Queridos amigos:

Estoy muy contenta de estar aquí con vosotros para estos tradicionales «Encuentros de la ARP. »

Cualquiera que sea su lugar de acogida, primero en Beaune, luego en Dijon y finalmente en Le Touquet, estos encuentros son una cita ineludible para los profesionales. Son especialmente estratégicas este año, habida cuenta de las reflexiones de amplitud que usted dirige: ya sea sobre las grandes evoluciones económicas y artísticas de sus oficios, sobre la mejor manera de actuar para preservar la independencia y la diversidad de la creación, o sobre la mejor manera de garantizar su difusión entre todos los públicos y todas las generaciones.

La mesa redonda que acaba de celebrar: «La cultura, un activo estratégico en Europa? » es, por otra parte, un perfecto ejemplo. ¡Yo no tengo ninguna duda sobre la respuesta a esta pregunta! Y les diré cómo lucharé para hacer avanzar esta convicción y hacerla realidad.

Queridos amigos, creo que todos compartimos la constatación de que la pandemia ha acentuado los cambios a largo plazo que ya se están produciendo en el sector cinematográfico y audiovisual.

Por ello, la acción del Gobierno y de mi Ministerio no se ha limitado a responder a la urgencia acompañándoos constantemente ante cada episodio de la crisis, de sobresalto en sobresalto, de la explosión inicial hasta hoy.

Al mismo tiempo, hemos puesto en marcha las medidas y el marco que le permitirán afrontar los retos del futuro y sacar todo el provecho de la reactivación: tanto en lo que se refiere a los derechos de los autores y realizadores, que se reforzarán, solo en lo que respecta al marco regulador y las inversiones en nuestro aparato productivo.


Usted lo sabe bien, el sector cinematográfico francés fue apoyado durante la crisis como en ninguna otra parte del mundo.

A este respecto, los dos últimos años han exigido un trabajo colosal, tanto por parte de los profesionales como del Gobierno, y deseo saludar su sentido de la movilización.

Todo el mundo lo ha podido comprobar: las ayudas establecidas por el Estado (436 millones de euros de ayudas sectoriales y 1,3 millones de euros de dispositivos transversales) han permitido salvar nuestras empresas y acompañar a los creadores en el período de crisis.

Recuerdo también el papel fundamental del fondos de garantía para rodajesque se ha prolongado hasta finales de año: le debemos la excepcional continuidad de actividad en Francia, que ha inervado todo el sector a pesar de la pandemia.

No voy a detallar todas las medidas puestas en marcha durante la crisis, pero quiero recordar en particular que para apoyar la renta de los autores, en apoyo del Fondo de Solidaridad, el CNC movilizó tres fondos de emergencia sectoriales, creados en colaboración con la SACD, la SCAM y la SACEM, que beneficiaron a más de 900 autores. Paralelamente, para reforzar el apoyo a la fase de escritura, hemos lanzado por una parte una nueva ayuda al recorrido de autor dotada de 1 millón de euros, y por otra parte reforzado la ayuda al diseño, en particular para los autores de las películas más frágiles.

En cuanto a los productores, se comprometieron 38 millones de euros en el marco de las medidas sectoriales, en forma de múltiples ayudas adaptadas (refuerzo de las ayudas selectivas, incrementos del apoyo automático a la producción, primas a la movilización de este apoyo o creación de un dispositivo de ayuda a las estructuras).

Por último, el 22 de septiembre anuncié el despliegue de una última dotación presupuestaria destinada a compensar en parte los efectos de la instauración del pase sanitario sobre la frecuentación. Los productores podrán así beneficiarse de una compensación financiera por las películas estrenadas durante el período de implantación del pase sanitario y hasta finales de septiembre. Esta compensación financiera se traducirá en un aumento adicional del apoyo automático, que vendrá a añadirse a la prevista durante la reapertura de las salas el 19 de mayo pasado. Los últimos detalles técnicos están siendo objeto de intercambios entre el CNC y las organizaciones profesionales, pero espero que esta medida se aplique muy rápidamente, antes de que acabe el año.

Pero más allá de los apoyos excepcionales que acabo de mencionar, el trabajo que he querido llevar a un ritmo sostenido en estos últimos meses, porque es estructurador para el futuro del sector, es reformar, para consolidarlos, una buena parte de los componentes de nuestro modelo de excepción cultural. Porque la crisis nos ha llevado a un nuevo mundo: un mundo de desafíos, que son oportunidades para el 7eme Art.

Esta vasta obra está a punto de completarse. Responderá a los objetivos que nos habíamos fijado:

  • la situación y los derechos de nuestros creadores se verán considerablemente reforzados,
  • y dispondremos de un marco de regulación y de un aparato de producción que garantizará la diversidad de la creación francesa y su proyección.
     

La primera garantía para los creadores es que sus obras sean financiadas.

Ahora bien, en este sentido, hemos conseguido asegurar nuevas financiaciones de la creación francesa y europea mediante la integración de las plataformas en nuestro ecosistema.

  • un nivel ambicioso de financiación de la creación, es decir, entre el 20 y el 25 % del volumen de negocios anual de las plataformas, según su posición en la cronología de los medios de comunicación, con un alto nivel de prefinanciación de las obras y una parte importante reservada a las obras de expresión original francesa;
  • un predominio de la producción independiente ya que el 75 % de las prefinanciaciones en cine previstas por las obligaciones se orienta hacia ella; añado que hemos previsto una definición ambiciosa de la independencia, para preservar la originalidad de la creación europea;
  • la reafirmación del lugar del cine en estas nuevas financiaciones con un mínimo de 1/5eme de la obligación global - y digo bien, un mínimo, ya que, por supuesto, las plataformas cuyo género editorial dominante será el cine contribuirán principalmente a la financiación del cine. Como ustedes saben, como yo, la apertura en Francia de nuevos servicios de este tipo se anuncia para los próximos años. Por tanto, no hay que limitar nuestras anticipaciones y nuestras ambiciones para el cine a las características del paisaje existente: hay que prepararnos para el que se pone en marcha.
     

Esta integración de las plataformas en un modelo de financiación establecido hace 35 años es un avance histórico. Hemos aportado una solución estructural a la financiación de las obras. El nivel de contribución que hemos elegido es importante y envidiado por nuestros vecinos europeos. Esta seguridad va a ofrecer nuevas posibilidades de financiación a los patrocinadores tradicionales, e internacionalizar nuestras creaciones ofreciéndoles una exposición mundial.

Pero hay un punto en el que quiero insistir: la integración de las plataformas en la financiación del cine francés supone un rediseño de nuestra cronología de medios. Este es el corolario necesario de las nuevas obligaciones de inversión.

La negociación de los términos de esta línea de tiempo es suya. Pero la discusión debe dirigirse ahora hacia su fin, salvo para correr el riesgo de desequilibrar todo el edificio que hemos construido juntos. El decreto que «extiende» la cronología actual a los no signatarios de ésta, en primer lugar las plataformas, expira el 10 de febrero de 2022. No podemos llegar a ese plazo.

Es imperativo disponer, antes de esa fecha, de una cronología modernizada en torno a sus dos objetivos fundamentales y legales: proteger la sala de cine y garantizar la mejor financiación de la creación francesa y europea.

Hay que negociar activamente con todos los difusores, con los «históricos» y con los nuevos entrantes. El CNC, como lo hace desde hace un año, está a su disposición para facilitar esta negociación y, por mi parte, quiero asegurarle que estoy dispuesta a comprometerme personalmente para ayudarle a recorrer los «últimos metros» de esta carrera de obstáculos.


Es necesario, además, que los derechos de los autores y realizadores sobre las obras así financiadas estén protegidos: derecho moral pero también derecho a remuneración. Este es el objeto de la transposición de dos directivas europeas adoptadas gracias a los esfuerzos de Francia - la directiva «derechos de autor» y la directiva «SMA», que reafirman la legitimidad del derecho de autor y consolidan las modalidades concretas de su ejercicio. 

Como ustedes saben, hemos insistido en que, en el código de la propiedad intelectual, se establezca una obligación clara para las plataformas de transmitir toda la información sobre el consumo de sus obras, en beneficio de las entidades de gestión colectiva, de los propios autores e incluso de los productores. Esta garantía de transparencia era una condición previa: no sirve de nada conceder derechos si no se permite a sus titulares controlar su respeto.

Además, me congratulo de que el pasado 12 de octubre, en mi presencia en el Ministerio, haya firmado un acuerdo sobre las «cláusulas tipo» en materia de cine. En adelante, estas estipulaciones que garantizan los derechos morales y patrimoniales de los autores deberán figurar en todos los contratos de producción, sin lo cual será imposible la atribución de las ayudas financieras del CNC.

Ustedes saben lo necesarias que eran estas cláusulas. ¡Los principios del derecho de autor se inventaron en Francia! Han protegido al autor durante varios siglos, pero los últimos desarrollos del paisaje nos han obligado a reafirmar estos derechos frente a plataformas extranjeras surgidas de una cultura jurídica muy diferente. Pero no debemos detenernos aquí.

En efecto, la negociación prevista por la ordenanza «derechos de autor» y que se refiere a la remuneración de los autores y a las prácticas contractuales debe imperativamente proseguir y concluir. Sé que los debates no son sencillos y que se refieren en particular a las dotaciones mínimas dedicadas a la remuneración de los autores, o incluso a los calendarios de pago. Un decreto podría, a partir del próximo 13 de mayo, resolver algunos de estos puntos en caso de fracaso de las negociaciones. Sin embargo, es evidente que un acuerdo profesional es mucho más deseable, para tener en cuenta toda la especificidad y la diversidad de las situaciones. Por ello, pido al CNC que reúna rápidamente a las organizaciones profesionales y al OGC que participan en la negociación, a fin de ayudarles a hacer converger las posiciones en un calendario razonable.

Por último, me complace la promulgación de la ley que nos permitiráUtter más eficazmente contra la piratería.

En los últimos años se han observado avances muy sensibles, en particular a raíz de las acciones judiciales emprendidas por los derechohabientes contra los emplazamientos masivamente falsificados, a las que el CNC se asocia sistemáticamente. En 5 años, el tráfico a sitios web piratas se ha reducido a la mitad, y el número de usuarios de internet piratas acaba de caer a su nivel más bajo en febrero de 2020, con menos de 10 millones de visitantes únicos.

Hoy quiero felicitarme por la promulgación, el pasado 25 de octubre, de la ley relativa a la regulación y protección del acceso a las obras culturales en la era digital. Este texto introduce dos nuevas medidas, esperadas por el sector y también por las demás industrias culturales cuyo fundamento es el derecho de autor.

Ambos mecanismos implican a una nueva y poderosa autoridad reguladora, la Arcom, que podrá dedicar más recursos a la lucha contra la piratería.

En primer lugar, el Arcom confeccionará una «lista negra» de los sitios web cuyo modelo económico se basa en la piratería, con el fin de agotar sus fuentes de ingresos, en particular la publicidad.

A continuación, el Órgano podrá dirigirse directamente a los proveedores de acceso a Internet y a los motores de búsqueda para bloquear o desregular los sitios que recogen en «espejos» el contenido de los que ya han sido objeto de una decisión judicial.

Se trata, pues, de un avance más para contrarrestar esta plaga que frustra la creación de 1,3 millones de euros sustraídos cada año al ejercicio de los derechos de los autores.

Otro tema de actualidad que preocupa, lo sé, a algunos de ustedes: los compromisos de programación de salas.

Aunque los cines han sufrido enormemente esta crisis, no podemos aceptar que algunos establecimientos multidifusión emitan una sola película americana en todas sus salas. Por el contrario, es inaceptable que algunos cines de nuestros territorios no tengan acceso a las películas portadoras.

En el contexto actual, marcado por una disminución de la frecuentación y una rica oferta de películas francesas e internacionales, ¿cómo asegurarse de que todas las películas tengan la oportunidad de conocer a su público?  

Debemos luchar a la vez contra las dificultades de acceso de las películas a las salas y las dificultades de acceso de las salas a las películas. ¡Digo que el público debe tener acceso, en todas partes, a una oferta diversificada!

Las negociaciones para los nuevos compromisos de programación de las salas de la gran explotación no pudieron tener éxito antes del comienzo de la crisis sanitaria.

Es importante que estas negociaciones se reanuden en un marco renovado, simplificado y adaptado al contexto de la reanudación de la actividad del sector, con el fin de encontrar un equilibrio entre la búsqueda de una diversidad de películas en salas y la perennidad económica de ésta.

Por lo tanto, he pedido al CNC que inicie sin más demora una concertación con el fin de llegar, a principios del próximo año, a compromisos de programación renovados.

En primer lugar, quiero decir que anunciaré mis prioridades para la Presidencia francesa de la Unión Europea el próximo 30 de noviembre en el Consejo de Ministros Europeos de Cultura.

Entre los retos de regulación estratégica que tenemos ante nosotros, el segundo tema de importancia al que nosotros, los Estados miembros de la Unión Europea, debemos hacer frente y que usted ha mencionado en sus debates de esta postmediodía: la preservación de nuestra soberanía cultural y nuestra capacidad de proteger los activos culturales estratégicos constituidos por los europeos en el ámbito de la cultura. 

Como ustedes saben, hoy existen riesgos de que las salas de cine, algunas emisoras nacionales o incluso empresas de producción, o simplemente sus catálogos de obras, sean adquiridas por empresas alejadas de cualquier objetivo cultural, como fondos de inversión, en particular de terceros países.

Tenemos que protegernos de estos riesgos de rescate depredadores.

Hemos actuado en Francia con los medios de que disponemos. El artículo 30 de la Ley de 25 de octubre del año pasado relativa a la regulación y protección del acceso a las obras culturales en la era digital prevé así que cuando un productor cede su catálogo a una empresa que no está sometida a las mismas normas que las sociedades de producción, el Gobierno puede exigir al comprador garantías para proteger el acceso del público a estas obras mediante su explotación continua.

Y les anuncio que el decreto de aplicación de esta medida será sometido a la concertación a partir de esta semana: ¡no hay que perder tiempo!

Pero el problema trasciende nuestras fronteras.

Por ello, deseo que, con ocasión de la Presidencia francesa de la Unión Europea, se entablen debates sobre este tema con las instituciones y nuestros socios europeos para encontrar juntos los medios de proteger nuestros activos culturales estratégicos. 

Deseo, además, que se realice una reflexión a escala europea sobre la independencia de las obras europeas, que constituye una dimensión esencial. Hoy, como saben, la definición de las obras europeas en la legislación europea no incluye ningún criterio relacionado con la posesión de los activos y derechos por los productores europeos. Por lo tanto, una obra puede ser europea, pero estar totalmente financiada y ser propiedad de empresas no europeas. No puede ser una situación duradera para la industria de nuestro continente. Las obras producidas por los europeos, que constituyen la riqueza y el orgullo de nuestros públicos, y que han financiado, deben conservar su identidad europea.

Espero, pues, volver a veros a todos en Angers en enero próximo para participar en una jornada «audiovisual y cine» organizada por la Presidencia francesa de la Unión Europea y contribuir con sus propuestas a esta ambición nuestra de una Europa de la cultura fuerte.

El sector cultural, que contribuye 7 veces más que la industria automovilística al crecimiento y que, sobre todo, transmite nuestra identidad, nuestra memoria, las representaciones colectivas que van a dar forma a la sociedad del mañana, merece una atención particular.

La cultura estará, pues, en el centro de los temas de la Presidencia francesa del Consejo de la Unión Europea.

Por último, unas palabras sobre las inversiones del Estado anunciadas por el Presidente de la República con el nombre de «Francia 2030».

Se trata de transformar el riesgo en oportunidad, la crisis en oportunidad, invirtiendo prioritariamente en los ámbitos más prometedores, los que harán la economía y crearán los empleos del mañana. 

El plan Francia 2030 fue concebido como un acelerador de soberanía para una Francia más independiente, más innovadora, más atractiva.

La cultura figura entre las obras prioritarias de futuro, lo cual es evidente, pero que a veces es mejor recordar. 600 millones de euros se reservaron así para colocar a Francia a la cabeza de la producción de contenidos culturales: 300 millones de euros para la creación de estudios, 100 millones de euros para la formación y 200 millones de euros para las nuevas tecnologías y en particular la realidad inmersiva, que tiene aplicaciones en numerosos campos culturales, ya sean audiovisuales, videojuegos, espectáculos vivos o patrimonio. Estos 600 millones de euros se añaden a los 400 millones reservados a la Cultura en el marco del PIA4: ¡eso es mil millones de euros dedicados al futuro de la cultura!

Este plan inédito en la historia de nuestra política del cine se basa en una convicción: Francia puede imponerse en las próximas décadas como tierra de rodajes y de producción digital ineludible a nivel internacional, pero necesita multiplicar sus capacidades tanto humanas como técnicas.

Por eso el Plan France 2030 prevé inversiones masivas en la creación francesa: en la formación de sus talentos y en su aparato de producción.

El plan de formación que estamos construyendo afecta a toda la rama, desde la escritura hasta las industrias técnicas, y a todas las generaciones, con una atención puesta en la formación inicial y en la formación continua.

Nuestras escuelas están entre las mejores del mundo, multiplicaremos el número de graduados, reforzaremos algunos ejes de formación que aún nos faltan, crearemos puentes para permitir en particular el aprendizaje de los jóvenes sobre el terreno... Deseo también que se preste una atención particular a la accesibilidad de nuestras formaciones a todas y todos, a los perfiles procedentes de todos los horizontes. ¡De este modo se dará un nuevo impulso a toda nuestra industria de la imagen!

En cuanto a la inversión en las infraestructuras de producción, el Presidente de la República ya anunció en Marsella la creación de grandes estudios del Mediterráneo, susceptibles de atraer rodajes internacionales de películas y series, que irán seguidas de otras inversiones del Estado, en particular en Ile-de-France, Occitania y Hauts-de-France.

La gobernanza de este importante plan de inversión estará en marcha a finales de año. Actualmente estamos terminando de identificar las necesidades de formación y de capacidades de rodaje, para poder lanzar, a principios de 2022, las primeras convocatorias de manifestaciones de interés o de proyectos.

Francia 2030 y el conjunto de medidas adoptadas para la renovación de nuestro marco permitirán así a la producción audiovisual y cinematográfica francesa disponer de herramientas adaptadas para afrontar, con determinación y optimismo, los retos de futuro del sector.

Este es el mensaje que quería transmitirles hoy, un mensaje de fuerza y de ambición diez veces mayor para el cine francés.

Le doy las gracias.