Con la exposición "El teatro de la Historia", el Museo Nacional del Renacimiento - Château d'Écouen (Val-d'Oise) vuelve a poner en escena la obra de Antoine Caron. Se presentan más de 90 obras del maestro vidriero, ilustrador y pintor francés manierista de la escuela de Fontainebleau. La finca en su totalidad, actualmente museo del Renacimiento, está declarada monumento histórico desde el 18 de julio de 2007.
A partir del 5 de abril y hasta el 3 de julio, los visitantes podrán descubrir o encontrar las obras de Antoine Caron y su círculo (pinturas, manuscritos, dibujos, grabados, tapices...). Algunas nunca fueron presentadas al público. La exposición se centra en dar testimonio de las múltiples facetas del genio y la irradiación de este artista olvidado y de la versatilidad del oficio de pintor en el Renacimiento. Para esta ocasión se reúnen, por primera vez en Francia desde el siglo XVI, los ocho tapices de La Tenture des Valois comandada por Catalina de Médici.
La Resurrección del hijo de la viuda de Naim Antoine Caron Antes de 1599 Aceite sobre madera Colección particular © Sotheby’s/ Art Digital Studio
Un recorrido inédito y préstamos excepcionales
Reuniendo más de 90 obras en el corazón del castillo de Écouen en una arquitectura y una decoración contemporáneas de las creaciones de Antoine Caron, la exposición interroga el lugar de este artista indisociable del Renacimiento francés como inventor, proveedor de modelos y cuya influencia se perpetúa mucho más allá de su muerte.
Amphion Suiveur de Antoine Caron hacia 1614, óleo sobre lienzo, Ecouen, museo nacional del Renacimiento, Ec. 2103 © RMN-Grand Palais (museo del Renacimiento, castillo de Ecouen) / Sylvie Chan-Liat
La adoración de los pastores Seguidor de Antoine Caron, Última década del XVIe siglo, Aceite sobre madera, Ecouen, Museo Nacional del Renacimiento, Ec. 2059 © RMN-Grand Palais (museo del Renacimiento, castillo de Ecouen) / Mathieu Rabeau & Mujer enmascarada Antoine Caron, Pluma y tinta marrón, lavado de color, principalmente rosa, verde y ocre, realzados de oro y plata al pincel; recortado según la silueta de la figura; París, Museo del Louvre, departamento de Artes gráficas, colección Edmond de Rothschild, 1694 DR © RMN-Grand Palais (museo del Louvre)/ Thierry Le Mage
El recorrido de la exposición vuelve sobre el perfil del artista en el contexto de su formación alrededor de la obra del castillo de Fontainebleau, especialmente a través de sus profundos vínculos con los italianos Primatice (1503-1570) y Niccolò dell'Abate (1509-1571)pero sobre todo sobre los intercambios entre pintura, dibujo, escultura y tapiz.
Fragmento de un Triunfo de la Primavera Seguidor de Antoine Caron, Fin del XVIe-principios del XVIIe siglos, óleo sobre lienzo, Nantes, museo de Artes, 213 © RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Mathieu Rabeau
En este contexto se afirma como emblemático el préstamo concedido por la Galería de los Uffizi de Florencia de la famosa Tapiz de los Valoistejida en Bruselas para Catalina de Médici y que no ha revisado Francia, en su totalidad, desde hace más de cuatro siglos. En filigrana, se tejen problemas apasionantes del arte del Renacimiento: papel del dibujo, relaciones entre artista y patrocinador, cuestionando las fronteras tradicionalmente establecidas entre arte mayor y arte menor, entre artista y artesano.
La Tenture des Valois
La Tenture des Valois probablemente fue comandada por Catalina de Médicis. Luego la donó a su nieta, Cristina de Lorena, en el momento de su matrimonio con Fernando I de Médici. Los ocho tapices no han sido revisados juntos desde su llegada a Florencia en 1589. Su presentación, lado a lado, en un decorado contemporáneo de su creación, es por lo tanto absolutamente excepcional.
La Recepción de los embajadores polacos en las Tullerías Antoine Caron (después), talleres de Bruselas (Willem de Pannemaker?)A finales de la década de 1570Lana, seda, oro y plata doradaFlorencia, Galleria degli Uffizi, 472© Gabinetto fotografico delle Gallerie degli Uffizi
Las composiciones se asocian a varios dibujos de Caron realizados hacia 1573-1574, bajo Carlos IX. En el momento de tejer, bajo el reinado de su sucesor, Enrique III, es ahora una imponente galería de retratos de la familia real y de la corte que se honra ante las majestuosas festividades. Sabemos cuánto coleccionaba Catalina de Médici los retratos. Encontramos aquí su apertura constante, más allá de la línea real, hacia las poderosas casas del reino. En el marco de una competición internacional, busca también rivalizar con las cortinas dinásticas más prestigiosas, narrando los hechos de las grandes figuras europeas.
El asalto de un bastión en forma de elefante © © Palermo Roberto Todos los derechos reservados al Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales MiBACT, Ministerio del Gobierno de la República Italiana
La deambulación en la galería permite comprender la compleja génesis del tapiz, probablemente procedente de los talleres del bruselense Willem de Pannemaker. Los alisadores debían tener una documentación variada, evocada en los atriles, incluyendo las hojas de Caron o copias, retratos grabados, dibujados o pintados.
La corte de Francia abandonando el castillo de Anet © Palermo Roberto Todos los derechos reservados al Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales MiBACT, Ministerio del Gobierno de la República Italiana
El tejido se sitúa entre 1575, cuando Enrique III sube al trono, y finales de los años 1570, lo que confirman los trajes. Las fiestas de Carlos IX se transponen bajo Enrique III, en un cruce estratégico de temporalidades. Las grandes horas de la corte de Carlos IX se celebran bajo el reinado de su hermano como la encarnación de una verdadera edad de oro que se busca resucitar.
Asalto a una isla en el estanque del castillo de Fontainebleau © Palermo Roberto Todos los derechos reservados al Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales MiBACT, Ministerio del Gobierno de la República Italiana
En el contexto atormentado de las Guerras de religión, la cortina responde a un programa dinástico y diplomático. Mientras que la monarquía está gravemente debilitada, se trata de hacer olvidar la discordia familiar en beneficio de una imagen fantasiosa de resplandor y unidad, probablemente llevada por la reina madre para sus hijos y su reino.
La exposición cuenta con el apoyo de las instituciones francesas más importantes (Biblioteca Nacional de Francia, Museo del Louvre, Mobiliario Nacional, Museo de Artes de Nantes, Mucem de Marsella...) e internacionales (Galería degli Uffizi de Florencia, The J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, Courtauld Gallery de Londres...).
Imagen de la cabecera: Auguste et la Sibylle de Tibur Antoine Caron Circa 1573 Óleo sobre lienzo París, museo del Louvre, RF 1938-101 © RMN-Grand Palais (museo del Louvre)/ Gérard Blot