La obra prolífica de René Crevel, figura emblemática del movimiento Art Deco, se ilumina hasta el 26 de marzo de 2023 en el Museo de los Avelines, museo de arte e historia de Saint-Cloud, apoyado por la Drac Île-de-France. La exposición "Confort y utopía, el espíritu Art Deco" reúne más de 200 obras e invita a descubrir a un artista que jugó un papel fundamental en la refundación de la arquitectura y del decorado y su interés por la vida cultural y artística y la ciudad.
"Confort" y "Utopía"Esboza la rica trayectoria artística de René Crevel. Recorrido que abraza sin duda la ecléctica originalidad de una obra auténtica que permanece atenta al territorio. "Confort" y "Utopía" forja la poderosa trama de una renovación de la empresa edilicia y ornamental. Los artesanos se unen a los artistas, los arquitectos a los decoradores, los constructores a los pintores, en una sociedad que se desea más armoniosa y menos desigual.
El Museo de Avelines, museo de arte e historia de Saint-Cloud propone al público ir al encuentro de este artista, a la vez arquitecto, decorador y pintor, partidario de un arte total y que encarna perfectamente el rico período del Art Deco, que se extiende desde la década de 1920 hasta la Segunda Guerra Mundial. Se exponen pinturas, dibujos, jarrones, muebles y tapices de René Crevel, artista desconocido, de vocación temprana.
Nuestro jardín en Saint-Cloud
Después de una juventud ruanesa colmada por el dibujo y la pintura, los comienzos de la vida parisina le llevan al encuentro del fauvismo, de los Nabis y del cubismo. En 1925, se convierte en uno de los grandes nombres del nuevo estilo, el Art Deco, junto a artistas como Jacques-Émile Ruhlmann tras la exposición internacional de las artes decorativas e industriales modernas en París, determinante para Crevel.
Luego se trasladó a Saint-Cloud en 1928. Vive y trabaja en su casa-taller (una villa en la que reside durante 35 años), obra maestra de arquitectura.
Nuestro jardín en Saint-Cloud 1932, Óleo sobre lienzo 50 x 61 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
A finales de los años treinta, Crevel elabora un gran proyecto de rehabilitación de la ciudad a orillas del Sena. Después de tres años de trabajo, con la colaboración del arquitecto Lucien Lepeltier, terminó los planos a principios de 1941. Este proyecto de envergadura no podrá llevarse a cabo. Ciudadano de pleno derecho, pone su creatividad y su energía, sus competencias y su notoriedad al servicio de la población y del municipio, se compromete en la vida civil, desarrolla sin descanso la vida cultural y artística de la ciudad.
El Palacio de la Artesanía, Exposición Internacional de Artes y Técnicas 1937 Tinta de China, gouache y lápiz sobre papel 43 x 65,80 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
arquitecto decorador del período Art Deco
René Crevel aparece, en particular, como uno de los más grandes arquitectos decoradores del período Art Deco, acondicionando numerosos hoteles particulares e interiores de tiendas. Se interesa en numerosos campos de las artes decorativas: paneles decorativos, vidrieras, papeles pintados, tejidos, tapices, alfombras, cerámica o también el mobiliario. Sus creaciones son ejecutadas y difundidas por las más famosas manufacturas y firmas de su tiempo: la manufactura de Sèvres, las porcelanas de Limoges, los tapices de Aubusson...
Plato "Cocoteros y antílope", rojo y oro 1931 Manufactura Bernardaud & Cie, Limoges Edición Talleres Legédé-Le Grand Deposit, París Porcelana pasta verde de agua Ø 24 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
René Crevel ama el mundo del espectáculo. Diseña trajes y decorados, especialmente para la obra La Atlántida (personaje deAntinea), primera adaptación teatral de la novela de Pierre Benoit (1919) interpretada en el teatro Marigny en 1920.
Proyecto de decoración de escena 1917 Acuarela y gouache sobre papel 35,40 x 46,20 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
Recorrido de la exposición
Durante toda su carrera, buscó una Arcadia, una tierra idílica, pastoral y armoniosa, ambiciona concebir la ciudad de los tiempos modernos. Se afirma como una figura en ascenso del estilo Art Decó al final de la Primera Guerra Mundial. Desde 1930 realiza los primeros "coches-relé" modernos y un modelo estándar de gasolinera que jalonará las grandes carreteras de Francia.
Autos-relais "Halte 24" 1930, Gouache sur papier, 76,80 x 97,80 cm Safa Collection © Safa Collection / Phot. François Fernandez
Pour l’exposition universelle de 1937, il conçoit le Palais de l’Artisanat. En 1938, il crée la société "Idées de France" et met au point un programme de maisons fonctionnelles et esthétiques. Son discours architectural s’infléchit vers le régionalisme, afin de s’ancrer davantage dans le terroir.
Projet pour la Rive de Saint-Cloud, Le Yachting, Le Casino, Les Hydravions © Safa Collection / Phot. François Fernandez
En ce sens, il imagine le réaménagement de la rive de la Seine à Saint-Cloud (1938-1941) et entreprend la réalisation de la Cité ouvrière de Garches (1939-1956) pour les salariés des laboratoires pharmaceutiques. Agréé par le ministère de la Reconstruction et de l’Urbanisme (MRU) après la Seconde Guerre mondiale, il mène dès 1950 des travaux financés par l’État pour les sinistrés. Fustigeant à la fois la concentration des grands ensembles et l’uniformisation des lotissements sans âme, il appelle à repenser l’architecture comme discipline de création au service des besoins et du bien-être de tous.
René Crevel abomine les murs nus et les édifices purement fonctionnels. Le bien-fondé du panneau décoratif dans le contexte architectural s'impose rapidement dans sa démarche artistique. Dès les années vingt, il conçoit de somptueux intérieurs où il déploie ses motifs de prédilection dans la veine des paradis perdus de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) et de Maurice Denis (1870 1943) : une nature abondante peuplée d’oiseaux, de faunes, baigneurs et cavaliers.
Bouquet de roses c. 1925 Projet de papier peint, gouache sur papier, 50 x 44,50 cm Safa Collection © Safa Collection / Phot. François Fernandez
Il agence et décore entièrement le Théâtre de l’Avenue (1924), la librairie Le Temps retrouvé (1927) et l’Hôtel de Paris (1929). Nommé architecte décorateur de la Société des Grands Hôtels, il intervient ensuite dans les palaces parisiens comme l’Hôtel Continental, quartier Vendôme, où il crée le restaurant Les Tuileries (1931), l’Hôtel Astoria, ou à Monte-Carlo, l’Hôtel de Paris (1934). Jusqu’aux années 1940, Crevel mène également d’innombrables projets pour magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries parisiennes. Au fur et à mesure, il expérimente toutes les techniques, des plus traditionnelles et artisanales aux procédés les plus innovants de l’industrie pour enrichir son expression et élargir le champ de sa création. La liaison du Beau et de l’Utile fait consensus dans chacune de ses réalisations. La production en série répond à l’une de ses aspirations fondamentales : diffuser la création contemporaine en la mettant à la portée d’un plus grand nombre.
L’Exposition de 1925 le consacre comme l’un des créateurs les plus novateurs. Ce succès lui ouvre de nouvelles portes et suscite de grands projets de décoration.
Le Cavalier à l’oiseau 1933 Manufacture nationale de Sèvres, vase forme Aubert n°19 Porcelaine dure, décor peint sous glaçure Exécution Roger Sivault d’après le tableau éponyme de René Crevel © Safa Collection / Phot. François Fernandez
Crevel travaille ensuite régulièrement avec les manufactures de Sèvres et de Limoges, et contribue aussi au renouvellement de l’art de l’émail, en s’associant à Jules Sarlandie, maître émailleur à Limoges. Dès 1929, la collaboration privilégiée qu’il entretient avec lui donne naissance à des œuvres d’exception diffusées dans le monde entier.
Paire de petits fauteuils à pans coupés 1928 Édition Société Noël Hêtre, skaï Safa Collection © Safa Collection / Phot. François Fernandez
L’artiste crée aussi du mobilier. Il culmine au Salon d’Automne de 1928 avec une salle à manger. En 1945, dans le cadre de la Reconstruction, il crée les "meubles montables S.O.S.". Peu coûteux et produits en série, ces meubles préfigurent le mobilier en kit qui fait aujourd’hui la fortune de grandes enseignes marchandes.
À son arrivée à Paris en 1913, Crevel découvre un monde du spectacle en plein renouveau. Le phénomène le plus marquant à ce moment-là est le triomphe des Ballets russes, arrivés à Paris en 1909.
Faune à la flûte de Pan 1917 Projet de costume, gouache sur papier noir 28 x 23 cm Safa Collection © Safa Collection / Phot. François Fernandez
Crevel est aussi fasciné par une autre forme de spectacle : le cinéma. Il s’inspire de son esthétique et de ses chefs-d’œuvre dans son travail de peintre en proposant notamment une variation autour du film de Carl Theodor Dreyer La passion de Jeanne d’arc sorti en 1928.
La peinture et le dessin tiennent une place capitale dans l’œuvre de René Crevel. Il s’intéresse aux courants les plus novateurs et explore plusieurs voies. D’abord influencé par le japonisme et le cloisonnisme chers aux Nabis, son style s’affirme au sortir de la Première Guerre mondiale.
Paisaje Poniente 1915, Gouache sobre papel 75 x 40,30 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
En primer lugar en Triel-sur-Seine, donde pintó una serie de cuadros con gráficos expresivos y tonos leonados; luego en Fécamp, donde su expresión se hace muy sintética, a los márgenes de la abstracción, y su paleta más matizada. Desnudos, jinetes y bañistas dan a luz a numerosos motivos en su obra decorativa.
Les Cribleurs, Fécamp 1935 óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
En el cambio de los años 30, Crevel pintó paisajes idealizados poblados de personajes imaginarios. Se orienta también hacia un realismo simplificado y poético, que le lleva a observar la vida cotidiana y los oficios.
Sorpresa o Les Cavaliers c. 1940 Óleo sobre tabla 63,8 x 106,8 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez
Implicado en la vida artística de Saint-Cloud, que dibujó en acuarela y pintó varias veces, Crevel fundó el Salón de Arte de Saint-Cloud en 1946. Presidente de la Sociedad de Artistas Clodoaldianos y Vicepresidente de Amigos de Saint-Cloud, se dedicó, en los años siguientes y hasta su partida en 1963, a promover localmente el arte y los artistas.
Visitas guiadas, conciertos, conferencias o talleres para niños... Consulte la programación de las actividades relacionadas con la exposición en el sitio Internet del museo de Avelines
Foto llamativa : "Proyecto para la Orilla de Saint-Cloud, Los Juegos Náuticos, 1941 Acuarela y gouache sobre papel 42,80 x 61 cm Safa Collection © Safa Collection/ Phot. François Fernandez"