Con motivo de su discurso en las Bienales Internacionales del Espectáculo, celebradas en Nantes el 23 de enero, el ministro de Cultura anunció medidas en favor del teatro en la región. Discurso.

 

Damas y caballeros,

Buenos días a todos,

Estoy muy contento de estar con ustedes hoy, aquí, en los BIS. Es una cita esencial de sus oficios. Y como Ministro de Cultura, me complace estar aquí para hablar con ustedes.

Y doy las gracias a quienes he tenido el honor de encontrarme para evocar los temas importantes que os preocupan.

Estoy tanto más feliz porque sé que compartimos una convicción. La convicción de que necesitamos, más que nunca, cultura. La convicción de que necesitamos, más que nunca, unirnos.

Somos capaces y tenemos la voluntad de hacerlo. Colectivamente, creo que estamos habitados por esta aspiración a lo común.

Por la convicción de que la hora no es solo para el individuo, sino para el colectivo. Esta convicción es mía.

Hacer común: este debe ser el papel del Ministerio de Cultura.

Debe dar a nuestros compatriotas, a los artistas, a los equipos artísticos, a quienes trabajan en la cultura, los medios y las oportunidades de estar juntos.

Tiene que hacerlo, y puede.

Para hacer algo común, necesitamos artistas. Necesitamos equipos artísticos. Necesitamos creadores. Necesitamos a quienes trabajan en la cultura. Necesitamos a los profesionales del espectáculo vivo. Necesitamos a los autores. Necesitamos compromisos comunes.

Debemos construir conjuntamente las políticas públicas.

Con, siempre, el sentido del diálogo. De la escucha. Del intercambio.

Con expresión de descontento, a veces. Así que sé que no siempre es obvio.

Pero hay temas de preocupación para sus oficios, que a veces son conocidos, desde varios, y no tratados.

Desde que soy Ministro, me he comprometido a tratar con todos los súbditos.

Esta es mi concepción del compromiso público, que he tenido durante mucho tiempo, y ahora como ministro.

Este es el sentido del CNPS, que he propuesto reunir regularmente.

Muy pronto tendremos la oportunidad de encontrarnos de nuevo para evocar todos los temas de vuestras profesiones. Este es el sentido de mis encuentros con las organizaciones sindicales.

Ayer en el ministerio, con las organizaciones sindicales del ministerio. Hoy, con los representantes que he encontrado y que acaban de expresarse ante ustedes.  

En cuanto a la reforma de las pensiones, concretamente, el objetivo es crear, como ustedes saben, un sistema de pensiones que nos parece más equitativo y justo. Un sistema que nos permita hacer frente a los retos del mañana, preservando al mismo tiempo el sistema de reparto.

Lo lograremos en el marco del régimen universal.

Tenemos ante nosotros días, semanas de negociaciones y de co-construcción para poder declinar los principios generales del texto en vuestros oficios.

Esta voluntad de adaptar a las especificidades de sus oficios, ya la hemos defendido con la reforma del seguro de desempleo de los intermitentes.

Las ocupaciones incluidas en los anexos 8 y 10 eran motivo de gran preocupación.

Después de escucharles, después de trabajar con sus representantes, me forjé una convicción: había que mantener el acuerdo del seguro de desempleo de 2016 para los oficios de los anexos 8 y 10.

No por miedo al cambio o la reforma, sino porque es el mejor sistema para sus oficios tan específicos.

En cuanto a la reforma de las pensiones, me gustaría tener el mismo enfoque con ustedes.

Tanto el diálogo como la escucha.

Juntos, debemos encontrar las vías y los medios para inscribiros, como profesionales de estos oficios, pero también más ampliamente vuestras especificidades, en el futuro régimen universal de jubilaciones.

Este es el sentido de las concertaciones que están en curso.

Del mismo modo, cuando llegué a la Rue de Valois, el FONPEPS no estaba en su mejor momento. Por decir lo menos.

Lo hemos reformado para que sus ayudas al empleo se adapten mejor a las necesidades de las empresas y de sus asalariados. Hemos puesto nuevos medios y hoy el FONPEPS tiene todo para triunfar.

Lo seguimos a diario, para que sea utilizado y conocido por todos. Lo haremos con ustedes.

Sin embargo, soy consciente de que muchos de ustedes, que representan salas de pequeño calibre, esperan que se desbloquee un punto técnico para que estas salas tengan acceso rápidamente a una ayuda concebida para ellas.

He pedido a mis servicios que aseguren este punto lo antes posible.

Y no veo por qué lo que hemos conseguido hacer con el seguro de desempleo de los anexos 8 y 10, y con el FONPEPS, no podríamos hacerlo con los intermitentes, y con las demás profesiones afectadas, en el marco de esta reforma de las pensiones.

Esta reforma, concretamente, ¿qué significa para los artistas y los profesionales de la cultura?

Hay 5 especificidades: dos regímenes especiales, el de la Comédie-Française y el de la Opéra national de Paris, los artistas intermitentes del espectáculo, los periodistas y los artistas autores.

Estoy atento a que su situación social no se deteriore.

He velado por que el proyecto de ley sobre la reforma de las pensiones incluya disposiciones específicas o transitorias, según los casos. Pero hay mucho trabajo por hacer.

Por eso tenemos que construir juntos estas transiciones.

Tenemos más de un año para construir, juntos, estas transiciones, así como el futuro modelo-objetivo.

Hago cuatro compromisos ante ustedes:

No habrá un impacto negativo en el poder adquisitivo de los intermitentes y de los artistas-autores. Y usted sabe que es un elemento importante ya que existe una convergencia de las cotizaciones.

No habrá un impacto negativo en el presupuesto de cultura. Pero, por supuesto, habrá un presupuesto de compensación que deberá indexarse a la evolución de los tipos. Los importes y las modalidades se decidirán próximamente, con los estudios de impacto correspondientes.

Sin efectos negativos en el nivel de las pensiones.

Y sin efectos negativos sobre el empleo.

Y tenemos palancas de política pública del empleo que permitirán cumplir este compromiso.

Todas las garantías sobre estos compromisos que asumo ante ustedes serán proporcionadas a medida que entable conversaciones con las organizaciones sindicales, empezando por la reunión del lunes.

Lo que hemos hecho por el régimen de seguro de desempleo de los intermitentes del espectáculo, lo que hacemos y haremos por la reforma de las pensiones, lo haremos también por la situación de los artistas autores.

Porque sin autores no hay creación. Sin embargo, son los impíos de las políticas públicas desde hace años. Debemos remediarlo. Es un compromiso que he asumido y que sé que era muy esperado.

Le di una misión a Bruno RACINE. Me entregó su informe de misión anoche.

Está disponible en el sitio web del Ministerio de Cultura. Todo es público, todo es transparente. Es muy prometedor.

Contribuirá a definir una política ambiciosa en favor de los artistas autores. Tendré ocasión de expresarme sobre este tema durante la primera quincena de febrero. Y viajaré a Angulema para el festival del cómic.

 

Este «común», debemos construirlo ante todo en nuestros territorios.

Para ello, debemos apoyarnos en nuestra formidable red de etiquetas.

En el marco de la política de desconcentración del Gobierno, la responsabilidad del Ministerio de Cultura es reforzar las etiquetas. Estas redes no son finitas o están congeladas. Son redes vivas.

Hay que prolongar esta política: restablecer los márgenes artísticos y continuar la certificación de nuevos lugares.

Eso es precisamente lo que hacemos:

Con la nueva escena nacional de Burdeos, en Saint Médard en Jalles, con el Pôle des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, con Chorège, el centro de desarrollo coreográfico nacional de Falaise, y muchos otros proyectos que todavía están en curso.

 

El Ministerio de Cultura es el garante de la libertad de creación.

Pero es en los lugares etiquetados y los operadores del Estado donde esta libertad se encarna mejor. Es en la riqueza formidable de las escenas nacionales en ciudad, en medio periurbano, o en zona rural. Todavía queda mucho por hacer, por supuesto.

¿Pero qué país puede enorgullecerse de una red de escenas nacionales como la nuestra? ¿De una red de tal riqueza, de tal densidad? Puede - y debe - ayudarnos a construir lo común.

 

Debido a que esta formidable red debe reforzarse, he decidido asignar nuevos créditos a los teatros de las regiones, a partir de este año.

Con una triple ambición:

En primer lugar, una ambición para los territorios. A partir de este año se dedicarán otros 4 millones de euros. Nos permitirán reforzar nuestro apoyo a las Escenas Pactadas de Interés Nacional situadas en ciudades de menos de 100.000 habitantes para proponer un acompañamiento financiero a los teatros y lugares de fábrica teatrales poco o nada ayudados por el Estado en los territorios y difundir los espectáculos lo más cerca posible de los habitantes, mediante ayudas dedicadas a la itinerancia y a la programación fuera de las paredes.

En segundo lugar, una ambición para la infancia y la juventud. 1 millón de euros suplementarios se destinarán a la creación de escenas pactadas «arte, infancia y juventud». El objetivo es que para 2022 haya al menos una escena de este tipo por región y por territorio de ultramar. Precisaré en las próximas semanas el despliegue concreto.

 

Por último, una ambición para la vitalidad artística de las compañías. Otros 3 millones de euros se destinarán, entre otras cosas, a prestar un mayor apoyo a la reanudación de los espectáculos.  Hoy en día, demasiados espectáculos tienen una vida útil insuficiente. Esta es una conclusión ampliamente compartida. Prolongaremos la duración de las creaciones, por una parte, flexibilizando los criterios y las modalidades de las ayudas a la reanudación, para facilitar las nuevas giras, por otra parte, permitiendo la elegibilidad a estas ayudas de las compañías cuyos espectáculos se crearon en un teatro público y se reanudaron en un teatro privado.

En total, se destinarán 8 millones de euros adicionales a los teatros en los territorios. Estos créditos ya han sido aprobados por el Parlamento, en el marco de la ley de finanzas 2020. No es una promesa. Es un compromiso que está en las líneas del presupuesto 2020.

 

Para construir «común», necesitamos a todos los artistas y creadores.

En términos generales, debemos volver a centrar los dispositivos en los proyectos de los artistas - y, por tanto, en las ayudas directas a los equipos.

Como había anunciado en el CNPS el pasado mes de junio, estamos trabajando en la adaptación de las ayudas desconcentradas a los equipos artísticos.

A este respecto, la constatación es definitiva. Las asignaciones de ayudas a los conjuntos y a las compañías están en tendencia cada vez más débil, mientras que el presupuesto se mantiene.

En efecto, el número de equipos asistidos ha aumentado - y eso es bueno - pero ha aumentado más rápidamente que las dotaciones de créditos.

A ello se añade la dificultad de renovar los beneficiarios, en particular para los equipos contratados. Y a veces el convenio llega muy tarde.

 

Estas son algunas de las razones que me llevan a desear una evolución del sistema actual de ayudas directas a los equipos artísticos.

Hay que darle coherencia. Hay que devolverle los medios.

Hay que adaptarlo a las necesidades de las compañías y de los conjuntos.

Se trata de simplificar y flexibilizar los dispositivos actuales para tener más en cuenta la globalidad del proyecto artístico y regular mejor la producción de espectáculos, teniendo en cuenta los tiempos de investigación, de mantenimiento de los repertorios o también de acción cultural.

Mi ministerio debe acompañar a los creadores en sus proyectos, pero más ampliamente en sus recorridos.

 

Acabo de mencionar a los creadores en su conjunto.

Pero estamos en el BIS, por lo que tengo que abordar algunos sectores específicos...

Reforzaremos nuestro apoyo al sector de la marioneta.

Me había comprometido a ello en el último Festival internacional de Charleville-Mézières.

Y seré fiel a este compromiso, asegurando la subida en potencia de los títeres en cuatro Escenas Convencionadas de Interés Nacional, y un acompañamiento creciente para la estructuración de dos lugares compañeros.

El sector musical, como ustedes saben, está también en el centro de mis preocupaciones.

El primer consejo de administración del Centro Nacional de la Música, presidido por Jean-Philippe Thiellay, se celebró el 8 de enero. Por lo tanto, el establecimiento es operativo.

Proseguirá su acción, sin interrupción de las intervenciones, mientras prepara la fusión de las asociaciones llamadas a unirse a él.

Este año, el Estado le asignará otros 7,5 millones.

Y se lanzarán estudios para que podamos comprender mejor los retos del sector. En el espectáculo vivo, una serie de temas técnicos estaban atrapados desde hace mucho tiempo.

Mi responsabilidad, junto con los servicios, es dar credibilidad a la palabra del Ministerio de Cultura para levantar los frenos a vuestra actividad.

Estos frenos son, por ejemplo, los gastos de seguridad.

Como usted sabe, la aplicación de la circular Collomb ha suscitado mucha inquietud.

Los servicios - la administración central como los DRAC - han pasado el verano respondiendo, caso por caso, a situaciones a veces difíciles para los organizadores de festivales.

Una instrucción del Ministerio del Interior de 15 de mayo de 2018 precisa las normas aplicables, con el fin de armonizar las prácticas de los prefectos, en particular en el ámbito cultural, donde esta norma se aplica de manera desigual, sin doctrina precisa.

Tras la sentencia del Consejo de Estado del pasado 31 de diciembre, decidimos, junto con mi colega del Interior, retomar la circular para que fuera más adaptada.

Pronto pondremos en marcha un grupo de trabajo en el que participarán las organizaciones profesionales.

Uno de esos frenos es también el decreto de sonido.

Sus modalidades de aplicación plantean dificultades e inseguridades jurídicas que las organizaciones profesionales señalan constantemente.

He propuesto una evolución del decreto en algunos puntos, en estrecha concertación con la asociación Agi-Son, cuyo trabajo quiero saludar.

Junto con la ministra de Transición Ecológica y Solidaria y la ministra de Solidaridad y Salud, hemos querido volver a poner el tema sobre la mesa para salir de este embrollo.

Y esperamos tener éxito en este primer semestre.

 

Este común que vamos a construir en nuestros territorios, lo construiremos con los creadores, los artistas, pero también con los públicos. Todos los públicos. Incluidos los más jóvenes. Este es el sentido de la educación artística y cultural, que desplegaremos a lo largo de toda la vida. Y ese es el significado del pase cultural.

Lo convertiremos en una herramienta para compartir: la manera de conectar toda una clase de edad a través de la cultura. A diferencia del título de una de sus mesas redondas, el pase de cultura no está en punto muerto.

Todavía está experimentando. Asumo ese experimento. Una experimentación significa que aún quedan cosas por mejorar, por ajustar. Lo reivindico. Estoy orgulloso de que seduce a más y más usuarios, y que estos usuarios eligen muchos espectáculos y festivales de música.

A principios de abril iniciaremos una nueva y ambiciosa fase de despliegue. Se espera que esta iniciativa llegue a aproximadamente la mitad de los jóvenes de ese grupo de edad. Y permitiremos a los jóvenes gastar sus 500 euros, en dos años y no en un solo año, como estaba previsto inicialmente.Todas estas medidas las hemos pensado al servicio de los territorios.

Porque es donde vive nuestra cultura.

Y aquí es donde debemos acercar nuestras políticas a la realidad. Lo más cerca posible de los actores culturales que son, de las colectividades y de los ciudadanos.

Si queremos construir «común», debemos desconcentrar más los dispositivos del ministerio. Desconcentrar no significa renunciar a una política nacional.

Por el contrario, se trata de adaptarla a los territorios para que sea más pertinente y eficiente.

Desconcentrar es actuar lo más cerca posible de los actores de campo. Se trata de dar mayores responsabilidades y medios suplementarios a las direcciones regionales de asuntos culturales.

Porque estoy comprometido con la co-construcción de políticas culturales con las colectividades.

Escucho sus preocupaciones sobre la descentralización.

Como he escuchado la que usted expresó, hace algunos meses, sobre los nombramientos de los dirigentes de las escenas etiquetadas.

Estas decisiones siguen siendo y seguirán siendo las del Ministro de Cultura.

No habrá una descentralización suplementaria con respecto al equilibrio actual entre colectividades territoriales y Estado, en lo que se refiere a las cuestiones culturales.

 

Finalmente, me queda una lucha que quiero compartir con ustedes. La de la paridad y la igualdad. Deben convertirse en la norma en toda la sociedad. La lucha contra la violencia sexual y de género forma parte de la lucha por la igualdad.

Vamos a ser inflexibles en este tema. En el mundo cultural, en los últimos meses se ha desatado una nueva ola de liberación de la palabra.   Nos incita a no bajar la guardia. A asumir compromisos. A continuar la lucha.

Estoy decidido a hacerlo.

La FESAC discute con las organizaciones sindicales de trabajadores un plan de acción para la igualdad y contra la violencia en sus sectores.

Los servicios de mi Ministerio han apoyado y fomentado este trabajo desde el principio.

Lo anuncié en noviembre, durante la Conferencia sobre la igualdad y la diversidad en el cine. He decidido acompañar la creación de una célula de alerta y escucha destinada a las víctimas de violencia y acoso sexual y de género - asalariados permanentes e intermitentes de estas empresas.

Esto representa a 178.000 mujeres. Esta célula es una etapa capital. Porque para liberar la palabra, primero hay que liberar la escucha. Estamos haciendo realidad esta célula.

 

Damas y caballeros,

Queridos amigos:

Como pueden ver, tenemos muchos proyectos por delante.

Sé que puedo contar con su participación exigente y comprometida.

Y pueden contar con mi determinación para fortalecer el Ministerio de Cultura y las políticas públicas.

A su servicio. Al servicio de la cultura.