Educación artística y cultural
La DRAC actúa para el conjunto de las mujeres de Francia y Francia en todas las edades de la vida, en particular a través de la presentación regional de convenios interministeriales.
NUESTRAS MISIONES
Actuar por la jovensse
La DRAC, en colaboración con la región académica de Île-de-France, las Academias de Créteil, París y Versalles, que cuenta con cerca de 2.400.000 alumnos en formación pre-bachillerato, es decir, el 20% de la población escolar nacional, aplica una política de educación artística y cultural que se traduce, en particular, en las enseñanzas artísticas
Durante el año 2021/ 2022, la DRAC Île-de-France financió 51 enseñanzas artísticas de especialidad y cofinanció 91 enseñanzas opcionales para 14.506 horas de enseñanza en total (teatro, danza o cine) en beneficio de 5.945 alumnos.
El año 2021 permitió finalizar, con las tres academias, la aplicación de la reforma del liceo y del bachillerato para las enseñanzas artísticas teatro y danza. Su aplicación es efectiva al comienzo del año escolar de septiembre de 2021. El nuevo modelado de las especialidades vinculado a la aplicación de la reforma permite redesplegar 7 especialidades y volver a examinar la cartografía de las enseñanzas reforzando la equidad territorial y creando una enseñanza circo que no existía hasta la fecha en Île-de-France.
Residencde artistas en el ámbito escolar
un dispositivo de rse propone en las rectorías de Francia, en referencia a la circular nº 2010-032 de 5-3-2010en asociación con la DRAC de Île-de-France.
La residencia territorial en un establecimiento escolar tiene por objeto desarrollar y profundizar la colaboración entre el Estado y las colectividades territoriales en materia de educación artística y cultural.
Marco de la residencia
La residencia territorial en un establecimiento escolar aplica tres enfoques fundamentales de la educación artística y cultural:
- el encuentro con una obra mediante el descubrimiento de un proceso de creación;
- la práctica artística, la práctica cultural, a través de la conexión con los diferentes campos del saber;
- la construcción de un juicio estético. También estimula el descubrimiento y la frecuentación de los lugares de creación y difusión artísticas.
Favorece los vínculos con las estructuras culturales de proximidad (teatros, galerías, mediatecas, cines...) y contribuye a enriquecer la enseñanza de la historia de las Artes.
Su apertura al territorio :
- provoca el encuentro entre los públicos y las obras;
- promueve el diálogo ínter-grado (escuela-colegio-instituto);
- contribuye a la coherencia de los diferentes ciclos educativos;
- tiene en cuenta los diferentes tiempos del niño e implica a las familias en un proceso de co-educación.
En su dimensión educativa y pedagógicaLa residencia es el punto de convergencia de varios proyectos:
- proyecto artístico de un artista o de un equipo artístico;
- proyecto educativo de una estructura cultural;
- componente cultural del proyecto de escuela o de establecimiento, cuyas residencias pueden constituir el eje unificador;
- proyecto político de desarrollo cultural de una colectividad territorial.
El proyecto de residencia da lugar a una concertación estrecha entre los diferentes socios. Implica directamente una estructura cultural de proximidad y un establecimiento escolar.
Una fase de concertación previa condiciona la calidad de la asociación.
Recorrido cultural de los alumnos y proyección de la residencia
Los socios de la residencia están atentos a la riqueza y diversidad de los itinerarios culturales propuestos a los alumnos, así como a la difusión de la residencia en el conjunto de la comunidad educativa de la escuela, del colegio o del liceo. La residencia se inscribe en el aprendizaje de los alumnos y acompaña su progreso, en particular en el ámbito de la enseñanza de la historia de las artes, de la que constituye un enfoque vivo y sensible. Articula enfoques pedagógicos diversificados, que combinan enseñanzas artísticas, dispositivos de acción cultural y enfoques cruzados.
Se recomienda involucrar a toda la comunidad educativa del territorio, involucrando en la residencia a varios establecimientos escolares con los que se desarrollan proyectos artísticos y culturales conjuntamente. Una residencia de artista(s) puede así contribuir a federar las relaciones entre escuelas, colegios y liceos de una misma cuenca, o pertenecientes a una red de educación prioritaria («red ambición éxito», «red de éxito escolar»...). Más ampliamente, la acción de la residencia puede repercutir en una diversidad de actores del territorio (centros de ocio, Casas de la juventud y la cultura, casas de barrio, centros sociales etc...).
Ulabio
Las acciones educativas desarrolladas en el momento de la residencia se articulan en el componente cultural del proyecto de escuela o establecimiento y en el proyecto educativo de la estructura cultural. Los objetivos comunes definidos por los socios, las etapas del acompañamiento pedagógico de la residencia, las modalidades de su evaluación, así como los medios financieros, deberán especificarse en un convenio de asociación que deberán comunicar la DRAC y la academia de que se trate.
Deben garantizarse las condiciones materiales de acogida del artista o del equipo artístico, a fin de permitir el establecimiento efectivo de la residencia y también de las acciones educativas, artísticas y culturales que de ella se derivan. En particular, las escuelas, colegios o liceos que acogen una residencia escolar deben poner a disposición del artista o del equipo artístico un espacio adaptado a los proyectos durante toda la duración de la residencia.
El vínculo entre la comunidad educativa y el artista o el equipo artístico puede desarrollarse, antes y/o después, así como durante el tiempo de residencia, en particular mediante las tecnologías de la información y la comunicación, respetando la legislación vigente en materia de derechos de imagen y de propiedad intelectual.
Retos y objetivos
Permitir al mayor número posible de personas comprender la creación contemporánea, en relación con las enseñanzas y en su relación con la historia de las artes en particular;
- Desarrollar el espíritu crítico del público escolar;
- Proponer una educación artística unificada que pueda afectar tanto a los alumnos como a sus familias;
- Contribuir al desarrollo cultural y artístico del territorio inscribiendo el proyecto en una dinámica local (comunal, intercomunal...) y participativa (públicos, establecimientos escolares, estructuras municipales y asociativas);
- Contribuir a reducir las desigualdades en el acceso al arte y la cultura.
Papel de los titulares del proyecto de residencia
- inscribe el proyecto de residencia en su proyecto de establecimiento;
- implica el mayor número posible de profesores en el diseño y la realización de proyectos, en una lógica multidisciplinaria (francés-historia-geografía-lenguas-matemáticas-EPS-ciencias de la vida y de la tierra etc...) en la elaboración de medidas pedagógicas y educativas, y como complemento de la enseñanza de la historia de las artes;
- promueve la residencia en los establecimientos escolares del territorio y construye con ellos proyectos, preferentemente en una dinámica ínter-grado, en estrecha relación con la estructura cultural de proximidad;
- responde a la convocatoria de proyectos lanzada por el Rectorado de Academia, según el procedimiento habitual.
- propone un proyecto artístico y cultural (elección del o de los artistas) que sea coherente con las expectativas del centro escolar;
- elabora con los profesores itinerarios culturales coherentes con los retos artísticos, culturales y educativos de la residencia;
- co-construye proyectos con profesores y socios asociados (actores educativos y socioculturales locales, familias, etc...);
- favorece la visibilidad de los proyectos en su territorio (promoción, comunicación);
- responde a la convocatoria de proyectos lanzada por la DRAC durante el tercer trimestre del año escolar N-1.
Contrato Local de Educación Artística
- Para todos los alumnos del jardín de infancia al liceo, incluso la universidad, de un territorio determinado, para el público de los centros de esparcimiento y de los centros sociales y, más en general, para todos los jóvenes y sus familias
- Para cualquier público alejado de la cultura por razones sociales, económicas o geográficas.
- Contrato plurianual entre el Estado/Drac y una colectividad territorial de 3 años (renovable una vez) - Al término de este período, la Colectividad se compromete a proseguir su esfuerzo en favor de una armonización y generalización de la educación artística y cultural en su territorio. Los demás asociados se comprometen a aplicar una política de movilización de los diferentes mecanismos de los que se encargan de la responsabilidad y el seguimiento.
- En el territorio de que se trate, en los establecimientos escolares, los centros de esparcimiento, las estructuras culturales y socioculturales y las estructuras del ámbito social.
- Entes territoriales (comunidad de municipios o de aglomeración, consejos generales, consejo regional)
- DRAC > Servicios Departamentales de Educación Nacional, Rectorado
- Dirección Departamental de Cohesión Social...
Se invita a todos los asociados a trabajar sobre la base de sus competencias y responsabilidades y de los medios de que disponen, a la organización de un proyecto compartido y unificador cuyo objetivo sea la generalización y no una simple extensión de la educación artística y cultural
- de la arquitectura
- de las artes plásticas
- de las artes aplicadas
- del cine y del audiovisual
- de la danza
- de la lectura y la escritura
- de la música
- del patrimonio
- de la fotografía
- del teatro
- de las artes circenses
- de las artes digitales
Para facilitar el acceso de todos los niños y jóvenes a las obras y recursos artísticos y culturales de su territorio, para que pueda apropiarse de ellas y, por último, si tiene el deseo de hacerlo, dedicarse a prácticas artísticas.
El objetivo es que el niño pueda ejercer por sí mismo, su capacidad de compartir con su familia, su entorno, su convicción de que la cultura es fuente de placeres y contribuye al desarrollo personal. Los niños y adolescentes, acompañados por los profesionales (profesores, artistas, educadores, profesionales de la cultura, agentes de las colectividades, etc...) constituyen así una verdadera fuerza de entrenamiento para su entorno. Lo mismo se aplicará a cualquier público que participe en las acciones establecidas por el CLEA.
A través de un contrato local de educación artística que privilegia a un público joven, se procura que el adulto pueda hacer valer plenamente su derecho a la cultura.
- Para crear una dinámica colectiva y sostenible en favor de una educación artística compartida por el mayor número posible de personas.
- Para vivir al ritmo de las propuestas de artistas específicamente invitados en residencia.
- la fuerte presencia artística en forma de residencias de duración significativa; La asociación directa con artistas es un vector indispensable para la comprensión y la apropiación de sus obras. Esta presencia en forma de residencias-misión, está organizada en estrecha relación con las estructuras culturales de referencia y con su propio proyecto artístico y cultural, en relación también con las prioridades definidas por el colectivo de los socios. De este modo, se pretende acercar y ampliar el público.
- facilitar el acceso a obras y recursos artísticos y culturales. Estas innovaciones se refieren a los modos de comunicación e información, de primera sensibilización, de transporte, etc... Se trata sobre todo de buscar nuevos factores desencadenantes. En este sentido, el colectivo de socios se apoya en las iniciativas y acciones ya experimentadas o en fase de experimentación en el territorio y no se abstendrá de acudir al encuentro de experiencias realizadas en otros territorios.
- porque es indispensable implicar lo mejor posible a los diferentes profesionales a los que se dirige el CLEA, facilitar sus colaboraciones cruzadas, se prevé desde el principio un plan de formación que se dirigirá prioritariamente pero sin exclusividad:
- a los profesionales encargados o responsables de públicos: profesores, educadores, elegidos, animadores...
- a los profesionales del vínculo social: mediadores, técnicos de las colectividades territoriales o de las estructuras...
- a los profesionales del arte y de la cultura: artistas, responsables de estructuras , equipos de programación o de comunicación.
Elementos prácticos relativos a las residencias de las misiones
Puede preverse para cada año una o dos residencias-misión (simultánea o alternativamente) pero este número puede variar en función del tamaño del territorio y del número de personas afectadas.
El período de residencia generalmente previsto es de cuatro meses (este tiempo puede dividirse en un año)
- 1ª fase de la residencia-misión (un mes): encuentro con los grupos de profesionales en relación con grupos de habitantes del territorio (profesores, educadores, animadores de asociaciones, personal sanitario, trabajadores sociales, responsables asociativos, profesionales de la cultura, etc...) para definir el proyecto artístico y definir su calendario
- 2a fase de la residencia-misión (3 meses completos): ejecución de los tiempos de acción dirigidos a los públicos especificados.
Una evaluación previa al contrato, en forma de "diagnóstico del territorio", deberá poner de manifiesto las eventuales carencias o los puntos fuertes que la colectividad desea destacar. Habrá que armonizar lo existente y sacar partido, rigurosamente, metódicamente.
El CLEA debe trascender los únicos dispositivos normalizados, a fin de alcanzar sus objetivos de generalización y de apropiación por el territorio.
Las acciones, dispositivos y programas que siguen son propuestos por uno u otro de los actores de la educación artística y cultural. Estas ofertas coexisten muy a menudo en el territorio y constituyen, juntas y armonizadas, verdaderos puntos de apoyo para una política de asociación y de amplitud en favor de la educación artística .
- Talleres artísticos, clases en PAC y enseñanza artística en secundaria
- Proyectos de escuelas
- Escuela abierta(dispositivo interministerial, colectividades territoriales)
- Escuela y cine(colectividad local, CNC, DRAC, Educación nacional)
- Estudiantes de secundaria, aprendices y cine(Consejo Regional, CNC, DRAC, Educación Nacional)
- Dispositivos ofrecidos en colegios o liceos(consejos generales o consejo regional )
- Clases con horarios flexibles(Colectividad Territorial, Educación Nacional)
- Contratos educativos locales y proyectos educativos territoriales(Colectividad Territorial, DDCS, Política de la Ciudad, Educación Nacional).
- CUCS(Estado, Acsé, Colectividad Territorial, CAF...)
- iniciativas de acción cultural y de prácticas artísticas promovidas por las instituciones culturales y científicasdel territorio de que se trate
- iniciativas de acción cultural vinculadas al protocolo de descentralización de las enseñanzas artísticas (Consejo Regional, DRAC, Colectividades, Establecimientos de Enseñanza Artística)
CLEA. Contrato de tres años renovable, el CLEA reúne a los principales actores públicos y privados de un territorio determinado en torno a un objetivo común: proponer una educación artística y cultural ciudadana, que tenga en cuenta las especificidades del territorio, mientras se sintoniza con los ritmos y los "tiempos de vida" propios de cada uno. Dirigido por un líder (una colectividad territorial), el CLEA se organiza en torno a residencias-misión donde el artista, que se apoya en su obra para habitar el espacio público, propone acciones de mediación cultural creativas y participativas, en forma de talleres y encuentros.
Residencia-misión. La residencia-misión se organiza con fines de educación artística y cultural en favor del público que pertenece al territorio de que se trate. Se basa en la plena disponibilidad del artista (francés o extranjero residente en Francia) seleccionado generalmente en el marco de una convocatoria de proyecto. La residencia-misión no es una residencia de creación ni de difusión . No comporta ni retos de producción ni pedidos de obras. La difusión de la obra ya existente del artista en lugares dedicados o no a las artes sirve de apoyo a las acciones concebidas a lo largo de la residencia. Esta difusión se organiza antes, durante y posiblemente después de la residencia. Durante la residencia, el artista se compromete en un proceso educativo de co-construcción de gestos artísticos con el público. A través de estos gestos, da a ver y a comprender la investigación artística que lo anima, así como los procesos de creación que lleva a cabo.
Gestos artísticos. Estas formas de intervención de naturaleza artística se diferencian de los tradicionales talleres de práctica artística regidos por otros tipos de pliego de condiciones y con finalidades diferentes. Estas acciones están concebidas, en la medida de lo posible, de manera que afecten a un número significativo de personas y están destinadas a hacer percibir la singularidad y la fuerza del enfoque que las sustenta. Estos gestos pueden considerarse tanto en el seno de las asociaciones, de los equipamientos públicos, de los establecimientos escolares, de los centros de ocio, de las estructuras culturales, de los centros sociales como en el espacio público o en cualquier otro lugar que considere conveniente para el artista-residente(a) y a los diversos profesionales con los que los habrá imaginado y diseñado. El interés del gesto artístico no está en el resultado de la acción, sino en la acción misma. No tiene la intención de decir, pero tiene sentido en su realización. El gesto artístico debe ser al máximo co-creado con los públicos para los que fue imaginado.
Recorrido cultural. Se debe pensar simultáneamente en la residencia de la misión, ya que alimenta la práctica artística. Organizado prioritariamente a partir de los recursos del territorio en cuestión, puede ampliarse como necesidades a los recursos externos. Debe favorecer el encuentro del público con la obra del artista residente(a) cualquiera que sea su ámbito y modo de expresión.
Las enseñanzas opcionales
Las políticas de educación artística y cultural aplicadas por la DRAC se inscriben en dispositivos antiguos, enmarcados en la Ley de 1988 sobre las enseñanzas artísticas.
Están inscritos en el horario del alumno y son objeto de una evaluación en el bachillerato.
La realización de estas enseñanzas se basa en un programa que aparece en el Boletín Oficial (BO) y cuya realización está prevista en colaboración con un socio artístico y cultural, socio
- en el campo de la danza, del teatro y del cine (otros campos de enseñanza optativa: historia del arte, música, artes plásticas).
Las lecciones opcionales opcionales se dirigen a todas las ramas de la enseñanza de los liceos de enseñanza general y profesional. Del segundo al último año el número de horas de enseñanza reglamentaria es de 3 horas por semana. Evaluación oral en el bachillerato y presentación de un expediente ( coeficiente 1 en el bachillerato). Esta enseñanza cuenta con el apoyo de las direcciones y la DRAC Île-de-France por un importe de 3.050 €
Las enseñanzas de la especialidad se dirigen exclusivamente a los alumnos del segundo al último curso. El número de horas de enseñanza reglamentaria es de 5 horas de enseñanza semanal (coeficiente 6 al bachillerato). Esta enseñanza está apoyada por la DRAC con 15.038 euros en danza y teatro y 10.000 euros en cine.
Las comisiones académicas de seguimiento de las enseñanzas artísticas (CASEAT (teatro) CASEAC (cine) o CASEAD (danza)) son convocadas para el seguimiento y el peritaje, especialmente en caso de dificultades o de cambio de socios. Implican la presencia del Delegado académico para la educación artística y cultural (DAAC), del inspector de educación nacional responsable de la disciplina a nivel académico, del encargado de misión del rectorado, del director y de los profesores, de la estructura cultural, del asesor de la DRAC.
Desde 2008, la DRAC Île-de-France ha impuesto la firma de un convenio marco trienal entre el socio cultural y el establecimiento escolar. Debe ir acompañada de una cláusula adicional anual que precise la programación en términos de intervención artística y de citas culturales que permitan un informe de las obras, así como el número de alumnos.
SUS INTERLOCUTORES
Christine MAILLARD, consejera territorial (Academia de Créteil, Cultura y Justicia) 01 56 06 50 92 christine.maillard@culture.gouv.fr
Ayudas y trámites
Portal de trámites administrativos
Convocatorias de proyectos asociados
Solicitud de subvenciones a la DRAC Île-de-France
Ayudas y trámites específicos Ile-de-France/ Educación artística y cultural