1877 - Tercera exposición
La tercera exposición de los «pintores impresionistas» se abrió en la calle Lepelletier el 5 de abril de 1877. Presenta el trabajo de dieciocho participantes.
La exposición
Desde enero de 1877, Caillebotte escribe a Pissarro: ¿Le gustaría venir el próximo lunes a cenar a casa? Soy de Londres y me gustaría decir algunas cosas sobre una posible exposición. Os encontraréis en mi casa con Degas, Monet, Renoir, Sisley y Manet. Cuento absolutamente con vosotros» (Berhaut, p. 273). Se aprueba el principio de la exposición. Queda por encontrar un local, lo que no parece sencillo, pero la determinación de Caillebotte es total: Estamos muy aburridos para nuestra exposición. El local de Durand-Ruel se alquila entero por un año... Pero no nos disculpemos, ya varias combinaciones ofrecen posibilidades. La exposición se hará; hay que hacerla» (Caillebotte à Pissarro, Rewald, 2, p. 54). El 24 de febrero, Guillaumin escribe: La Exposición debe tener lugar el 1er abril; la supuesta ubicación sería en los terrenos de la antigua ópera en una barraca construida expresamente para la circunstancia, pero eso es todo lo que puedo deciros de preciso. No es gran cosa, es probable que los gastos que serán bastante grandes, serán hechos por los 2 o 3 capitalistas de la banda (como anticipo). Se reembolsarían en las entradas; si hubiera un déficit, sería colmado por los expositores, en condiciones aún no fijadas. No puedo decirle más, pero creo que dirigiéndose a Renoir, 35, rue St-Georges, tendría toda la información posible, porque es allí donde se fabrica la Exposición» (Gachet, p. 71-73). Los «capitalistas de la banda» son probablemente Rouart y Caillebotte. Finalmente se encuentra el local. Renoir y Caillebotte escriben a B. Morisot: Nos apresuramos a anunciar que acabamos de alquilar un apartamento 6 Rue Lepelletier [sic] para nuestra exposición. Estamos encantados de que estén dispuestos a participar como de costumbre. Les mantendremos informados de todo lo que se haga. En todo caso, le informamos de la reunión que celebraremos el lunes a las 5.00 horas en el Sr. Legrand, 22 bis Rue Laffitte» («Correspondance Morisot», p. 98). ¿Quién es este Legrand? «un antiguo empleado de Durand-Ruel», según Rivière, y «exponía obras de los iImpresionistas comprometida» («Renoir», p. 36). Duret nos contó un poco más sobre el local encontrado: Organizaron una tercera exposición, en abril de 1877. Se encontraba en el n 6 de la calle Le Peletieren el primer piso de una casa en reparación, alquilado para la ocasión. Disponían así de las habitaciones de un amplio apartamento, que les daba espacio suficiente para mostrar las 241 telas juntas. Estaban en una calle transitada, en vista del Boulevard, lo que les aseguraría visitantes» (Duret, 1919, p. 18). Rivière aporta algunas precisiones: No sé quién había descubierto este gran apartamento vacío, compuesto de habitaciones amplias y altas, bien iluminadas y totalmente aptas para recibir cuadros. Fue un verdadero descubrimiento. Por lo que recuerdo es fiel, creo que Caillebotte conocía al propietario del edificio y había intervenido personalmente ante él para que consintiera albergar una exposición de pintura en su casa» (Río, « Cezanne», pág. 84).
Contrariamente a lo que se afirma a menudo, la exposición no tiene lugar en los locales de Durand-Ruel, situados en la misma calle, sino en otro número.
«París se cubrió de carteles anunciando que la exposición de las obras de los «pintores impresionistas» se abriría en la calle Lepelletier [sic] el 5 de abril» («L'Art», 1877, p. 68). Renoir recordará que, en 1877, fui yo quien insistió en que se mantuviera ese nombre de impresionistas que había hecho fortuna. Era decir a los transeúntes - y nadie se equivocó - Aquí encontrarás el tipo de pintura que no te gusta. ¡Si viene, será una pena para usted, no se le reembolsará sus diez bajo la entrada! » (Ambroise Vollard, « Renoir», París, 1920, p. 66). Delante del edificio, «un gran letrero sombreado con banderas tricolores advierte que se trata de un arte nuevo» (Claretie, «La independencia belga», 15 de abril de 1877). La utilización de banderas tricolores es una afirmación patriótica y republicana sin ambigüedad, en momentos en que Francia atraviesa una crisis institucional.
Bertall evoca los «muros cargados de cuadros y costosos dorados» («Paris-Journal», 9 de abril de 1877) y Gustave Gœtschy los «suntuosos bordes de oro [de] malos retratos de M. Caillebotte» («Le Voltaire», 6 de abril de 1877).
Los participantes
Una carta dirigida a B. Morisot muestra que Caillebotte y Renoir son ahora la potencia invitada. El evento reúne a dieciocho expositores. Cezanne y Guillaumin están de vuelta, junto a Caillebotte, Cals, Degas, Jacques-François, Levert, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Rouart, Sisley y Tillot. Hay cuatro recién llegados: Frédéric Cordey, Franc Lamy («ilustrador de la música de Cabaner», según Paul Gachet), Alphonse Maureau y Ludovic Piette (un amigo de Pissarro).
En cambio, Béliard, Bureau y Ottin hijo han dejado el grupo. Del mismo modo Desboutin, Lepic, Levert y Millet, que se unen al Salón. Desboutin expone un retrato al óleo y once retratos a la punta seca. En cuanto a Legros, fue nombrado, en 1876, profesor en el University College de Londres. En adelante, su carrera será decididamente inglesa. Obtuvo la nacionalidad británica en 1881.
«La parte de cada uno es de 350 Fr. como garantía» (Guillaumin al Dr Gachet, 25 de marzo de 1877, Gachet, págs. 74-75).
La posible participación en la Feria es un tema delicado. Degas escribe a Morisot para invitarlo a una reunión del grupo: ¿Va a discutir una gran pregunta: si se puede exponer en el Salón y con nosotros? ¡Muy grave! » («Correspondance Morisot», p. 98). Degas cree que los impresionistas deben jugar la carta de la independencia absoluta y abstenerse de cualquier envío al Salón. Pissarro adopta el mismo punto de vista, como, ciertamente, Morisot. Si Degas se dirige a ella, en 1877, es porque sabe que puede contar con su apoyo.
Las obras
Renoir, Monet, Pissarro y Caillebotte, con la ayuda de algunos amigos, se encargaron de organizar la exposición y de colocar los lienzos. Las cosas marcharon a voluntad y cada expositor tuvo que estar satisfecho con el lugar que se le atribuía; Cezanne, en particular, fue presentado admirablemente, como si sus compañeros hubieran querido, dándole un lugar de honor, protestar por los ataques contra él. En la primera habitación se habían colocado lienzos de Renoir, de Monet y de Caillebotte. La segunda sala contenía el gran cuadro de Monet: Los pavos blancos comprometida, comprometida El Columpio comprometida, de Renoir, de los paisajes de Monet, Pissarro, Sisley, Guillaumin, Cordey y Lamy. En el gran salón del medio se había colocado el Bal du Moulin de la Galette» de Renoir, un gran paisaje de Pissarro, los cuadros de Berthe Morisot y las telas de Cezanne, éstas ocupaban uno de los grandes paneles. El gran salón que siguió a éste se atribuyó a Sisley, Pissarro, Monet y Caillebotte. Por último, en una pequeña galería que terminaba la exposición, se habían reunido las obras de Degas y las acuarelas de Berthe Morisot» (Río, « Cezanne», págs. 84 a 85).
Las pinturas de Cezanne se encontraban en esta hermosa sala con i el Baile del Molino de la Torta relacionadade Renoir, un gran paisaje de Pissarro, los bonitos estudios de Mme Berthe Morisot y uno o dos paisajes de Monet» (Río, « Cezanne», pág. 120).
Es la primera, y una de las pocas exposiciones impresionistas en las que no se presenta ninguna estampa, aunque Degas expone Dibujos hechos con tinta grasa e impresos », imposibles de identificar sin más precisión.
Como señala Duret, «todos habían alcanzado su pleno desarrollo» (1919, p. 20). Si Caillebotte solo presenta seis obras, Guillaumin y B. Morisot exponen doce, Cezanne y Sisley diecisiete, Renoir veintiuna, Pissarro veintidós, Degas veintiséis y Monet treinta y una. Duret, apoyándose en el catálogo impreso, habla de 241 obras expuestas. En realidad, se presentan 244 obras, tres (un Cezanne, un Degas, un Monet) que se han añadido fuera de catálogo. Entre las treinta y una obras presentadas por Piette, cuatro representan escenas de mercado en Pontoise. Varias pinturas de mercadosconservadas en el museo Tavet-Delacour de Pontoise, podrían haber figurado en la exposición impresionista.
Este «pleno desarrollo» es perceptible no sólo en la cantidad, sino también en la amplitud y la calidad de las obras.
El coleccionista Hoschedé listo para la exposición once Monet, cuatro Pissarro y tres Sisley. El editor Charpentier presta dos Monet, dos Renoir y dos Sisley. De Bellio tres Monet y tres Sisley. Caillebotte presta tres Pissarro, un Monet y un Sisley. Duret presta dos Monet y un Sisley. Finalmente Manet presta esta vez dos Monet y un Sisley. De los treinta y un cuadros expuestos por Monet, sólo diez no se han vendido aún en el momento de la apertura de la exposición. Esto demuestra que, en particular para Monet, la exposición está tanto, si no más, destinada a la promoción que a la venta.
Influenciado por Whistler, Pissarro presenta sus obras en marcos uniformemente blancos. Uno de los cuadros de Pissarro es de mente inusual, más por el tema y las dimensiones (más de un metro diez en altura y de un metro sesenta en anchura), que por la técnica: « Jardín des Mathurins, en Pontoise ». Pissarro pinta generalmente jardines campesinos y no casas burguesas. La representada aquí pertenece a Maria Deraimes, política que lucha para que las mujeres puedan pertenecer a la masonería. Sin duda es la que aparece en la tela de Pissarro.
Cezanne presenta temas de bañistas (« Bañistas en reposo ») que, a pesar de una factura barroca, tienden, por su composición, a un cierto clasicismo.
« La Psique », expuesta por B. Morisot es una versión intimista y delicada del provocativo cuadro de Manet, « Nana », rechazado ese año por el jurado del Salón. El cuadro «Nana» se presenta en el escaparate de un comerciante de lujo del boulevard des Capucines a partir del 1er mayo. La segunda tabla presentada por Manet en el Salón, « Fauro en el papel de Hamlet » es, él, aceptado.
Obras de la exposición en las colecciones públicas (según los trabajos de Berson y Moffett)
Cuajada : « Rue de Paris; Tiempo de lluvia », « Retratos en el campo ».
Callos : « Paisaje, en San Simeón », « Mujeres que afilan la estopa », « La madre Doudoux »
Cezanne : « Naturaleza muerta », « Id. », « Eintensidad de flores », « Escena fantástica » (sin incluir el catálogo).
Degas : « Mujeres en un café por la noche », « Eescuela de baile », « Ballet », « Bailarina, un ramo de flores a mano », « Bailarina », « Café concierto », « Café concierto », « Mujer que sale del baño », « Mujer que toma el tubo de la noche », « Coristas », « Retrato del señor H.R... », « Baños de mar; Niña peinada por su criada », « Retrato », « Id. », « Tocador », « Ballet », « Ensayo de ballet », « La absenta » (sin catálogo, los modelos de este cuadro son el grabador Desbutino y la actriz Ellen André).
Guillermo : « Carretera de Clamart a Issy », « Mujer acostada ».
Monet : « El estanque en Montgeron », « Las dalias», « Las Tullerías », « Paisaje: parque de Monceau », « Llegada del tren de Normandía, estación St-Lazare », « El puente de Roma (estación St-Lazare) », « Estación St-Lazare, llegada de un tren », « Pavos (decoración sin terminar) », « Vista interior de la estación de St-Lazare, París », « Las Tullerías; Boceto », « Interior de apartamento », « La Señal » (sin incluir el catálogo).
Morisot : « La Psique ».
Pissarro : « Costa de Saint-Denis en Pontoise », « El huerto, costa de Saint-Denis, en Pontoise », « Jardín des Mathurins, en Pontoise », « La llanura de los Epluches (Arco iris) », « La Mies ».
Renoir : « El Columpio », « Baile del Moulin de la Galette », « Retrato de la señora G. C. » (Marguerite Charpentier, esposa del editor de los Naturalistas), « Retrato de la señorita G. C. » (Georgette Charpentier, hija menor de Marguerite y Georges Charpentier), « Retrato de la señora A.D. » (Julia Daudet, mujer de letras y esposa de Alphonse Daudet), « Retrato del Sr. Sisley », « Retrato de la señorita S... » (Jeanne Samary, actriz), « El Sena en Champrosay ».
Sisley : « El Chalet; jalea blanca », « Motosierras », « El puente de Argenteuil en 1872, pertenece al Sr. Manet ».
Nuevo público, mismos efectos
El mundo elegante, para nuestra sorpresa, había llegado a la calle Le Peletier. Esta curiosidad mundana era algo nuevo. Las exposiciones anteriores, en el antiguo taller Nadar y en la galería Durand-Ruel, habían llamado la atención del público sobre estos pintores, a los que se prestaba una actitud revolucionaria, y que, debido a esto, se les llamó primero las i'Intransigentes e Pero los visitantes de las primeras exposiciones eran todos, por así decirlo, transeúntes; se habían mostrado, por lo demás, sin benevolencia. Se reían de buena fe ante los cuadros, recordando las bromas fáciles de las que los cronistas más espirituales de la prensa parisina habían acribillado a los Impresionistas i. Si, esta vez, la calidad de los visitantes hubiera cambiado, los sentimientos de unos y otros sobre el arte eran similares. La hostilidad estaba aún muy viva en la multitud que se agolpaba en la exposición de la calle Le Peletier» (Río, «Renoir», p. 156).
Desboutin observa que: nuestra exposición por un grupo de artistas [… ] produjo un dividendo bastante bonito para que, todos los gastos pagados, cada uno de nosotros todavía encaja en su puestaincluso con un pequeño beneficio. La prensa me ha sido muy benévola en esta ocasión y para mis puntas secas: este modo de publicidad me ha servido más para mi humilde nombre que 10 años de exposición en los jambajes de los pasillos del Salón» (a Mme De Nittis, 20 de abril de 1876, Pittaluga - Piceni, p. 358). Degas escribe a la misma: Nuestra exposición de la calle Le Peletier no salió mal. Hicimos nuestros gastos y ganamos 60 francos en 25 días. Tenía una pequeña sala para mí solo, llena de mis artículos. Por desgracia, sólo he vendido uno» (21 de mayo, Pittaluga - Piceni, p. 369).
«El impresionista, diario de arte»
En abril de 1877 se publican cuatro números de El impresionista, diario de arte ». El director de la publicación será Georges Rivière, un amigo de Renoir. Río también escribe la mayoría de los artículos. Cuatro de los cuadros expuestos en la rue Le Pelletier se reproducen en forma de bocetos realizados por Caillebotte («Le Pont de l'Europe»), Degas («Danseuse à la barre»), Renoir («La Balançoire») y Sisley («Scieurs de long»). Rivière se dedica sobre todo a contrarrestar los ataques de la prensa opuesta al impresionismo. Según Rivière, «los vendedores ambulantes gritaban L'Impresististe en el bulevar de los italianos y en la puerta de la exposición, pero sólo se vendían un pequeño número de ejemplares: no cubríamos nuestros gastos, muy cerca» (Rivière, «Renoir», p. 152).
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