"Phèdre" \ Racine \ Sterenn Guirriec à la Scène Watteau

Note d’intention

Il était une mythologique fois qui contenait toutes les fois du monde. J’ai voulu mettre en scène "Phèdre" de Racine, en célébrant les secrets tapis à l’ombre de l’intrigue, ces secrets qui piaffent en l’interdiction d’aimer et de le dire : c’est le bannissement d’un fils par son père, c’est la solitude qui condamne, lorsque "ne pas être aimé" se traduit par "ne pas être", c’est la pulsion de vie lorsqu’elle déchire jusqu’au mourir et c’est enfin cette part de notre humanité qui trouve son écho dans les silences où vacarme la mythologie. Dans cet affolement de l’âme et du cœur, le déploiement du mot vivre vient secouer la parole. C’est alors à l’acteur d’offrir du "jeu" aux mots. Les faire mentir, sourire, se contredire, par un silence, un regard, une hésitation. Offrir toutes ses chances à la vie, à l’espoir, à un épilogue non encore imaginé. Les personnages ne savent pas, eux, que leur dire est écrit. Et que par l’écriture s’encre la tragédie.

J’ai choisi pour décor ce qui ressemblerait à un monde construit depuis une projection de notre inconscient, un monde qui se plie, se déplie, en un rêve où s’impriment les ricochets possibles d’un réel. Le palais de Trézène, comme une métaphore de nos envies, s’inscrit sur une trace, sur des vestiges, ceux d’un royaume abandonné par son roi, ceux d’un royaume pillé d’avoir appartenu à d’autres. L’incendie d’une menace ravage la bucolique image d’un jardin fantastique ; un arbre s’érigeant vers le ciel, mais calciné. Des rochers volcaniques, mais à bien les regarder, des amoncellements d’objets (chaussures, valises, livres,…) ravagés eux aussi par les flammes, qui se figent en symbole de l’exode. Et au sein de la cendre de ce cauchemar, la vie qui persiste, toujours. Une baignoire, un trône, un lit… des signes du quotidien presque dérisoires, où la vie se réfugie, comme une trêve lancée à l’inéluctable.

Les lumières cisèlent l’espace, jusqu’à parfois le réinventer, accompagnent les arrivées et sorties de la petite fille du Soleil, Phèdre, comme le font les levers ou couchers du soleil. La chronologie peut sembler s’inverser, ou la distribution se confondre, lorsque qu’un effet retrouvé après l’ellipse d’un noir fait basculer la scène. Les lumières accompagnent et signent la métaphore d’un lieu qui n’a pas lieu.

Du cuir, des sangles, de larges ceintures, des costumes aux lignes fortes. Plus une réponse à la menace qui rôde qu’à une époque qui circonscrit. Du noir, de l’ocre sombre jusqu’au doré. Un jeu de transparence avec différentes matières.

La création musicale originale est composée par Nicolas Larmignat. Des voix enregistrées, transformées, inversées, afin que les désirs, les peurs, les fureurs se fassent entendre. Des rythmes, des répétitions, des distorsions… comme le battement d’un cœur sous la tragédie.

La musique viendra aussi s’inscrire dans le silence comme une réponse des Dieux que l’on invoque : Neptune, Vénus…

Il aura été cette fois. Cette histoire qui est la nôtre.

Celle de nos secrets qui rugissent dans nos silences.

Celle d’une fureur d’aimer qui, dans la nuit du soleil, s’amplifie.

Sterenn Guirriec