare fait référence à la venue, à l’extrême fin du 14e siècle, en Berry et à Mehun en particulier, de céramistes mudejars pour la création des sols. Carreaux bleus et blancs stannifères qui portent les “armes et devises” du duc de Berry, frère de Charles V. Ours, cygnes et lys font pendant aux fragments de sculptures qui ornaient les façades et les salles du château.
Dans un écrin de verre posé au bord de la rivière, le musée met en valeur ses porcelaines et conserve également des faïences remarquables. Des ensembles centrés sur la veille industrielle et les créations d’un atelier dit de la “Spéciale” au sein de la manufacture Pillivuyt de Mehun. Des œuvres primées lors des Expositions universelles du 19e siècle, antiquisantes, japonistes ou d’Art nouveau. Des créations réalisées par l’habileté des membres de la famille Lamarre, dont Alphonse, qui a su s’entourer de collaborateurs d’envergure comme J.-A. Habert-Dys, A. Monganaste ou P. Louchet.
Des collections uniques qu’il convient de porter à la connaissance de tous.
Informations fournies par Philippe Bon, attaché de conservation
Le musée de l'histoire vivante ouvre ses portes au public le 26 mars 1939 à l'occasion du 150e anniversaire de la Révolution française. À son origine, une association d’éducation populaire, la Société pour l'histoire, créée en 1937. Les principaux fondateurs souhaitaient s'inscrire dans la politique culturelle promue par le Front populaire. Le musée présente alors au public une histoire de la France des révolutions, celles de 1789 et de 1793, des journées révolutionnaires de 1830, de 1848 et de 1871, héritage à même d'éduquer les « masses » et de leur enseigner une histoire dont ils sont considérés comme les principaux acteurs. Cette approche historiographique et scientifique peine à dissimuler sa nature partisane. De 1939 à la fin des années 1980, le musée, devenu celui de l’histoire vivante, sera un musée démonstratif aux collections protéiformes.
Une rénovation de la maison qui abrite le musée est entreprise entre 1985 et 1988. La direction du musée s'emploie alors à faire reconnaître le musée par l’État. Début 2000, le musée est le seul musée d'histoire ouvrière et sociale en France.
En mai 2015, l’association pour l’Histoire vivante a modifié ses statuts pour se donner des objectifs majeurs dont la projection de l’ouverture d’un musée d’histoire sociale et ouvrière à dimension nationale.
Centre d’expositions temporaires et de documentation, le musée s’inscrit au sein de réseaux ou collectifs, français (le Codhos – la FEMS – les Neufs de Transilie) et international (Worklab).
Le musée de l’histoire vivante de Montreuil souhaite mieux faire connaître la spécificité et la diversité de ses collections afin de les partager via la base Joconde.
Informations fournies par le musée
Carré d’Art - musée possède une des plus importantes collections publiques françaises consacrée à l’art contemporain des années 1960 à aujourd’hui. Commencée en 1986, avec une aide importante de la Direction des Musées de France, la collection du musée d’art contemporain réunit près de 600 numéros en différents ensembles : autour du Nouveau Réalisme, Supports/Surfaces, l’Arte Povera. On y trouve également des œuvres importantes d’artistes américains comme Richard Artschwager, Allan Kaprow, Joseph Kosuth ou Christopher Wool. Une partie de la collection est consacrée à la peinture allemande avec des œuvres de Gerhard Richter, Sigmar Polke et Albert Oehlen complétées d’installations de Thomas Schütte.
Plus récemment ont été acquises, parmi d’autres des œuvres de Sam Contis, Julien Creuzet, Mounira Al Solh, Tarik Kiswanson, Walid Raad, Paul Mpagi Sepuya ou Martine Syms.
Chaque année les accrochages de la collection renouvelés permettent une approche approfondie de grands mouvements artistiques, et le musée participe à l’offre exceptionnelle d’expositions d’art contemporain dans le Sud de la France avec Arles, Avignon et Montpellier.
L’intégralité de la collection de Carré d’Art – Musée est consultable en ligne sur le réseau Videomuseum regroupant les collections publiques du 20 et 21ème siècle. La base Joconde lui permettra de s’adresser à un public plus large.
Informations fournies par le musée
Les collections du musée de la Romanité sont issues de découvertes et collectes effectuées depuis plusieurs siècles, ou d’opérations d’archéologie préventive récentes. Les collections du savant nîmois Jean-François Séguier (XVIIIe siècle) sont à l’origine du fonds du musée. Un premier musée municipal, créé dans la cella de la Maison Carrée en 1823, abritait des objets antiques et des œuvres d’artistes locaux contemporains. Mais le temple romain ne disposait pas de l’espace suffisant pour mettre en valeur le patrimoine nîmois qui ne cessait de s’enrichir.
Tandis qu’une sélection d’œuvres représentatives de la richesse du passé antique nîmois était maintenue dans la Maison Carrée, l’abondante collection d’épigraphie latine fut disposée sous les galeries du cloître de l'ancien collège des Jésuites. Ce lieu demeura le siège du musée Archéologique jusqu’à la construction du musée de la Romanité, œuvre de l’architecte Elizabeth de Portzamparc, inauguré le 2 juin 2018.
Le versement initial concerne la totalité des objets présentés dans l’exposition temporaire de la haute saison 2021 « L’empereur romain, un mortel parmi les dieux » soit 94 objets. Ensuite, ce sont des versements mensuels des œuvres présentées dans l’exposition permanente, sélectionnées selon les thèmes suivants : gladiature, vie quotidienne, spectacles, artisanat, commerce, agriculture, construction, décor domestique, mythologie, divinités, pratiques funéraires qui seront effectués.
Informations fournies par le musée
Le musée des Beaux-arts de Nîmes s’inscrit historiquement très tôt dans le paysage culturel et patrimonial de la ville. Même si l’installation dans le bâtiment construit pour cet usage en 1907 est plus que centenaire, l’origine des collections municipales dans un bâtiment ouvert au public approche du bicentenaire. En effet, des statues antiques rassemblées dès le XVIe siècles dans les murailles de la cité, puis des inscriptions, sculptures, monnaies réunies par les savants antiquaires au fil des siècles, ce sont les fouilles de la Fontaine de Nîmes - contemporaines de la découverte de Pompéi - qui génèrent le premier lieu de conservation dans le Temple de Diane en 1762. Ces riches collections réunies aux premiers tableaux sans cesse en augmentation, puis très vite complétés de sculptures et d’objets d’art dans la Maison Carrée, ont constitué dès 1823 le musée de Nîmes. Depuis les registres tenus par les Consuls, aux catalogues édités tout au long du XIXe et du XXe siècle, la notion d’inventaire a prévalu.
Parmi l’un des premiers en France dès 1986, le musée des Beaux-arts de Nîmes a procédé à l’informatisation de cet inventaire, grâce à un premier logiciel de recherche documentaire, et à l’apparition du tout nouveau micro-ordinateur, permettant une recherche multicritères. Cette base de données était alors couplée à un vidéodisque contenant une véritable banque d’images de la collection entière.
L’univers des réseaux numériques conduit à présent à la démarche d’un versement de ces ressources sur Joconde, grâce à la Plateforme ouverte du patrimoine, afin d’assurer la connaissance et la diffusion de ces collections.
Informations fournies par le musée
Ouvert au public en 1893, le Museum de Nîmes est issu des collections de la Société d’Etude des Sciences naturelles de Nîmes et du Gard et de donateurs gardois. Installé dans un bâtiment classé, un ancien couvent de Jésuites du XVII ème siècle, qui comprend notamment un cloître et une chapelle.
Le Museum, est répertorié 6e de France au regard de la qualité et de la quantité des spécimens qui s’y trouvent. Les collections les plus remarquables sont celles des coléoptères de Thérond qui ont fait l’objet d’une dation, les collections du XVIII ème siècle de Jean-François Séguier, issues de son séjour à Vérone, la collection de minéraux et de fossiles d’Emilien Dumas, qui sont à l’origine de la carte géologique du Gard mais aussi les centaines de milliers d’échantillons de la collection de préhistoire et les objets ethnographiques issus d’Afrique, d’Asie et d’Océanie.
Ses collections couvrent donc les sciences naturelles dans leur ensemble, zoologie, botanique et géologie et des sciences humaines, préhistoire et ethnologie.
Cette riche variété de disciplines conservées est une mine pour la médiation scientifique en terme de contenu pour les ateliers pédagogiques, les événementiels culturels et les expositions temporaires.
Dans un premier temps ce sont précisément les objets ethnographiques issus des salles d’ethnologie et des réserves qui seront versés sur la base Joconde pour assurer la visibilité de ces pièces remarquables au public et aux chercheurs.
Informations fournies par Adeline Rouilly, Directrice du Museum de Nîmes
L’histoire des collections de la Maison de l’Archéologie des Vosges du Nord est liée aux recherches archéologiques menées à la fin du 16e siècle et à l’activité des sociétés savantes du 19e siècle : la région suscite tôt l’intérêt d’archéologues et d’érudits. En 1964, un musée municipal ouvre dans l’ancien tribunal cantonal et la Maison de l’Archéologie y prend place en 1989. L’institution, à vocation d’études et de recherches, est en prise avec l’actualité et l’équipe participe à des opérations archéologiques.
Le parcours actuel présente des objets issus de chantiers de fouilles, d’achats ou de dons liés au territoire. Les salles préhistoriques mettent l’accent sur les abris gravés et l’outillage lithique. La section gallo-romaine expose des découvertes locales témoignant de l’habitat, de l’univers thermal ou des cultes à Mercure. Le mobilier archéologique de plusieurs châteaux, tels le Hohenfels ou le Schoeneck, est aussi présenté. A travers une vaste typologie d’œuvres, des thématiques comme l’armement, l’éclairage ou le chauffage évoquent la vie castrale en Alsace. Le parcours s’achève sur la présentation de poêles produits par la manufacture locale De Dietrich, illustrant l’ère industrielle.
Depuis 2015, le musée procède au récolement de ses collections sur une nouvelle base de gestion informatisée et le second récolement décennal s’achève à la fin de l’année 2021. Avec une visibilité renouvelée sur son fonds, le musée souhaite aujourd’hui diffuser ses collections pour les rendre accessibles au plus grand nombre.
Informations transmises par le musée
En 1884, sous l’impulsion du maire de Noirmoutier, un premier musée est constitué au sein de l’Hôtel de Ville. L’exposition repose sur ses propres collections (bibliothèque, malacologie et ornithologie) et sur la collection minéralogique de François Piet de l’Académie ambulante du bois de la Chaise.
Après le rachat du château par la municipalité en 1901, ce premier musée, petite encyclopédie locale orientée vers les sciences naturelles, prend essor au sein du donjon. Les collections s’enrichissent avec les vestiges du passé de l’île grâce à la volonté de notables et érudits locaux.
En 1934, l’association Les Amis de Noirmoutier est créée pour collecter ces vestiges et gérer le musée au château. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le château étant occupé par les troupes allemandes, l’activité du musée est suspendue pour reprendre dès 1946. L’association se tourne vers le domaine des beaux-arts avec l’entrée d’artistes inspirés par l’île de Noirmoutier (Florimond Palvadeau, Jean Vincent-Darasse, Ambroise Baudry, Octave de Rochebrune, Jules Robuchon, Emile Dezaunay…). A partir de 1970, le musée est géré par la commune. Les collections de l’association y sont en dépôt et toujours visibles au musée.
Parmi les dépôts importants figure celui du département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM) composé de plus de 600 biens provenant de l’épave du Maidstone. Le versement sur Joconde commence par les quatre biens manquants constatés lors du récolement en 2020.
Informations transmises par le musée
A l’occasion des commémorations de la Commune de Paris, la bibliothèque de l’Assemblée nationale a souhaité rendre accessible à tous sa collection de plus 400 affiches relatives à cette période historique.
Cette riche collection comprend notamment 251 affiches couvrant spécifiquement les 72 jours de la Commune.
Une première sélection d’une soixantaine d’affiches, parmi les plus marquantes et significatives, est d’ores et déjà consultable pour la date anniversaire du 18 mars 2021, mise en ligne en lien avec l’exposition virtuelle de l’Assemblée nationale consacrée aux députés communards. Le reste des 340 affiches sera progressivement mis à disposition dans Joconde tout au long de l’année 2021.
Situation militaire, organisation des subsistances et du prélèvement des impôts, promotion des œuvres de la Commune, déclarations politiques, convocations électorales : c’est toute la vie des Communards qui se déroule au fil des documents.
La possibilité de parcourir cette collection dans le programme Joconde-POP a été rendue possible par une collaboration exceptionnelle entre l’Assemblée nationale et le ministère de la Culture.
La participation de la bibliothèque de l’Assemblée nationale ne s’arrêtera pas là ! Entre ses murs, elle conserve, en effet, pas moins de 3 780 affiches politiques, plus de 4 600 documents iconographiques, une quarantaine d’esquisses de Delacroix, 1 200 monnaies et médailles et plus de 200 objets en lien avec l’histoire politique et parlementaire française. D’ici le mois de juin, une sélection d’une cinquantaine des objets les plus remarquables de ce patrimoine sera versée dans Joconde-POP.
Héritier du cabinet d’instruments du Conservatoire de Paris constitué sous la Révolution française, le Musée de la musique poursuit une mission : conserver, enrichir et faire vivre l’une des plus prestigieuses collections d’instruments et d’œuvres liées à la musique.
Redéployée en 1997 au cœur de la nouvelle Cité de la musique, l’institution est rebaptisée « Musée de la musique ». Cette conversion engage un programme muséologique ambitieux et inscrit le patrimoine instrumental dans une histoire culturelle élargie, ouverte notamment aux autres arts.
En 2015, l’intégration du Musée de la musique à la Philharmonie de Paris suscite une nouvelle orientation : décloisonnement des publics, transition numérique, ouverture à la création artistique contemporaine, accessibilité aux publics en situation de handicap et intégration soutenue de la musique dans une histoire globale des arts.
Soucieux de rendre accessible ses collections au plus grand nombre, le Musée, associé au Pôle Ressources de la Philharmonie de Paris, a développé et valorisé une base de données consultable sur le web. L’institution est devenue tête de réseau pour la base nationale des instruments et un acteur majeur pour le développement de la base de données internationale en ligne MIMO (Musical Instrument Museums Online). L’accès à ses collections dans la base Joconde permet au Musée de renforcer son inscription dans la vie artistique internationale et le réseau des musées de France.
Informations transmises par le musée
Le musée Saint-Vic est un musée municipal implanté au cœur de la ville de Saint-Amand-Montrond (Cher). La grande variété de ses collections donne à découvrir le riche passé du Saint-Amandois.
Après avoir occupé deux salles de la mairie, le musée Saint-Vic a officiellement intégré l’hôtel Saint-Vic, qui lui a donné son nom, en 1940. Cet édifice du XVIe siècle fut tour à tour résidence des abbés commendataires de Noirlac, couvent de femmes puis prison.
Le musée trouve ses origines dans la collection de monsieur Xavier Auclair (1829-1915), conducteur des Ponts et chaussées, collectionneur et peintre amateur, léguée à la ville de Saint-Amand-Montrond en 1916. À ce cabinet d’un amateur éclairé s’ajoute le fruit des fouilles archéologiques menées dans le Saint-Amandois : site gallo-romain de Drevant, forteresse de Montrond, site du Camp de César à la Groutte, pour ne citer que quelques exemples.
En matière de peinture, ce sont principalement des peintres locaux, ou qui ont séjourné à Saint-Amand, qui sont représentés. Le musée conserve ainsi la plus importante collection publique d’œuvres du peintre Léon Delachaux, ainsi qu’une dizaine de paysages de Jacques-Alfred Brielman.
Informations fournies par le musée
Fondé dès 1936, c’est en 1942 qu’est inauguré, dans l’ancienne mairie des Saintes-Maries-de-la-Mer, le Musée camarguais (Museon Camarguen). Il accueille alors des collections en relation avec le patrimoine de la Camargue et le village, réunies par des défenseurs de la tradition, sous l’œil bienveillant du marquis Folco de Baroncelli. Dirigeant le journal félibréen « L’Aïoli » à Avignon, où sa famille possédait le palais du Roure, le marquis de Baroncelli fut un ardent défenseur des coutumes et du patrimoine traditionnel et culturel de la Camargue. Félibres et Saintois font des dons au musée et vont constituer une collection éclectique d’oiseaux de Camargue naturalisés, d’objets, de gravures, tableaux et meubles divers.
En 1945, le Musée camarguais devient le Musée Baroncelli en hommage au marquis mort deux ans plus tôt. Sa collection s’enrichit constamment d’objets et de documents en lien avec sa personnalité, ainsi que d’objets d’ethnographie locale.
Le Musée des Saintes-Maries-de-la-Mer va hériter des anciennes collections du Musée Baroncelli, aujourd’hui fermé, et conservera également tout un parcours sur l’archéologie maritime du littoral camarguais. Suite à la grande motivation de la municipalité à vouloir remettre en valeur ses collections, dont la figure du marquis de Baroncelli et son passé plus ancien, une nouvelle structure a été construite.
La présence sur la base Joconde des collections de ce nouveau musée, après 15 ans de fermeture, représente le moyen le plus efficace de les valoriser et de les transmettre auprès d’un large public.
Informations transmises par le musée
Ouvert en 1996 par le Département des Alpes-Maritimes, le musée des Merveilles se destine à la valorisation du plus vaste Monument Historique français classé : le site de gravures rupestres de la région du mont Bego (vallées des Merveilles et de Fontanalbe). Lieu de conservation, de recherche et d'exposition, le musée est un lieu de culture vivant qui appuie ses actions en direction des publics sur un patrimoine archéologique et ethno-logique d'exception. Dédié de façon prioritaire au patrimoine archéologique et rupestre alpin, il est aussi le réceptacle de la culture matérielle traditionnelle de la vallée de la Roya, l’une des vallées de l’arrière-pays niçois à la frontière avec l’Italie, et possède ainsi l’une des plus intéressantes collections d’objets ethnographiques des Alpes du Sud.
Tout dernièrement, le musée a fait l’acquisition d’un important fonds appartenant à un collectionneur local. Il s’agit d’une sélection de mille objets ethnographiques concernant la vie quotidienne, les activités commerciales, agropastorales et artisanales, l’enseignement, la médecine, les cultes… des populations locales entre le XIXème et le XXème siècles.
Grace au catalogue collectif national Joconde, il est possible maintenant de découvrir en ligne un échantillon de ces pièces remarquables ! D’autres versements viendront dans les prochains mois abonder ce répertoire virtuel qui témoigne de la richesse et de la diversité de ce patrimoine ethnographique alpin transfrontalier.
Informations fournies par le musée
Ce musée, ouvert en 1991, abrite la mémoire du cartonnage et de l’imprimerie qui ont fait la prospérité de Valréas. Il témoigne des modes de fabrication et d’impression de la boîte en carton, de ses origines à nos jours. Une collection de patrimoine industriel d’environ 30 000 pièces rassemble matériels, archives d’entreprises et documents iconographiques. Elle révèle la naissance et le développement d’une histoire industrielle dans la capitale française du cartonnage, Valréas, devenue le plus grand centre de cartonnage français atteignant une renommée mondiale. Reflets des évolutions techniques, économiques et sociales, les collections confirment la richesse des productions dans les domaines de la pharmacie, bijouterie, confiserie, parfumerie…
Au rez-de-chaussée, le parcours présente les différentes phases de fabrication des coffrets et étuis pliants en carton imprimé et retrace la chaîne opératoire des deux industries, l’historique du cartonnage et ses débuts avec la sériciculture (élevage des vers à soie), l’organisation du travail en atelier et à domicile, la lithographie, typographie, offset… Les objets d’archéologie industrielle, de savoir-faire et de traces de la mémoire ouvrière témoignent des mutations technologiques, économiques et sociales. Au dernier étage, un film sur la fabrication des boîtes en carton de nos jours complète la visite par une vision de l’entreprise moderne.
L’exposition de cette année, Jolies Frimousses, est l’occasion de débuter l’export sur Joconde des collections présentées.
Informations fournies par le musée
La Société polymathique du Morbihan est fondée à Vannes en 1826. Cette société savante a pour objet l'étude des sciences, des arts et de la philologie, et de réunir dans un musée divers spécimens naturels et autres curiosités. En 1853, elle crée un musée dédié à l’archéologie, qui recueille des milliers d’objets au cours des décennies suivantes. Depuis 1912, il est installé dans un manoir urbain du 15e siècle, Château Gaillard.
Aujourd’hui, le musée d’histoire et d’archéologie regroupe plus de 45.000 artefacts ou spécimens naturels d’une grande diversité. L’archéologie régionale comprend environ 8.000 objets issus de fouilles ou de découvertes isolées. Près de 2.000 proviennent de monuments funéraires néolithiques exceptionnels (grands tumulus carnacéens, dolmens, cairns, allées couvertes). À cela s’ajoutent plus de 800 objets de l’âge de Fer (tombes princières des Vénètes, haches à douille armoricaines, poignard de Quiberon, …) et 400 éléments pour l’âge du Bronze, essentiellement issus de dépôts métalliques. Pour l’époque gallo-romaine, il s’agit de 1.300 objets (agglomération et nécropole antiques de Vannes, grandes villas littorales, …). Des milliers d’objets extra-européens, d’antiquités méditerranéennes et d’histoire complètent l’ensemble, sans oublier les nombreux éléments naturels (15.000 plantes, 10.000 coquillages, 8.000 de géologie et 1000 de zoologie). En 2019, par une donation, l’intégralité de la collection devient municipale.
En 2020-2021, la création d’un nouvel outil de gestion pour les musées de Vannes permet une mise en ligne des collections et le versement de notices sur Joconde. Le musée concrétise ainsi son souhait de participer à ce catalogue collectif, afin de diffuser et valoriser la richesse et la diversité de notre patrimoine mobilier.
Informations fournies par le musée
Musées intégrés en 2020
Le musée Pincé, l’un des six musées de la Ville d’Angers, est consacré aux civilisations antiques et extra-européennes. Il est abrité dans l’hôtel de Pincé, édifice majeur de la Renaissance, construit par l’architecte Jean Delespine entre 1528 et la fin des années 1530. Le bâtiment est classé au titre des monuments historiques en 1875. Après une fermeture de quinze ans, il rouvre ses portes au public en février 2020, avec une nouvelle muséographie et des espaces rénovés.
Le musée trouve ses origines dans la riche collection de Lancelot-Théodore Turpin (1728-1859) de Crissé, artiste angevin et collectionneur passionné, léguée à la ville d’Angers en 1859. D’autres legs, des dons et des achats n’ont cessés d’enrichir les fonds du musée.
Cinq civilisations sont aujourd’hui mises à l’honneur dans le parcours permanent : l’antiquité grecque, étrusque et romaine, l’antiquité égyptienne, les civilisations précolombiennes, la civilisation chinoise et la civilisation japonaise.
Afin de préparer le nouveau parcours permanent, les oeuvres sélectionnées ont fait l’objet d’une étude scientifique et documentaire, conduisant parfois à de nouvelles attributions et de nouvelles datations. Les premiers versements des fiches d’œuvres dans Joconde (via la plate-forme ouverte du patrimoine) concernent ces objets. Les œuvres conservées en réserves feront également l’objet, dans un second temps, d’un travail similaire et d’un futur versement.
Informations fournies par le musée
Au coeur de la ville d’Arbois, capitale des vins du Jura, le musée de la vigne et du vin du Jura fut créé en 1970 à partir d’une première collecte d’outils par le « Groupe d’étude du vignoble d’Arbois ». Cette collection qui avait d’abord été rassemblée pour une exposition temporaire fut transformée en musée et installée dans les caves de l’hôtel de ville. En 1993, elle intégra, avec une nouvelle muséographie, le château Pécauld, classé Monument Historique (13e-18e). La collection (812 pièces dont 280 dépôts) a trait à la vigne, au vin, à la tonnellerie et aux vignerons jurassiens.
A la croisée des domaines entre ethnologie, science naturelle et histoire, le musée de la vigne et du vin du Jura présente les différentes méthodes de vinification dont les plus spécifiques : le macvin, le vin de paille et le fameux Vin jaune ! Sont évoquées également l’histoire et les traditions du monde vigneron : la grève de l’impôt au cours de l’hiver 1906 qui a conduit à la création des fruitières viticoles et de la première Caisse de Crédit agricole pour les financer ; la fête du Biou pour laquelle a été demandée l’inscription sur la liste représentative du Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco ; saint Vernier et ses confréries ou encore la Percée du Vin jaune créée en 1995.
Le second récolement décennal de la collection s’est achevé en 2019. Sa diffusion, cinquante ans après sa création, sur le portail Joconde, marque une étape supplémentaire dans la valorisation du territoire jurassien, ses hommes (et femmes), son terroir et ses savoir-faire.
Informations fournies par le musée (Justine Sève-Brugnot, directrice des musées, des archives et du patrimoine)
Le musée municipal d’art et d’histoire présente au fil des collections le riche passé de la ville de Colombes.
Dès l’Ancien Régime, Colombes est le théâtre de destins exceptionnels : la reine Henriette (1609-1669), veuve de Charles Ier d’Angleterre, y passe ses dernières années. Sur l’île de Moulin Joly, Claude-Henri Watelet aménage un des premiers jardins pittoresques du siècle des Lumières.
Le développement industriel de Colombes aux 19e et 20e siècle (pneumatique, aéronautique, automobile, parfumerie) est marqué par des noms illustres tels Guerlain, Ericsson, Facel Vega...
Les collections racontent également l'épopée sportive du stade Yves-du-Manoir qui débuta son histoire avec les Jeux Olympiques de 1924 et resta le haut lieu des rencontres sportives en France jusqu'à la rénovation du Parc des Princes au début des années 1970.
La variété de la création artistique est perceptible à travers les dessins, peintures, estampes et sculptures du 17e au 20e siècle, avec des artistes aussi différents que Hendrich Van Balen, Gustave Bienvêtu, Victorine Meurent ou Asger Jorn.
Le premier versement sur Joconde a porté sur les collections liées aux Jeux Olympiques de 1924. Dans la perspective des Jeux de 2024, il est important de donner toute sa visibilité à cette collection de référence. Le deuxième versement met à l’honneur un peintre habitant de Colombes, qui a marqué la fin du 19e siècle par son indépendance tant de caractère que de style, Théodule Ribot.
Informations fournies par le musée
Créé par la volonté du peintre honfleurais Louis-Alexandre Dubourg (1821-1891), le musée municipal de Honfleur est officiellement ouvert au public en 1869 dans les locaux de l’hôtel de ville ; il est le plus ancien des musées de Honfleur. Transféré en 1924 dans le couvent des Augustines, il prend le nom de musée Eugène Boudin en 1960.
Il est ainsi constitué alors même que la ville est depuis quelques décennies déjà un carrefour artistique de premier plan, attirant là des peintres dont les travaux seront essentiels pour l’histoire de la peinture de paysage et la genèse de l’impressionnisme en particulier : on citera parmi d’autres Jean-Baptiste Camille Corot, Paul Huet, Charles-François Daubigny, Gustave Courbet, Johann Barthold Jongkind, Claude Monet mais aussi bien sûr Eugène Boudin, havrais depuis la prime adolescence mais qui nait à Honfleur en 1824. L’intérêt porté à la ville ne se dément pas au 20e siècle, les générations suivantes étant marquées par des peintres tels que Félix Vallotton, Paul-Elie Gernez ou encore Henri de Saint-Delis : le musée Eugène Boudin reflète ainsi par ses collections le succès artistique de cette ville et de la Normandie en général.
Souhaitant aujourd’hui donner une visibilité accrue à celles-ci en témoignant de leur importance, ce premier versement sur Joconde et les suivants ont choisi de privilégier les œuvres de l’artiste qui, entre tous, a probablement le plus marqué de son regard novateur le territoire : Eugène Boudin. Viendront ensuite ceux qui, au 19e siècle, assirent définitivement la place de la ville dans l’histoire de l’art.
Informations fournies par le musée (Benjamin Findinier, directeur des musées de Honfleur)
Créé en 1883, le musée d’Hyères présente la particularité d’avoir été pensé par ses créateurs avec cette indéniable volonté d’être tourné vers la Méditerranée. L'histoire de ses collections est fortement ancrée dans le territoire hyérois. D'abord, son fonds originel (plus de 6 000 spécimens naturalisés) regroupe des espèces vivant principalement dans le Var au 19ème siècle. Par la suite, le fonds s’enrichit de découvertes archéologiques réalisées sur le site gréco-romain d’Olbia. Enfin, en 1930, la collection Beaux-Arts prend son essor avec son quatrième conservateur Emmanuel-Charles Bénézit (fils du célèbre auteur du Dictionnaire des peintres). Riche d’environ 2 500 œuvres, ce fonds se consacre essentiellement à la peinture du 19ème siècle. Ainsi, par ses collections scientifiques, archéologiques, historiques et artistiques, le musée valorise la diversité des cultures et l’évolution du paysage hyérois. Après 18 ans d’absence, ces œuvres vont revoir le jour dans une ancienne succursale de la Banque de France située dans le centre-ville d’Hyères. En cours de réhabilitation, ce bâtiment ouvrira ses portes au public l’année prochaine.
Avant de pouvoir déambuler dans ce nouveau musée, ce versement de notre fonds sur la base Joconde constitue un premier pas vers la renaissance de cette collection originale qui relie nature et culture dans un même patrimoine.
Informations fournies par Amélie Bothereau-Gazaix, directrice de La Banque, musée des Cultures et du Paysage
Situé dans un ancien hôtel particulier, le musée d’Allard à Montbrison est l’un des plus anciens établissements muséographiques du département de la Loire. Fruit du cabinet d’histoire naturelle et de curiosités constitué par Jean-Baptiste d’Allard dans la première moitié du 19e siècle, le musée a progressivement étendu ses collections au domaine des Beaux-Arts (fonds lié au poète Victor de Laprade et au peintre Albert Bréauté), ainsi qu’au thème des jeux et jouets. Constituée au milieu du 20e siècle à partir d’une donation de poupées anciennes et modernes, cette collection de jouets s’est structurée depuis ces dernière années autour de l’entreprise GéGé, valorisant ainsi le patrimoine industriel montbrisonnais. Le musée offre aujourd’hui à travers ses différentes collections un regard sur la nature, l’art et l’enfance.
En parallèle d’une campagne de récolement et de numérisation des fiches d’inventaires, le musée d’Allard a choisi de s’engager dans le versement de notices de quelques objets phares sur la base Joconde afin d’en offrir l’accès au plus grand nombre.
Informations fournies par le musée
Le Musée national de l’histoire de l’immigration (MNHI) développe, depuis 2005, des collections pluridisciplinaires réparties en trois domaines : histoire, société et art contemporain. En perpétuel enrichissement, ce fonds compte aujourd’hui plus de 6.000 éléments, dont la mise en ligne représente un projet structurant de l’établissement.
Pour son premier versement sur POP, le MNHI a choisi un ensemble thématique en résonance avec l’année nationale de la bande-dessinée. A partir de 2012, dans le sillage de l’exposition Albums. Bande dessinée et immigration. 1913-2013, une cinquantaine de planches a rejoint les collections patrimoniales du MNHI, socle d’un fonds qui s’enrichit régulièrement et compte aujourd’hui 94 items. La bande dessinée constitue pour le MNHI un médium important du dialogue entre histoire et mémoire, à la confluence de ses trois domaines de collection. Son lien avec l’histoire de l’immigration est particulièrement fort, tant sur le plan des sujets que de l’origine des auteurs.
Les prochains versements du MNHI se feront l’écho de ses nouvelles acquisitions et des collections qui seront exposées dans le nouveau parcours permanent à partir de novembre 2021.
Informations fournies par le musée
Le musée archéologique de l’hôtel Goüin est constitué des collections de la Société archéologique de Touraine. Dès sa fondation en 1840, chaque nouveau membre était invité à lui offrir des objets ou des ouvrages relatifs à la Touraine. Ainsi s’est formé le fonds du musée, présentant un panorama de l’histoire tourangelle : archéologie préhistorique, gallo-romaine, sculptures et objets d’art du Moyen-Age et de la Renaissance, faïences et armes de l’époque moderne, rare ensemble d’objets de physique du 18e siècle, fonds de coiffes régionales, ainsi que quelques pièces « exotiques » provenant d’Egypte, de Grèce, ou de Mésopotamie.
Installé au centre de Tours, dans des bâtiments historiques successifs, le musée est abrité depuis le début des années 1970 dans l’hôtel Goüin, ancien hôtel particulier de la Renaissance, et doté de l’appellation « musée de France » depuis 2003.
Dans la perspective d’une modernisation du projet culturel et d’une rénovation du bâtiment, le musée est fermé en 2008, les collections sont confiées en gestion au Département et déménagées vers une réserve externalisée. Aujourd’hui, la réouverture d’un musée n’est plus d’actualité, certaines collections ont fait l’objet de dépôts dans des musées tourangeaux ou nationaux, d’autres sont présentées lors d’expositions temporaires.
A défaut d’un lieu dédié, la diffusion numérique de ces collections permet de développer une forme d’accessibilité et d’étendre leur valorisation.
Informations fournies par le musée
Inauguré en 1868 dans l’ancien hospice de la Ville, le musée municipal de Villeneuve-lez-Avignon permit d’accueillir les œuvres provenant des monuments religieux villeneuvois (Chartreuse du Val-de-Bénédiction, Collégiale Notre-Dame, Abbaye Saint-André), pour la plupart sauvées des pillages révolutionnaires.
Transféré en 1986 dans une ancienne livrée cardinalice, le musée présente aujourd’hui une sélection d’œuvres religieuses du 14e au 18e siècle dont une exceptionnelle Vierge en ivoire, Le Couronnement de la Vierge d’Enguerrand Quarton, chef-d’œuvre de la peinture médiévale, ainsi que des œuvres remarquables des 16e et 17e siècles, commandées par les moines chartreux aux plus grands artistes de leur temps : Simon de Châlons, Philippe de Champaigne, Nicolas Mignard ou encore Reynaud Levieux.
Des acquisitions plus récentes ont permis d’ouvrir la collection à la peinture moderne, à l’image du legs Hortense-Bourgue de 1998 comprenant 61 tableaux du peintre Joseph Meissonnier. En 2002, le fonds s’est considérablement développé avec l’acquisition d’une collection de 1.325 cartes postales anciennes de Villeneuve lez Avignon. Aux collections municipales, il convient d’ajouter quelques dépôts de l’Etat, dont la propriété a été récemment transférée à la Ville (céramiques antiques de la collection Campana, peintures déposées par le Louvre et le FNAC). Au total, ce sont environ 2.000 objets qui sont conservés dans les collections du musée, un peu plus d’une centaine étant présentée dans le parcours permanent.
Les travaux menés à l’occasion du récolement décennal ont permis d’approfondir la connaissance des collections et d’achever leur couverture photographique afin qu’elles puissent être diffusées le plus largement possible auprès du public et des institutions partenaires via le portail Joconde.
Informations fournies par le musée