El museo del Faouët es un museo de Francia instalado en el antiguo convento de las Ursulinas. Presenta cada año una exposición temporal sobre una temática artística bretona o sobre la obra de un pintor, de un fotógrafo, de un dibujante que pasó por esta comuna, en el corazón del país del Rey Morvan, y encontró la inspiración.

El museo ha dedicado exposiciones a algunos grandes nombres de la pintura bretona. Yvonne Jean-Haffen, Henri Rivière, Mathurin Méheut, Lucien Victor Delpy, les Seiz Breur, Henri Barnoin, Micheau-Vernez y Fernand Le Gout-Gérard son algunos de los artistas que precedieron a Ernest Guérin en las cimas de la capilla de las Ursulinas.

Un artista de éxito temprano

Nacido en Rennes, en 1887, Ernest Guérin decide ingresar a los 15 años en la escuela de Bellas Artes de su ciudad. El artista es iniciado en la práctica de la pintura por su director Jules Ronsin, pintor retratista. Ernest Guérin también se formó con Jean Lafon, pintor paisajista especializado en las figuraciones de marinos. Al igual que sus maestros, eligió su región natal como tema de predilección. Después de su aprendizaje a los 20 años, en 1907, el artista se trasladó a París. Integra el taller de un decorador y arquitecto parisino y es introducido por su tía, que reside en la capital, en los círculos celtas parisinos. Con solo 26 años, Ernest Guérin, ya reconocido como un acuarelista de talento, fue seleccionado para exponer en el Museo de Artes Decorativas de París, pabellón de Marsan, en la primavera de 1913. Su exposición es elogiada por la crítica y el conjunto de las 53 obras compuestas de acuarelas e iluminación es adquirido por un mismo coleccionista, el doctor Guérault, presidente de la Federación de Bretones de París. Ernest Guérin se casó el mismo año con Renée Lebouc, su prima German, de quien tuvo cinco hijos. Durante la Gran Guerra, durante el período 1915-1916, sirvió en el 70^e Regimiento de Infantería a 50^e Regimiento de Artillería donde fue separado del cuerpo en calidad de pacificador en el Taller de Construcción de Rennes. Reformado en julio de 1916 por razones de salud, se instala en Porspoder con su familia hasta 1918. Volvió a Rennes el mismo año para trabajar en un encargo de decoración del Hotel Moderne instalado quai Lamennais. En Rennes nace el 18 de septiembre de 1918 Annaig. La mirada enigmática de la Hija de Plougastel-Daoulas El elegante traje chamarrado hace pensar inevitablemente en la ceguera del tercer hijo de la pareja.

Hija de Plougastel Daoulas © DRAC Bretaña

La residencia en la que se estableció definitivamente con su esposa y sus tres primeros hijos a finales de 1918 en Quiberon se denomina Ty Santez Anna (la casa de Santa Ana) en homenaje a la santa, patrona de la región. Añadió un ala a la casa, reorganizó la distribución y la decoró diseñando él mismo vidrieras y algunos muebles. Se involucra incluso en los acondicionamientos del jardín de los que subsisten dibujos presentados en la exposición.

Ty Santez Anna © Museo de Faouët

Muy rápidamente, gracias al carácter de su obra que pinta las costumbres de los campesinos y pescadores, la dureza de su vida y sus fiestas religiosas así como el carácter salvaje de los paisajes bretones, su reputación crece y supera las fronteras hexagonales. Obtuvo importantes encargos, tanto en Francia como en el extranjero, esencialmente de las clases sociales más ricas. A partir de 1914, el gobierno francés le encarga una obra para la visita oficial del rey de Inglaterra Jorge V. Esta notoriedad temprana le lleva a presentar su trabajo por toda Francia, pero su amor por su región natal le empuja a abandonar la capital. Instaló una galería en Quiberon en 1925 y en Dinard de 1926 a 1933. Multiplica la producción de obras como sus chozas bretonas, cuyo éxito no se puede negar. Su éxito llega a un amplio público. En 1941, los soldados alemanes adquirieron una de sus acuarelas como regalo de boda de uno de los suyos.
Esta notoriedad se desvanece después de la guerra. Ernest Guérin falleció el 10 de mayo de 1952 en Quiberon. 

El imaginero bretón
Desde su formación en la escuela de Bellas Artes de Rennes, Ernest Guérin se distingue por su maestría en dibujo, gouache, acuarela y aceite, técnica que utilizará más raramente en su obra. También realizó un taller de arquitectura con Emmanuel Le Ray.

Acuarelista, iluminador, miniaturista, Ernest Guérin practica el arte de la iluminación con minuciosidad y cualidades decorativas de gran delicadeza, por las que ya se había distinguido en las Bellas Artes de Rennes obteniendo una medalla de excelencia.

El sentido del detalle en sus iluminaciones y miniaturas se encuentra también en sus acuarelas donde personajes liliputienses recorren caminos sembrados de pequeñas piedras, páramos áridos o dunas desnudas. Con el tiempo, sus obras evolucionaron hacia la purificación. Las piedrecitas desaparecen, los fondos se simplifican y los motivos de la acuarela a veces están rodeados o estructurados con un trazo apoyado en la mina de plomo. El artista deja las miniaturas hacia 1943 porque su vista disminuye. A partir de esta época, su manera cambia: su luz se pone en el gris de los días brumosos y sus paisajes se vuelven más vaporosos. No obstante, conserva la maestría técnica que explota tanto la reserva del papel como la fluidez de la acuarela para representar con virtuosismo nubes, olas y mares aéreos, ligeros y vivos.

Ernest Guérin es permeable a las influencias asiáticas y en particular a las de los artistas japoneses que conoce tan bien como los primitivos flamencos e italianos. Algunas de sus obras evocan el pre-impresionismo de William Turner donde otros distinguen la influencia del prerrafaelismo. Aunque permanece fuera de las corrientes que atraviesan la pintura de principios del siglo XX, Ernest Guérin constituye una obra original reconocible entre todas.

formatos Ernest Guérin es el autor de un importante conjunto de obras sobre Bretaña: de la miniatura Aquilatada de algunos centímetros cuadrados a la tríptica de la que se apropia a partir de 1921. También realizó algunos grandes formatos para decorados hoteleros. Lo más emblemático es la decoración realizada para el Hotel Moderne de Rennes, que pintó al óleo y terminó en 1918. Compuesto por siete lienzos en tres conjuntos separados, el más grande mide 2,34 x 6,32 metros y pudo ser comprado por el Museo de Bellas Artes de Rennes en 2001.

Y cuadros
La ornamentación del marco destaca su importancia en la obra del pintor. Los marcos llamados «de tabernáculo», a veces de medio punto, a veces de arco apuntado, de forma neogótica, se inspiran naturalmente en los primitivos italianos o flamencos. Ernest Guérin saca de la Edad Media, no solo las técnicas pictóricas, sino también el enfoque artesanal creando el motivo de algunos de sus cuadros. Para las obras de tamaño extremadamente reducido, algunos cuadros son independientes y confieren a sus obras un carácter tan cercano al objeto de devoción como al objeto de arte.

Figuras femeninas de inspiración medieval en su marco original © DRAC Bretaña

La Bretaña de los pescadores, de los perdones y de las leyendas

Centrado en una temática regional, Ernest Guérin realiza numerosas acuarelas que tienen por tema las chozas bretonas, el mar, las iglesias y los pardones en una técnica extremadamente dominada. Su obra, surgida de la observación de los elementos y escenas de la vida cotidiana, se extiende a una Bretaña soñada, mítica y legendaria.

Detalle de un cartel realizado por Ernest Guérin para su galería de Quiberon © DRAC Bretagne

El mar y los pescadores
Desde sus residencias de Porspoder y más allá de Quiberon, Ernest Guérin tiene todo el tiempo para observar la naturaleza y la vida marítima durante largos paseos contemplativos. El mar, las olas y las rocas costeras son temas de pleno derecho frecuentemente representados. La vida y la actividad marítima también lo son. La salida de los pescadores o su regreso, el regreso de las redes azules, es decir, la rehabilitación de las redes de pesca, la actividad de los navegantes, la representación de barcos de diferentes tipos (sardiniers, bisquinas de Cancale, barcas y chalupas) son el tema principal de muchas acuarelas o animan los fondos de algunos paisajes.

Sardiniers de Douarnenez © DRAC Bretaña

Los perdones 
La representación de estas formas de peregrinación típicas de Bretaña es otro tema recurrente en la obra de Ernest Guérin. Organizados en fechas fijas, en un lugar determinado, están dedicados a un santo preciso. Incluyen una misa y una procesión al aire libre llevando reliquias y banderas hacia un lugar sagrado siguiendo un recorrido que a veces toma la vía marítima. Se asocian con frecuencia a animaciones laicas como ferias, ferias o concursos deportivos. Es en el momento de la procesión, de salida o de regreso del perdón, donde se concentra el artista. 
Alrededor de 1911, mientras se instala en París, Ernest Guérin frecuenta Penmarc'h y su puerto Saint-Guénolé, Saint-Jean-Trolimon, Pont-l'Abbé. Se permite algunas excursiones a Concarneau, Douarnenez, Plonévez Porzay, Châteaulin, Audierne y Plougastel.
A partir de esa época emprendió un inventario de los indultos de Baja Bretaña. Representa a los de Sainte-Anne-la-Palud, Châteaulin, Faouët, Saint-Jean-Trolimon, Tronoën, Saint-Trémeur au Guilvinec y muchos otros. Más tarde estrechó su mirada sobre los indultos bigoudens, en particular el de Notre-Dame de la Joie en Saint-Guénolé, a quien ha representado en numerosas ocasiones. El formato del tríptico, compuesto de tres partes e inspirado en los retablos medievales, frecuentemente adoptado para representar a los pardones, le permite extender el desarrollo de las procesiones, incluir escenas anexas o ampliar sus paisajes dedicando una de las señales a una apertura marítima.

El perdón de Tronoën © DRAC Bretaña

La Bretaña de los santos, de la caballería y de las leyendas
Ernest Guérin es un buen observador de la vida bretona pero puede ser sobre todo un soñador. Incluso sus paisajes o escenas de la vida cotidiana local revelan un universo que parece poco afectado por las mutaciones que siguen al primer conflicto mundial. A principios del siglo XX, cuando las grandes revoluciones artísticas se inflaman, Ernest Guérin nos invita también a visitar una Bretaña imaginada, fuera del tiempo, inspirada en una Edad Media onírica donde las leyendas de los santos bretones y los hechos de la historia ducal se mezclan con el ciclo artúrico. Desde muy joven, se inspiró en temas que anclaban una parte del mito del rey Arturo, del que se convirtió en un gran conocedor, en el bosque de Brocéliande no lejos de Rennes. El poeta Théodore Botrel (1868-1925) que cuenta, como Anatole Le Braz (1859-1926), entre sus amigos, así como Théodore Hersart de La Villemarqué (1815-1895) y su Barzaz Breizh, también inspiran algunas de sus obras.

Son los nueve santos de Bretaña, 
abril 1917, iluminación, acuarela y gouache sobre vitela © DRAC Bretaña

Olvidado por el público en general, pero no por algunos amantes de la cultura bretona después de la Segunda Guerra Mundial, Ernest Guérin es puesto de relieve en 2001-2002 por las exposiciones cruzadas del museo departamental bretón de Quimper y del museo de Bellas Artes de Rennes. Un centenar de sus obras se presenta durante el verano de 2006 en Saint-Briac-sur-Mer con motivo del 11º Festival de Arte. La exposición del museo del Faouët completa el conocimiento del recorrido del artista y su obra dedicada a una Bretaña fuera del tiempo.

En la práctica 

• El museo del Faouët está abierto todos los días del mes de agosto de 10h a 18h30, de martes a sábado 10h-12h/ 14h-18h en septiembre-octubre y el domingo de 14h a 18h en septiembre, así como el domingo 6 de octubre (el último día de apertura).
• No dude en solicitar una lupa propuesta en la recepción del museo para apreciar plenamente algunas de las obras

• Para los días europeos del patrimonio el museo programa una demostración sobre el descubrimiento de los pigmentos y el uso del color en la época de Ernest Guérin, una conferencia y visitas flash 

El dossier de prensa de la exposición